浅议中西方绘画的差异

浅议中西方绘画的差异

中华文明博大精深、源远流长，受到独特的人类文明史与发展史的影响，国人的意识形态与艺术文化，与其他国家、民族存在较大的差异性，从而造成无论是绘画、舞蹈还是歌唱的风格，都与西方国家存在迥异，也正是因为这一特性，让中国艺术在世界艺术之林占据一席之地。针对中西方绘画，本文首先对两者的思想观念、表现技法以及色彩形式存在的差异性进行解读与探索，并结合中西方优秀绘画作品来详细研究。

引言

中西艺术文化作为两个完全独立存在的体系，在漫长的发展过程中，尽管曾有过短暂、局部的交融，但中西艺术文化仍然泾渭分明，存在巨大的差异性。中国与西方绘画艺术，具有旷世的距离，随着全球化进程的不断深入，艺术发展呈现国际化、多元化的趋势，研究与缩短中西绘画艺术的差距，解决文化冲突，促进两种伟大绘画艺术交流与发展，是中西方艺术家亟需解决的课题。

1 中西方绘画的差异比较 1.1思想观念

中西方绘画艺术的差异性，主要是两者之间的思想观

念、表现技法等方面存在迥异，需以此为角度来比较中西方绘画的异同。

受到独特的地域、气候等因素的影响，我国古人类时期便开始定居生活，依靠集体力量进行生产与生活，在依靠智慧进行农业生产、集体生活的过程中，先民逐渐形成天人合一的哲学理念，并且随着社会进步，思想体系受到正统思想——儒家思想的影响，我国艺术家讲究自身与天道融合、中庸之道、大同世界等，更倾向于整体、全面地看待世界，将视觉与思维相结合，体会到事物蕴含的意境。

西方绘画艺术思想观念与中国存在较大的差异性，西方世界的语言与文化的发展，都是来源于中世纪古希腊、古罗马基督教文明，在近代工业革命之后，进行独立发展演变。受到文艺复兴运动人文主义思想的影响，西方音乐、绘画与文学等艺术进行革新，其绘画艺术往往表现的是具象的现实事物与精神事物。由此可知，中西方文明史发展存在巨大的差异性，影响到中西方的思想观念与文化艺术，也存在很大的差异。

1.2表现技法

中西方艺术赖以发展的思想基础和美学理念，是中西方绘画艺术差异性的关键，同时两者之间的表现形式与表现手法也是中西方绘画比较的重点。中国绘画并不是独立存在的艺术形式，结合书画同源直说，点画发展逐渐形成绘画、书法等两种形式，另外，受到生产生活以及“天人合一”的思196

2020.07 高 鹤

想观念的影响，我国绘画与自然密切联系，这一决定了中国绘画的风格，多以山水画为主，作画时讲究随心、随意，借物来抒发创作者的主观情绪与思想，因此绘画作品更多的突出神似，表现精神，偏抽象。西方绘画的表现形式，与中国绘画存在明显的差异性，其更讲究写实，注重描摹、仿造，偏具象，作画时更多的是理性思考，鲜少借绘画来抒发创作者的主观意识。

构图上，西方绘画作品，重视黄金分割，以求准确地表达物体，重视绘画作品画面的立体感。然而我国绘画作品，多是通过多点透视，以全面、具体地表现画面的空间感，几乎每一个中国绘画作者都是全方位地观察物体，无论是构图安排还是思想情绪，都能够将可见的、不可见的都表现出来。此外，中国绘画有一个突出的特点，即留白，我国古代绘画作品中留白是常见的现象，甚至部分作品中留白要比事物画面的空间要多，西方绘画作品则恰恰相反，其更注重画面的充实感，鲜少有留白。另外，中国绘画对光源的讲究不太明确，山水墨画会注重光源方向，然而其他绘画艺术类型，如肖像画，则很少重视光的来源，西方绘画对于光源，是非常重视的，通过光的来源来表现明暗关系。最后，从材料与选材上也存在差异性，中国绘画多是以自然山水、花鸟鱼虫为主，以水、墨、宣纸与毛笔为绘画材料，较为简单，简单更能凸显出空灵缥缈的感觉，而西方绘画艺术深受宗教神话的影响，绘画材料比较丰富，有颜料、水彩、炭笔以及画布等，能够丰富光影变化，让画面变得更为厚重。

1.3色彩形式

中国绘画，多是以水墨画为主，色彩只有黑白两种颜色，这主要是受到意识形态的影响，认为自然宇宙变动不居，而中国绘画与自然融合，与自然一般怡然自得。尽管我国绘画仅有黑白两色，但同样重视色彩形式，以墨的浓淡变化来表现出色彩的层次感与丰富，另外，中国绘画艺术的色彩观受到哲学、美学等影响，并没有固有色等色彩概念，即色彩并非物体所固有的。尽管中国绘画色彩应用较为简单，但讲究曲直、精细、浓淡、疏密等形态的变化与组织的统一，重视线条、明暗等，能够勾勒出细若游丝的笔致，同时也能挥墨营造奔放大气的气势。

西方绘画艺术对于色彩形式的应用，与我国绘画存在一定的差异性，对色彩进行严格的区分，黑、白、灰等颜色属于非彩色，其他颜色则是彩色，在绘画过程中，重视光与色的关系，尤其是印象派画家，古典画派对其的重视程度不高，更侧重于表现明暗关系。因西方绘画艺术重视写实以及色彩的运用，所创作的绘画作品往往是优美、庄重与壮阔等类型。（下转第198页）

