浅谈中国山水画教学的传统与创新

浅谈中国山水画教学的传统与创新

作者：谢远观

来源：《科技经济市场》2009年第08期

摘要:山水画代表民族文化精神而为蔚大宗,“知者乐水,仁者乐山。”作为一名一直担任山水画教学的高校教师,我仅就山水画教学的需要而对传统与创新问题谈一些自己的想法。 关键词:山水画;传统;创新

山水画代表民族文化精神而为蔚大宗,“知者乐水,仁者乐山。”作为一名一直担任山水画教学的高校教师,本人仅就山水画教学的需要而对传统与创新问题谈一些自己的想法。

现在的高校教学主要倾向于两种教学方向,其一是所谓的 “崇古派”,学生主要是临摹古人的名作,鼓励学生先打进传统再打出传统,学生机械的接受传统技法,结果学生掉进古人的藩篱不能自拔;其二是所谓的“创新派”,鼓励学生进行各种创新实验的同时很少带领他们明确什么样的创新才是“正道”,因此学生只知道求新求异,以至于最后在乱草丛里钻,并没有走出自己的光明大道。这一问题的出现除了受施教者自己的审美标准的约束外,当今多元的艺术评判标准也是重要原因之一。

中国历来十分重视山水风物与人们精神世界的对应、沟通。孔子说过:“知者乐水,仁者乐山。”注重在山水画中表现画家的精神追求、思想情感、艺术意趣,是中国山水画的重要传统之一。

传统山水画的主要特点是:

(1)山水画具有表现画家对祖国大好山河的热情赞美和独特意趣,创作了鲜明的艺术意境,而另一方面传统山水画的精神寄托是中国古代文人处事的态度。所谓独善其身,寄情山水,实质上不过是把社会生活中的矛盾冲突所产生的精神能量释放到对大自然空漠而又神秘的体验之中。在封建社会,它的伦理价值大于人格价值,中国山水画的传统题材是“行旅”、“夜读”、“山居” 等等,当时的文人确实真诚地在这些境界中生活,无可奈何地护卫着人格的高尚,他们的真诚为其生活的时代所认可。

(2)传统山水画主张“外师造化,中得心源”表现并不脱离再现。而中国画对自然的学习,实际上经过了一个传统的中介,即从临摹旧作入手,以古人对山水的表现方式作为观察自然的基础,而对景所得的直觉感受是对于成绩的检验与补充。而且学习者一旦练就了某种具有个人风格的笔墨技巧,他也就确定一种可能是受用终身的观察方式和表现方法。

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(3)山水画强调“传神必以形”,“神韵为上,形似次之”。“形”来自客观景物,也来自主体内心,是主体内在精神之外化。这并不是说中国传统绘画之“形”是一种不可捉摸的纯粹精神性东西,而是说在中国传统绘画里,“形”是为主体的内在精神服务的。为了表达主体的精神,固然需要借助于客观的物像(如山石、树木、云水之类),但这客观物像不是自然界某一具体事物,最多是自然界里某类事物的形象。

但是,有着辉煌历史的中国山水画在历史文化发展的长河中掉队了。我们决不能忽视这样一个事实:现代文明、科学技术、思维意识较为发达的今天出现新的山水画是一种倒错的社会心态,传统与现代的冲突被人为地夸大了。就绘画艺术而言,一种观念可以形成一种流派,一种技法也可以开创一种有别与其他的独特艺术风格,一种新的材料使用更能产生一种新的艺术语言。我们不愿看到中国山水画的虚无一面,也不愿看到它空白的一页。山水画若没有雄强、阳刚之气的话,是很难振作起来的。作为灵魂工程师的我们,教会学生必须重新构建自己的心里结构,延伸传统精神要立足于本民族现代意识的研究与开拓,在传统与现代、新与旧、东方与西方的碰撞、交融中,锐意创新,必须开拓出一个崭新的局面。

传统文化不能消亡,作为中国画之一的山水画同样不能泯灭,但面对未来文化的冲击,如果我们失落了民族文化主体意识,狂热地不加选择地照抄西方文化来“横向移植”,用西方的绘画代替中国画,心安理得地任山水画这种民族文化形式自然消失,造成可悲的局面。提倡新山水画,其动机在于变革,以区别于传统中国山水画,把眼睛只盯在“新”上,缺乏对中西融合的充分思考,急乎乎地匆忙上阵使中西融合的中国山水画在相当长的时期内只能是在表面效果上徘徊,因此,中西融合的目的不能满足于新的表象上,而应使中国画的发展具有实质性的进步。在当今时代,中国山水画面临走向世界、如何继承、发展与创新的新问题,如果我们一味追求和世界的表象融合,不去努力保持中国画的民族特征与个性,必然带来中国民族绘画本质特征的丧失,那么如何谈得上继承、创新、发展;又如何让中国山水画以鲜明的民族个性屹立于世界画坛呢?

