精选关于花的古诗词赏析

精选关于花的古诗词赏析⼀　　《⼤林寺桃花》　　唐代：⽩居易

　　⼈间四⽉芳菲尽，⼭寺桃花始盛开。　　长恨春归⽆觅处，不知转⼊此中来。　　赏析

　　该诗只有短短的四句，从内容到语⾔都似乎没有什么深奥、奇警的地⽅，只不过是把“⼭⾼地深，时节绝晚”、“与平地聚落不同”的景物节候，做了⼀番纪述和描写。但细读之，就会发现这⾸平淡⾃然的⼩诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开⾸“⼈间四⽉芳菲尽，⼭寺桃花始盛开”两句，是写诗⼈登⼭时已届孟夏，正属⼤地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在⾼⼭古寺之中，⼜遇上了意想不到的春景——⽚始盛的桃花。从紧跟后⾯的“长恨春归⽆觅处”⼀句可以得知，诗⼈在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻⽽怨恨，⽽恼怒，⽽失望。因此当这始所未料的⼀⽚春景冲⼊眼帘时，该是使⼈感到多么的惊异和欣喜。诗中第⼀句的“芳菲尽”，与第⼆句的“始盛开”，是在对⽐中遥相呼应的。它们字⾯上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由⼀种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以⾄⼼花怒放。⽽且在⾸句开头，诗⼈着意⽤了“⼈间”⼆字，这意味着这⼀奇遇、这⼀胜景，给诗⼈带来⼀种特殊的感受，即仿佛从⼈间的现实世界，突然步⼊到⼀个什么仙境，置⾝于⾮⼈间的另⼀世界。

　　正是在这⼀感受的触发下，诗⼈想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归⽆觅处，不知转⼊此中来。”诗⼈想到，⾃⼰曾因为惜春、恋春，以⾄怨恨春去的⽆情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像⼩孩⼦跟⼈捉迷藏⼀样，偷偷地躲到这块地⽅来罢了。

　　这⾸诗中，既⽤桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；⽽且还把春光拟⼈化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚⽽已，看它简直还具有顽⽪惹⼈的性格呢。在这⾸短诗中，⾃然界的春光被描写得是如此的⽣动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的⽆限留恋、热爱，没有诗⼈的⼀⽚童⼼，是写不出来的。这⾸⼩诗的佳处，正在⽴意新颖，构思灵巧，⽽戏语雅趣，⼜复启⼈神思，惹⼈喜爱，可谓唐⼈绝句⼩诗中的⼜⼀珍品。

　　诗⼈写这⾸⼩诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间进⼠出⾝的⽩居易，曾授秘书省校书郎，再官⾄左拾遗，可谓春风得意。谁知⼏年京官⽣涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。⾝为江州司马的⽩居易，在琵琶⾏⼀诗中，曾⾯对琵琶⼥产⽣“同是天涯沦落⼈”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许⾃然地融⼊这⾸⼩诗的意境，使《⼤林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻⾊彩。精选关于花的古诗词赏析⼆　　《寒菊/画菊》　　宋代：郑思肖

　　花开不并百花丛，独⽴疏篱趣未穷。　　宁可枝头抱⾹死，何曾吹落北风中。　　赏析

　　这⾸咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯⾸的凛然⽓节。诗中句句扣紧寒菊的⾃然物性来写，妙在这些⾃然物性⼜处处关合、暗⽰出诗⼈的情怀。“抱⾹”，喻指⾃⼰⾼洁的民族情操，“北风”，双关语，暗⽰北⽅来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独⽴疏篱趣未穷。”这句主要意思百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺⽴在凌厉的风霜之中，不与百花争妍⽃艳。郑接着，诗⼈⼜写百花已经凋零，只有菊花⽴于疏篱旁，意趣⽆穷。这⾥的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的⾃然之趣，也是画家融⼊菊花形象中的⾼洁坚贞、真淳⾃得的主观之趣。诗句融⼊了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成⼤在《范村菊谱序》⾥提到“以菊⽐君⼦”的说法，云：岁华晼晚，草⽊变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽⼈逸⼠之操。”范成⼤序⽂与郑思肖诗句的题旨是相同的，范⽂可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱⾹死，何曾吹落北风中。”这两句诗意深转⼀层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱⾹死”。北风在南宋⽂学家的笔下象喻来⾃北⽅的贵族统治集团的侵扰。“枝头抱⾹死”⽐“抱⾹枝上⽼”更为痛切悲壮，且语⽓磅礴誓⽆反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语⽓坚定；后者陈述，⼀个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北⽅的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句⽤隐喻⼿法，是说宁可为坚持⽓节⽽死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为⽟碎，不为⽡全”的凛然正⽓，真诚地剖⽩了诗⼈⾃⼰的⾄死不渝的崇⾼民族⽓节。

