■墨 唢 呐 表 演 与 演 奏 况俊改 （海南省三亚高级技工学校，海南三亚５７２０００） 摘 要：表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果 只有娴熟的技巧、美妙的声音．而缺乏表演的演奏．则难以调 动观众的情绪，也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因 此，对于每一位唢呐演奏者来说，都要注重在表演方面的训 练，尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现。与观众产生 共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅 大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵．把唢呐艺术提 升到更高的艺术境界 关键词：唢呐 表演 演奏 心理素质 乐感 引言 唢呐是ｓｕｅｒｎａｉ的音译，广泛流传于亚、非、欧许多国家。在 我国，早在公元３世纪开凿的克孜尔石窟寺的第３８窟的壁 画中已画有唢呐图样，但在明代才始有记载。如明王圻的《三 才图会》载：“锁钠，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为主，管则用 木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”清代曾被 用于“回部乐”，名为“苏尔奈”，别称“金口角”和“海笛”等。现 在流行的唢呐在北方称“唢呐”（大唢呐）和“海笛”（小唢呐）， 在南方称大唢呐为“梅花”或“梨花”，小唢呐为“吉子”或“叽 呐”，等等。 唢呐属于单管双簧气鸣乐器。历史悠久，形制古老，音色 高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓吹班和地方曲 艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧．增强 了表现力，成为一种具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合 奏或地方戏曲、民间歌舞等伴奏中，流行于全国各地。 唢呐由哨片、气盘、芯子、杆、碗五部分构成。在木制的杆 上开有八个音孔，杆上端装有铜质芯子，芯子上面套有气盘和 芦苇做的哨片，杆下端安着铜制的碗。近年来，经过改革和发 展出现了加键唢呐。 一、表演的概念 对于唢呐专业的学者来说，我们在练习唢呐吹奏技巧的 同时，也要重视表演方面的锻炼。唢呐，是一件表现力很强的 乐器。因此，我们更应该在表现力方面适当夸张一些．表演上 要能够调动观众的情绪，达到与观众产生共鸣的目的。通常我 们说唢呐演奏家，“演奏”即“演”在前，“奏”在后，也说明了表 演的重要性。恰到好处的表演加上娴熟的技巧．能把乐曲表现 得更逼真．活灵活现 “表演”，在《现代汉语词典》中的解释是：“戏剧、舞蹈、杂 技等演出；把情节或技艺表现出来。”唢呐表演应该借鉴戏 剧、舞蹈、杂技的某些肢体语言。表演属于二度创作．也就是 再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在 内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。传达 给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中 介，是音乐活动中不可缺少的环节。那么，怎样才能演奏好一 首作品呢？ 二、表演的几方面因素 表演要与音乐创作相结合。不同的演奏家对同一首作品 会有不同的表演方式和方法。这是由于不同的人对作品的理 解不一样。最早，表演与作曲是合二为一的。即兴创作与即兴 表演既是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。在 西方国家，文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步 出现分工。于１９世纪，许多作曲家仍是优秀的表演家。２Ｏ世纪 以来，这种情况虽已减少，但在创作和表演两个领域都有显 著成绩的音乐家们仍不鲜见。在中国，唢呐在广大基层群众 中喜闻乐见，根深蒂固，民间艺人非常多。因此．艺人们就凭 借自己长期的实践和经验，根据当地的音乐风格、曲调创作 乐曲，数量非常多。艺人根据自己的演奏习惯和对当地音乐 风格的理解，表演出自己的演奏特点。后人在学习这些乐曲 的过程中，对作品又进行了加工、整理，加上了自己的演奏风 格及技巧的应用，因此，两个人的演奏风格就迥然不同了．