展览名称: 明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古
代绘画精选
作品名称: 《山水》, 《鱼藻图》，《凫》，《鹤》，《鹿》，《雁》，
《秋窗竹韵图》，《江干访友图》, 《仿董源溪山无尽图》，《桂花三兔图》，《叠嶂飞泉图》，《法大痴道人山水》，《五湖云水图》，《湖山一览图》，《兰竹图》
展览中难忘的作品: “入吾室者，但有清风；对吾饮者，
惟当明月。”明月清风，山水之美，美地让人流连忘返。明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选，展览时间四月十五号至五月十四号，趁着五一假期，来到中国美术馆参观了此次展览，领略了明清时期文人画的艺术魅力。可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。据此来看,这次展览是深受欢迎的,去往参观的人数也是特别多.此次展出的作品全部为明清时期的文人所画，以山水画为主。“入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。”古代文人超尘脱俗的悠闲生活，形成了文人绘画独特的审美趣味。发展到明清两季，文人身份和地位产生了悄然的变化，其绘画艺术与社会生活之间的关系愈趋紧密，或依于官、或售于市，职业化的文人绘画应
运而生，“雅俗共赏”的艺术趣味最大程度地折射出文人群体与市民阶层之间的互动关系。
“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵”，中国的文人注重的就是表现出灵气来，因此中国古代的文人画则显得特别有意境，特别有韵味！就让我们穿过时空,回到明清,看看明清时期文人雅士的心境如何!
我印象最深刻的是石涛于1702年创作的《山水》。石涛，清初画家，画学理论家，擅画山水，作画富有创造性，构思布意，笔路墨法，乃至题诗书跋，都有自家的格局和风趣。《山水》总共有11页，末页为石涛自题，其它各页分别描绘山水胜景，图式与笔墨或取诸古人，或化古为已成自家法，如米家山水重墨横点，留白自然，更显简括悠远；或由所见再造，多笔墨粗简，意境清旷，如其中一页纯以简笔勾勒山体大貌，得山石之灵气，显笔线之生措;而另一页似乎写黄山风貌，意境奇绝开张，笔墨毛涩，设色淡雅。就总体而言，石涛的这册《山水》在笔简意赅中写山水之灵，抒自我性情，仿古又能化古，在古人的基础上实现融会贯通和创新，取景又能造境，最终达到“得意忘形”的境界。据悉,这册《山水》应该是石涛画作中的佳品。
在此次展览中，另一个亮点就是八大山人的画了。朱耷，明末清初画家、诗人、书法家，号为八大山人。明朝宗室，擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括，冷峭凝练，形象变换多端。在这次展览中，展出了包括《鱼藻图》，《凫》，《鹤》，《鹿》，《雁》，《秋窗竹韵图》，《江干访友图》等画作，这些作品均体现了八大山人高超的绘画技巧，对自然
的独特感受与高度的概括能力。
除了石涛，八大山人的画作之外，此次展览还包括恽寿平的《仿董源溪山无尽图》，《桂花三兔图》，文征明的《叠嶂飞泉图》，蓝瑛的《法大痴道人山水》，莫是龙的《五湖云水图》，唐伯虎的《湖山一览图》，郑板桥的《兰竹图》等艺术精品。
展览中感觉不好的作品:此次参展作品都是各明清文人
的艺术精品,画中佳作,所以没有所谓的感觉不好的作品.就总体感觉而言,此次展览的规格是相当之高,各文人画家的艺术造诣也是非常之高的,在中国的绘画史上占有很高的地位..
“入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。”明月清风,美的壮哉!中国的文人雅士,向来有寄情于山水的情怀,因而中国的山水文人画在中国的艺术领域自然占有相当重要的地位!忘怀于天地,感山水之灵,乃作山水画.这些山水画,表现的不仅仅是山水之美,山水之灵,更多的是画家自身对自然的感悟,寄托了自已的真情实感于其中,表现了自已的情操和价值观.由画知人,通过这些山水画,我们可以穿过漫漫时空,去与先辈们交流,感受他们的心,这就是美术,或者说是艺术的魅力!
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