　　这⾸诗的重点是托物⾔志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，⼜能超乎其上，在充分表现菊花⾃然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的⾃然美，菊画的绘画美，⼜表现了画家兼诗⼈的⼈格美，使菊花形象的⾃然性与社会性得到和谐的统⼀，这⾸题画诗也便有了崇⾼的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和⽣活启迪。

精选关于花的古诗词赏析三　　《海棠》　　宋代：苏轼

　　东风袅袅泛崇光，⾹雾空蒙⽉转廊。　　只恐夜深花睡去，故烧⾼烛照红妆。　　赏析

　　⾸句是起。诗⼈写道：“东风袅袅泛崇光。”“东风”即春风。“袅袅”形容烟⽓缭绕升腾。“东风袅袅”这⾥形容春风的吹拂之态。化⽤了《楚辞·九歌·湘夫⼈》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮⽊叶下”（秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起浪啊落叶飘扬）.之句，属于⽤典中的“语典”。“泛”即弥漫。“崇光”是指正在增长的春光。“崇”推崇，引申为“增长”。其中，诗⼈在此⽤⼀“泛”字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。

　　次句是承句。诗⼈写道：“⾹雾空蒙⽉转廊。”这⼀句侧写海棠。“⾹雾”指的是氤氲的雾⽓中的海棠花⾹。“空蒙”即细⾬（烟雾）迷茫的样⼦。南朝齐谢眺《观朝⾬》中写道：“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。”唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：“仿像识鲛⼈，空蒙辨鱼艇。”宋代苏轼《饮湖上初晴后⾬》中：“⽔光潋滟晴⽅好，⼭⾊空蒙⾬亦奇。”这⾥，“⾹雾空蒙”描写了海棠阵阵幽⾹，在氤氲的雾⽓中弥漫开来的景象。诗⼈从嗅觉的⾓度来写，⾹飘四溢，不但扩⼤了诗歌的空间，也提⾼诗歌的审美境界。“⽉转廊”即⽉亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的“转”字，不但表明了⽉光动态性，给诗歌增添空间感，也暗⽰夜已深⽽⼈难以⼊眠的寂寞之感。

　　后两句写爱花⼼事。第三句转句。诗⼈⾸先写道：“只恐夜深花睡去。”这⼀句紧承第⼆句⽽转，担⼼“夜深花睡去”。这⼀句是全诗的关键句，是从上⾯描写环境进⼊到描写⼈物的内⼼世界中，表现了赏花者的⼼态。上⾯写“⽉转廊”，⽉光再也照不到海棠了。其中，⼀个“只”，可以说虚词表意，深化了爱花⼈的痴情。⼀个“恐”字，不但强调了诗⼈对海棠的痴情，更暗⽰了⾃⼰的孤寂、冷清。最后是合句。

　　诗⼈接着写道：“故烧⾼烛照红妆。”这⼀句将爱花的感情提升到⼀个极点。“故”即所以之意，含有“特意⽽为”之意。同时，这⼀句运⽤了唐⽞宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未⾜”的典故。据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉⾹亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命⾼⼒⼠使侍⼉扶掖⽽⾄。妃⼦醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑⽇：“岂妃⼦醉，直海棠睡未⾜