.com.cn. All Rights Reserved.知识文库 第13期

生的心理健康状态。城镇的孩子大部分居住在单元楼中，邻里之间很少沟通，节假日还要参加各种补习班。城市环境虽好，文化娱乐场所多于农村，但可供学生活动的场所却很少。农村的居住环境更有利于与小伙伴们的交往，因此他们的孤独感低于城镇的学生。

综上所述，我们还可以从学校和家庭两个方面来加强高校对贫困大学生心理健康教育工作：

从学校层面来说，建立机制帮助贫困大学生做好职业生涯规划，提高做好就业问题的准备工作；可以通过宣讲会等的课余形式宣传正确健康的知识；在大学里设立一个类似心理咨询处专门针对贫困大学生的下属机构，让大学生在这方面遇到问题时可以寻求到更专业的人来解疑和提供帮助；可以结合当下热门社交网络工具，鼓励社会上发布、宣传以更有趣的方式进行这方面教育的图片、视频等。有效处理贫困大学生心理问题，高校既要给予恰如其分的补助，还应致力于塑造良好的校园风气，通过正确的教育方式来帮助贫困大学生调整心理。

从家庭层面来说，家庭应该给予贫困大学生更多的关怀，而不仅限于物质上的供给。虽然绝大部分大学生都在校

由此可知，中国绘画艺术与西方绘画艺术，对色彩形式的认知与应用上都存在本质的差异。

2 中西方绘画作品差异性研究——以《拾穗者》与《虾》为例

2.1米勒的《拾穗者》

让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上著名画家，绘画风格较为纯朴亲切，其代表作品《拾穗者》，米格采用横向构图，表现手法简洁朴实，色彩运用丰富柔和，描绘了三个衣着朴素的农村妇女在收割过的麦田弯腰、低头捡拾麦穗的画面，展现了一派迷人的乡村风光。作品中，米勒并没有对她们的面部进行正面描绘与美化，更侧重于勾勒农妇坚实有力的轮廓气质，色彩细腻地描绘出麦田、天空与隐约可见的劳动场景，具有撼人的力量。

《拾穗者》具有较强的写实风格，再现了农村生活，同时也展现了作者对生活的细致观察，对细节进行细致地刻画，如农妇身上的褶皱，以及粗糙的手部，着重强调进行高度写实，以细节入手，使作品更具张力，能够带来一定的冲击。另外，上述提到，西方绘画艺术重视对“光影”、“块面”的运用，不会留白，来表现出作品的质感与丰富性，以明暗关系对比来表现对象更具生命力。

2.2齐白石的《虾》

与西方绘画艺术不同，中国传统绘画艺术，更侧重于“水墨”与“线条”，以墨色的浓淡来凸显事物的质感，尽管看 198

2020.07 居住，远离家庭，但是这不能成为逃避对孩子顺利社会化承担责任的藉口。首先父母可以时常在电子通讯仪器上和孩子交流其学习活动的情况，鼓励他们多参与活动充实自己。其次，父母需要把握好对孩子经济情况问询的分寸。一方面，家庭和孩子一起讨论经济情况的问题时，应耐心倾听他们的烦恼和问题，给予适当的鼓励和安慰，要在尊重孩子就业意愿的前提下，提出自己的建议和意见。虽然这些建议和意见未必有用，但是能形成一个和谐互动的氛围，让孩子打开心扉谈论经济相关问题。当然，如果孩子在交谈过程中出现就业价值偏差，家庭就要及时沟通，这也有利于大学生更好的融入社会。另一方面，家庭需要注意自身表达学业期望的方式。因为一定的压力有利于引发人的危机感，从而不断向前发展，但是过度的压力就会使人喘不过气，进而产生严重的焦虑，影响就业。同时，家庭向孩子表露其期望时，也要注意性别的差异，对男孩子可以适当增加其期望使其增加动力，而对待女生则应该给予更多的支持和鼓励。

通讯作者：谭慧

（作者单位：1广州医科大学卫生管理学院；2中共清远市委党校）

（上接第196页）

.com.cn. All Rights Reserved.似与西方素描存在一定的相似之处，但我国传统绘画作品，重视以水来对墨色起到晕化效果，突出绘画作品的意境，而西方水彩画中尽管也会用水晕化，但其本质是进行“写实”。

我国国画大师齐白石的代表作品《虾》，是中国绘画艺术重“线条”、“墨色”的直接体现，《虾》作品中虾的脚与须，都极具线条感，粗细浓淡富有变化，杂而不乱，并且运用墨色浓淡来勾勒群虾的身体，表现出虚实远近感与韵律感，尤其是虾脑的墨色变化，具有强烈的穿透力。最令人称赞的是，整幅作品中没有分一丝一毫的笔墨来勾勒水中之物，仅仅是对虾进行描绘，却以墨色、线条的变化，勾勒出群虾在水中嬉戏的灵动轻盈的画面。

尽管乍一看，这幅画似乎是不经意之作，且与虾的原物相差许多，但中国绘画一向不重形似重神似，在似与非似之间描绘虾最具代表的特征，便是抓住了事物的个性，其与其他事物相似的共性则被进行取舍或隐藏，可知，齐白石大师对生活事物的观察细微，才能捕捉到其神韵，并具有高超的绘画技巧，栩栩如生、惟妙惟肖地展现出来。

3 结语

中西方绘画艺术的本质差异，莫过于一个“写实”一个“写意”，中国画更注重情感、内涵与意境，而西方绘画则是重视具象地描摹、仿造，但无论是哪一种绘画形式，都对世界艺术具有深远影响。

（作者单位：大连市第三十四中学）