表 现的方式、对乐曲的理解和表现都有不同，从而给听众的影响 和感受也就不同。 唢呐演奏员表演的如何与正确的演奏姿势是分不开的． 这就是演奏的形象问题，也是表演的重要因素之一。这里我们 着重从唢呐的持法和演奏姿势两方面谈起。首先，在持唢呐的 时候，两臂放松，手指自然伸直，按指也要松弛，也就是说一切 动作都要以自然、松弛、舒服、美观为宜。切忌手指抬得过高、 身体僵硬，否则既影响手指的灵活性又不美观．给观众的视觉 感觉是动作笨拙。其次，在演奏姿势方面，演奏姿势有坐、站、 走三种。但无论哪种姿势，都要求头部端正，上肢伸直，胸部稍 挺，仪态从容，两臂自然抬起，眼睛平视前方，使观众感到舒适 而洒脱，朴实而大方。切忌埋头曲胸，昂首扬臂，支腿斜坐，斜 视歪吹，否则不仅影响呼吸的舒畅自如。更会给观众不良的视 觉效果。无论哪种姿势，都要按照美的标准去做，因为表演就 是一种美的享受。 要使演奏完美，只有优美的演奏姿势是不够的，演奏姿 势只是其中的一部分。对于一个优秀的演奏员来说，良好的 心理素质和熟练的技能是非常关键的。有非常好的技能，但 在一定的场合表现不出来，就说明没有良好的心理素质也是 不行的。表演环境的刺激对技能的展示有极大影响．初登舞 台的表演者，大多会怯场。怯场是由于情绪紧张所造成的生 理和心理的反常，如：心跳加快、呼吸失调、唾液分泌减少等 方面，但表演结束后会立即消失。而久经锻炼的表演者，对演 出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，并引发观 众的共鸣，甚至会超常发挥，进行精彩的表演。所以。每个演 奏员都要长期不断地锻炼自己的心理素质。在每次上舞台之 前，可以先做一些准备活动，缓解紧张的情绪。比如：多做几 次深呼吸，想一下乐曲的意境，这样就可以调节自己的心态， 使心情放松。 熟练的技能是表演最基本的要求。在长时间的反复练习 过程中，大脑皮质会经常受到按一定顺序出现的刺激的作用． 感知于动作反应相互联系并不断相互调节．逐渐形成熟练的 技能。它的特点是动作自动化或动作定型。把熟练的技能放到 舞台上锤炼有一个由粗糙到精华的过程。起初，由于怯场的影 响，表演者往往不能进入习惯的演奏状态。表演活动及注意力 容易受外界刺激的干扰，从而出现意外的错误和遗忘现象。这 些差错往往是由于技能不够熟练造成的。俗话说：“艺高人胆 大。”所以我们只有具备熟练的技能和良好的心理素质．才能 在表演时得心应手，展示出自己独特的表演风格．并且更深 刻、更准确地对作品进行再创造。 表演的如何与我们对乐曲的理解有很大关系。也就是我 们经常所说的“乐感”。这是表演的深层次要（下转第５８页） 学生评一评。马上有孩子说：“他读得太慢了，好像棉花姑娘还 好时机。（１）范读应读在难读处；（２）师可范读，生也可范读； 在生病。”有孩子说：“他脸上可以笑眯眯的，我病好了，也是笑 （３）范读应与适时的点拨相结合；（４）范读应与尊重学生读的 眯眯的。”也有孩子指出：“他把‘碧绿碧绿’读成‘碧绿’了。”笔 个性相结合。如果教师自身不具备良好的朗读素养．就应慎用 者表扬他们评得好．然后说：“你觉得应该怎样读？你来试试 范读。 看？”这样，孩子通过评议，不仅加深了对课文的理解，体会了 ２．多一些自主读，少一些齐读。 课文表达的感情。还认识到自己朗读的成功和不足之处，有利 朗读是学生个人通过语言文字获取信息的一种活动．学 于总结经验，提高朗读能力。 生的水平、能力各有差异，朗读的速度应当由学生根据自己的 （三）朗读指导多点形式多点方法 情况适当控制。如果把全班学生捆在一起朗读．势必使学生的 合理的评价是朗读指导中关键的一步，但是朗读评价并 注意力放到与别人的协同一致上。因此，在小学低年级阶段， 不能完全代替指导，尤其是低年级学生，他们缺乏朗读经验的 朗读训练主要应采取自主读的方式。要有充分的时间让学生 积淀．很多时候不能凭借评价触类旁通，这时候需要教师多形 正确地读课文。要让全班学生都读完读好，切不可只做出读的 式多方法地指导。 样子，匆匆过场，草草收兵。在初步理解基础上的表达性朗读， １．多一些范读引领，少一些讲解分析。 要留够时间让学生试读、练读。 不可否认，朗读具有一定的基本方法，比如，看到标点符 当然，低年级学生有意注意时问短，无论是范读还是自主 号应适当停顿。有些长句子中间没有标点应根据表达的需要 读，单一形式的读往往会降低学生的阅读兴趣。因此，教师要 适度间歇，词组应当连读等。对于低年级的孩子，这些朗读方 在朗读的形式上多想些花样：当遇到对话较多、情趣较浓的课 法与基本技能的习得首先是从模仿开始的．因此．教师范读在 文时，可采取分角色朗读；当需要借助读来帮助学生分清段中 低年级朗读教学中具有不可替代的作用。小语第一册《小小的 的内容、层次时，可采用引读；当需要渲染气氛时，可齐读。