⽿！”这⾥，“红妆”表⾯指海棠，实则诗⼈在此运⽤了拟⼈的修辞⼿法，表明了⾃⼰对⼼上⼈的思念。可以说，诗⼈以花喻⼈，不但含蓄，⽽且给⼈以审美想象。

　　“烧⾼烛”遥承上⽂的“⽉转廊”，这是⼀处精彩的对⽐，⽉光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她⼀⽅展现姿⾊的舞台。于是作者⽤⾼烧的红烛，为她驱除这长夜的⿊暗。此处隐约可见诗⼈的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表⾯上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居⽣活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是⽚刻的超脱也好。虽然花⼉盛开了，就向衰败迈进了⼀步，尽管⾼蹈的精神之花毕竟远离了现实的⼟壤，但他想过这种我⾏我素、⾃得其乐的⽣活的积极⼼态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语⾔浅近⽽情意深永。写此诗时，诗⼈虽已过不惑之年，但此诗却没有给⼈以颓唐、萎靡之⽓，从“东风”“崇光”“⾹雾”“⾼烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗⼈的达观、潇洒的胸襟。精选关于花的古诗词赏析四　　《赏牡丹》　　唐代：刘禹锡

　　庭前芍药妖⽆格，池上芙蕖净少情。　　唯有牡丹真国⾊，花开时节动京城。　　赏析

　　此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之⼿法，乃⽤抑彼扬此的反衬之法。诗⼈没有从正⾯描写牡丹的姿⾊，⽽是从侧⾯来写牡丹。诗⼀开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为⼈所喜爱的花卉，然⽽诗⼈赞颂牡丹，乃⽤“芍药妖⽆格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之⾼标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是⼀种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛⽽芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。以⾄有⼈将牡丹⽐为“花王”，把芍药⽐作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不⾼。“芙蕖”，是在诗⽂中常以清⾼洁净的⾯⽬出现的花卉，但刘禹锡⼤概因为她亭亭⽟⽴于池⾯之中，令⼈只可远观⽽不可近玩的缘故，说她纯洁⽽寡情。这⾥暗⽰了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

　　这⾸诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，⽽先对芍药和芙蕖进⾏评赏。⾸句写芍药，这种同样具有观赏价值的花⼉，较之牡丹更早为⼈们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男⼥以芍药相赠的欢乐场⾯，⽽同时期却不见有关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛⽽芍药之艳衰”，以⾄于有⼈将牡丹⽐为君王，把芍药⽐作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不⾼，所以说芍药虽妖娆⽽⽆格。

　　芙蕖，即荷花，这是⾃屈原以来在诗⽂中经常以清⾼洁净⾯⽬出现的花。⼤概由于它亭亭⽟⽴于池塘⽔⾯之上，令⼈只可远观⽽不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。⾄此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花⼉进⾏了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到⼈们的喜爱，但却“妖冶⽆格”；荷花也的确堪称花中君⼦，清⾼洁净，但却冷艳寡情。⾄此为后两句推出作者⼼中的最爱，可谓做⾜了铺垫，唯有期待着作者⼼中的“花王”隆重登场了。

　　“唯有牡丹真国⾊，花开时节动京城。”“国⾊”，旧指⼀国中最美的⼥⼦。这⾥⽤来⽐喻牡丹，便将牡丹的超群姿⾊表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语⽓；“唯有”是⼀种不⼆的选择，增强了评赏的分量，照应了上⾯两句，包含着之所以作出如此不⼆的选择，是经过了认真⽐较，确认了“⾮此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和⾼度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城⼈赏花倾城⽽动的习俗，⼜从侧⾯衬托了牡丹花的诱⼈魅⼒：正是由于它具有令⼈倾慕的“国⾊”，才使得“花开时节”京城轰动，⼈们奔⾛相告，争先赏玩。

　　这短短四句诗，写了三种名花，⽽其中⼜深含了诗⼈丰富的审美思想。诗⼈没有忘记对芍药与荷花美好⼀⾯的赞誉，却⼜突出了牡丹的姿⾊，令⼈玩味⽆穷。作为花⽊，本来⽆所谓格调⾼下和感情的多寡，但诗⼈⽤拟⼈化和烘托的⼿法，巧妙⽣动地把⾃然美变成了艺术美，给⼈留下了难忘的印象。

精选关于花的古诗词赏析五　　《紫薇花》　　唐代：杜牧

　　晓迎秋露⼀枝新，不占园中最上春。　　桃李⽆⾔⼜何在，向风偏笑艳阳⼈。　　赏析

　　紫薇夏季开花，开谢相续，花期长达三、四⽉之久。杜牧这⾸诗即围绕紫薇花花期长的特点着笔，赞美紫薇花不争春的谦逊品格。

　　“晓迎秋露⼀枝新”，⾸句写紫薇花开花季节时令。秋天的早晨，紫薇花迎着秋天的寒露开出⼀枝枝新鲜的花朵。⼀个“迎”字，赋予紫薇花以⼈的精神，它不怕秋寒，迎着寒露开放，为⼈间装点秋天的景⾊。

　　“不占园中最上春”，春天时节，百花盛开，争奇⽃艳，⽽紫薇花不与百花争春，它夏季开花，⼀直开到秋末。诗⼈在这⾥赞美紫薇花不与百花争春的谦逊品格。

　　“桃李⽆⾔，下⾃成蹊”出⾃司马迁《史记·李将军列传》，意谓桃花李花开得鲜艳靓丽，引得⼈⼈们纷纷前来观赏，以致树下踩出了⼩路。杜牧在这⾸中⽤此典故，却⼀反其念，以桃花李花来反衬紫薇花的美和开花时间之长，极有新意。诗⼈虽写紫薇但在此诗中⼀字不提紫薇，使读者在惊奇之中，享受到紫薇的美丽的质感。现在秋天到了，秋风萧瑟，⽆⾔的桃花、李花，不知今在何处，只有紫薇花向着寒冷的秋风，笑对那些争着在艳阳春天开放的花朵了。诗⼈寄情于物，在赞美紫薇花的谦逊品格时，也赞美了具有谦逊美德的⼈。

　　诗⼈虽写紫薇但在此诗中⼀字不提紫薇，使读者在惊奇之中，享受到紫薇的美丽的质感。充分感觉到紫薇不与群花争春，

淡雅⾼洁的风⾻和⼀枝独秀的品格。所谓“反常”必须以“合道”为前题，⽅能构成奇趣。这⾸被⼈们誉为咏紫薇诗中的佳作，由于设想⼊奇，扩⼤了诗的张⼒和戏剧效果，使⼈玩味不已。精选关于花的古诗词赏析六　　《荷花》　　唐代：李商隐

　　都⽆⾊可并，不奈此⾹何。　　瑶席乘凉设，⾦羁落晚过。　　回衾灯照绮，渡袜⽔沾罗。　　预想前秋别，离居梦棹歌。　　赏析

　　这是⼀⾸咏荷诗，表达了诗⼈对美好事物的怜惜之情。展现出诗⼈的婚前⼤胆追求阶段内⼼美的期待与欢会时的情景。　　“都⽆⾊可并，不奈此⾹何。”诗⼀开头便极⾔荷花之芙，先说它的⾊，后写它的⾹。就其⾊⽽⾔，荷花“出淤泥⽽不染，濯清涟⽽不妖”（周敦颐《爱莲说》），⼗亩⽅塘，⽥⽥绿盖。颜⾊纯净，姿态婷婷，摇曳在清风之中，那种清新明丽之美和那红绿相映所产⽣的美确实是⽆与伦⽐的。其⾊如此，其⾹也独具⼀格，英特点是“⾹远益清”（周敦颐《爱莲说》）。这

既“远”⼜“清”的芳⾹在群芳之中的确是少见的，所以，从⾊彩和⾹⽓上看，荷花确实不同⼀般的凡花俗卉。难怪诗⼈惊叹它“⽆⾊可并”，⽆⾹可⽐，深深地迷恋上它，实际上这是诗⼈为爱侣的美⾊⽽醉⼼。