教 船》一文共四个分句，每句都包含形容词加名词这种结构的词 师还可以有机采用小组读，配乐朗读，表演读，竞赛读，自选 组，如弯弯的月儿、小小的船、闪闪的星星、蓝蓝的天。一年级 读，限时读等不同形式，通过适当地创设情境．创设气氛让学 孩子受幼儿园儿歌、童谣“唱读”的影响，读时容易把“的”字拖 生愿读、乐读、争着读。一句话，朗续训练必须想方设法地调动 得又响又长。教学时，笔者先出示这四个词组，让学生读一读， 全体学生的积极性，从读书的形式到内容都给学生以自由的 发现存在“的”字的拖音现象．并告诉学生：“老师也想来读一 空间，防止机械、重复、单调的死读书现象。 读。我读得跟你们有点不一样，哪个聪明的小朋友能发现。”笔 总之，朗读指导既是语文教学中不可或缺的重要内容．更 者的范读给了孩子形象的感知，他们很快发现“的”字应该读 是低年级阅读教学的起步环节。朗读作为一种学习手段．同时 得轻一些，短一些，词组应该连在一起读。经过多次跟读，孩子 又是学习目的，其训练的过程必须既具科学性又具艺术性。所 们有了明显进步。 以朗读训练既不可操之过急，又不能流于形式。教师应该有明 范读还能以声传情，以声启智。低年级学生处在学习“有 确的目的、周密的计划、合适的方法，这样朗读教学之花必将 感情朗读”的起步阶段，这时教师的范读具有更现实更直接的 开得更鲜艳。 指导作用。在学生“情动而声不发”的时候，老师应摒弃“如何 朗读”的讲解指导，抓住时机，露上一手。通过老师的“以‘声’ 参考文献： 作则”，学生辨析自己与老师在语调、语音和情感上的差异，从 ［１］汤蒙．朗读教学的误区及有效落点．小学语文教师之 中领悟正确与偏颇，增强语感。这时的范读远比纯粹地告诉学 友，总第３６１期． 生要读出什么语气效果要好得多。 ［２］陈丽娜．谈小学低段朗读指导的基础性．宁波教育学院 应该注意的是，多用范读不等于滥用范读，范读还应把握 学报，２０１１，２． （上接第３６页）求。“乐感”简单地说就是表演者的音乐感觉。 和观众的语言交流、衣着“包装”等，都会一一地进行推敲、研 有良好乐感的人．只要一拿到谱子或听一遍乐曲。就会自己处 究。德国音乐家舒曼曾说：“细致的感情色调．对于听者来说常 理乐曲．强弱规律及演奏技巧都会很巧妙地运用．只是在作曲 常需要敏锐的感受才能充分地领会到。而音乐的价值很大程 家要强调表达的特殊音响上，着重掌握一下就可以了。当然， 度上就在于是否具有丰富的感情内容。只能发出空洞的音响， 演奏者具有很好的“乐感”不是短时间内就能训练出来的，需 而没有适当的手段来表达内心的艺术乃是渺小的艺术。” 要一个漫长的过程。这就要求演奏者经常聆听各种音乐，并 结语 掌握一定的音乐理论知识。所以，演奏员在舞台上表演时， 对于唢呐来说，表演与吹奏是分不开的。表演是增强唢呐 心里想的不仅是乐谱，更重要的是乐曲的意境，这样才能达 表现力和感染力的一种手段。表演是唢呐演奏的一部分．也是 到艺术的高境界，与观众产生共鸣。 每一个唢呐演奏员都应该重视和掌握的。优秀的演奏家需要 三、表演的“度” 具备很好的乐感、心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音 唢呐，是一种非常具有表现力和感染力的乐器。因此，唢 乐修养和内涵等多方面的条件。只有这样，我们才能把唢呐艺 呐表演不同于其他形式的表演艺术，可以在舞台上发挥其手 术发扬光大，达到高水平的艺术境界．给听众带来更美好的听 势、动作等艺术辅助手段。唢呐演奏，无论是坐势、站势都可用 觉和视觉，带来一种美的享受。 眼神、面部肌肉或上身的倾斜表达感情。这些表演只是借助演 奏作品内容的延伸、去向和流动，可以适当夸大，但不能喧宾 参考文献： 夺主，应该有助于人们对演奏作品的理解。但切忌过于幽默而 ［１］郝玉歧．唢呐情曲．郑州：中国戏剧出版社，２００２，ＩＳ— 成为滑稽，导致艺术表演的档次降低、平淡、无聊。任何过度的 ＢＮ７—１０４—０１５０９—４． “表演”，都会有损于演奏内容的表达。为表演而表演的吹奏不 ［２］李民雄．民族器乐概编．上海音乐出版社，１９９７，Ｊ６３２， 是真正的艺术，只能称为“杂耍”。恰到好处的表演会增强乐曲 ｄ０４． 的感染力和产生深刻的演奏印象．带给观众的是回味无穷的 ［３］陈家齐编．唢呐基础教程．国际文化出版公司，２０００．５， 视听效果。 ＩＳＢＮ７—８０１０５－８６５—８． 精彩的表演与演奏员的台风、气质、修养和良好的心理素 ［４］林飞主编．中国艺术经典全书一唢呐．吉林摄影出版 质都是密不可分的。舞台演奏不仅是听觉艺术，而且是视觉艺 社，２００３，ＩＳＢＮ７—８０６０６—５２ｌ一０／ｚ．５４． 术。演奏员在台上的一举一动都体现了他的演奏水平和艺术 ［５］苏愚编．唢呐演奏法．沈阳：春风文艺出版社，１９６５， 修养。成熟的演奏家对于上台的走步、挥手、眼神、情绪的调度 Ｔ８】５８．８０． ５８