　　瑶席乘凉设，⾦羁落晚过。”前⼀句是在⽉下观赏，后⼀句是在⼣阳下观赏。调整后的语序是：“⾦羁落晚过，瑶席乘凉设。”⼣阳下的荷花⾃有⼀番风韵，那鲜艳的花朵衬着碧绿的荷叶，本已娇媚⾮常，这时它上⾯⼜洒上了⼣阳的⾦辉，带上了“⾦羁”。就更加鲜艳绚丽、光彩照⼈了！⽽⽉下的荷花，那种朦朦胧胧的美也是令⼈⼼醉的，淡淡的夜⾊。皎皎的⽉光。这是荷花的衬景。徐徐的清风，摇动着花朵花叶，⼜给这奇妙的画⾯增加了动感。此时的荷花娇美轻盈，摇曳多姿，仿佛⽉中的仙⼦，款款移步于琼楼⽟宇之中，与特有的环境，特有的氛围交织共融，产⽣梦幻⼀样的关，这两句的实际内容是诗⼈从傍晚到⿊夜约会情⼈，⾯对爱侣时的情形。诗⼈同时写的《曲池》⼀诗有“⽇下繁⾹不⾃持，⽉中流艳与谁期”的诗句，写的就是这种情况。

　　五、六两句“回衾灯照绮，渡袜⽔沾罗”也是描写与爱侣的欢会。前四句主要是托物寓意，⽤的是曲笔，写得⽐较“隐晦”，⽽这两句近于写实，⽐较明显。前⼀句侧重于场⾯描写：⼜点亮了灯，明亮的灯光照着锦被。由这场景可知两⼈的感情达到何种地步了。后⼀句重在写⼈，交待得⼗分清楚：⼥⽅是渡⽔⽽来，罗袜已经被⽔打湿了，表现出⼥⼦的痴情，也表现出诗⼈的细⼼。

　　最后两句“预想前秋别，离居梦棹歌”是叹别。“前秋”是秋前之意，因为前⾯是“预想”．当然不会是过去时⽽是将来时。“棹歌”⼀句是⽤典。《南史·⽺侃列传》记载⽺侃“善⾳律，⾃造采莲棹歌两曲，甚有新致，”此外“梦棹歌”即“梦采莲”之意，也即梦想再次相会的意思。“莲”，是“怜”的谐⾳，“采莲”（怜）意为求欢。这⼀联中的第⼀句，推开了⼀步：诗⼈此时本来是和情⼈欢会。

　　鱼⽔相得，可是却⼜忽然间发愁了。愁什么？原来他想到在秋天到来之前就要与恋⼈分别了。于是便预想起别后的情况：天各⼀⽅，不易相见，只能是“梦棹歌”，即只能在梦中相会了。相会之时想到离别。⼼中犯难；离别之后，⼜难相会，更令⼈难以忍受。实在是“相见时难别亦难”（《⽆题》）啊！这推开⼀步的预想，从侧⾯透露出两⼈感情的深度，所以，当诗⼈的这位爱侣后来亡故之后，他故地重游之时。眼见凤去楼空，抚令追昔，⽆限凄楚：“荷叶⽣时春恨⽣，荷叶枯时秋恨成。深知⾝在情长在，怅望江头江⽔声”（《暮秋独游曲江》）。在那荷叶初⽣的春天我与你相遇，并从此增添了离愁别恨，⽽今你像枯荷⼀样谢世了，只留给我⼀⽚凄凉。只要我⾝在⼈世，对你的情意就永远不会消失。曲江池头那⽆尽的流⽔啊，你带给我多少惆怅！可见《荷花》⼀诗，不是⼀般的咏物诗，它是李商隐爱情⽣活的写照。

　　这⾸诗主要⽤象征⼿法，借描写荷花来寄托⾃⼰的情事。本来是描写⾃⼰热恋之⼈，但却不直接描写⼥⽅本⾝，⽽是以荷花出之。即使是描写欢会之事，也不⽤直⽩之笔，⽽是通过“衾绮”、“罗袜”来侧⾯暗⽰，没有露⾻、庸俗的平直之语。