然而,在开放的形势下,我们也决不能闭关自守固步自封。世界距离拉近了,交流机会比过去增加了百倍乃至数千倍,正是我们有条件对外来文化仔细品味、分析、鉴赏、吸收、消化的大好机会。眼界打开了,看到西方文化有其长处,也有短处,这就要我们自己判断,取其长处。就山水画而言,它应像变化着的大自然,像人们的生活环境,新世界层出不穷,气象万千。它可以表现深沉、质朴的乡土气息或清新优美的田园风情,也可以用现代意识的时空俯瞰自然,创造宏伟博大的自然景观。古典山水画那种对线、形墨、色诸因素统一和谐的追求,不再是现代山水画的唯一的和最高的境界。我们要从整体感觉上和传统拉开距离。要达到这一点,我们如果不想割断传统,就只能囿于传统;把对传统的吸收取变成个人创造,而不是一成不变的继承,这也许就是创新的所在。

创新是高校山水画教学的精神内核,下面几点亟需解决。 (1)重视对人格精神的塑造。

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“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,不得不至”。今天社会意竞争识强烈,不少以正宗自居的山水画家在心理上呈现出紧张、颓废-对于传统虚无情绪,对于前途的悲观意识。这是处于今天社会心理的一种折射。在这种情况下,提高学生的思想修养和艺术眼界,正确调整艺术创作方向,已成为十分迫切的课题。

现代文人的思想意识、心理活动与旧文人相比,现代文人要活跃、开拓得多,一方面“返朴归真”、“水墨畅神”。现代中国画家应该具有与时代相适应的文化意识、修养、艺术胸怀和创造精神,新的中国山水画作为民族精神的表现笔墨更应该显示出民族所特有的高贵气度,使中国山水画进入一个新的艺术境界。

(2)要强调中国山水画形式的时代感。

“于传统溯求本源,与未来以求开放”,就是说要继承传统文化精华,大胆变革,要有“创新思维”,要注入“时代精神”。“笔墨当随时代”, 要学习传统文化中最本真的东西,就是继承有生命力的部分,绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。当代山水画当然更符合现代人的审美心理,更适应现代社会的文化环境,更具有时代的审美样式的多样性和技法语言的丰富性。借古开今、推陈出新是当代大学生、年轻画家们必须遵循的道路,所以中国山水画要创新,必须使学生是走上正确的道路,跟随时代,走向生活,走向大自然,但首先要解决的问题是:打破旧观念,树立心意识,这样才能找到新的创造灵感,画出具有时代意识的、意境深远的力作。在山水画教学中,我们必须把握好,处理好这个基本原则。 (3)艺术语言的创造源于社会生活。

许多画家都在致力于新的、现代的中国画艺术语言的创造,并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木,无源之水。山水画创作必须是根植于人民生活之中,才能有优秀的作品的出现。立足于弘扬民族精神和尊重民族文化,满足社会发展需求,是学生未来的责任。对中国社会的深刻理解,对民族文化事业的热诚,是画家必备的条件。艺术发展史上的经验证明,任何艺术如果脱离社会和生活,是不可能有大发展和大成就的。它在艺术发展史上所能留下的痕迹,也是微乎其微的。

(4)树立精品意识,掌握艺术自身规律。

作为未来画家,还要树立精品意识,必须掌握艺术自身规律,如绘画独特语汇,形式美的规律特点、表现手法的技能技巧等等,同时在创作态度上要精益求精,把科学头脑的冷静与艺术艺术创作的激情结合起来,才能创作出优秀的作品,把创新意识和精品意识紧密结合起来,才能创作出杰作、佳作。而粗枝滥造、投机取巧、急于求成,是出不了精品的。随着时代发展,社会进步,我们只有努力去实践,才有可能留下可以使美术界认可的具有时代感的佳作、精品。

继承和创新是不可分割的,创新是传统的延续与升华,是对传统的肯定,中国山水画的发生发展已形成了自己鲜明的民族特征,它是我们民族文化的标志之一。它已形成自己独特的构图、

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笔墨、造境方式与形式。创新要始终体现我们民族的精神和时代的脉搏;只有在继承传统精髓基础上创新的中国山水画才能发展成为世界性的艺术,放弃民族特征的新就是彻底否定中国山水画。

身为美术创作前沿的教育者,必须追溯古人之法,体悟自然之法,探索创新之法,要引导学生用真情去感受传统文化,我们要以现代的审美意识和审美情趣去了解自然,了解生活,力求以自己的主观精神和创造意识赋予山水新的品格,营造新的意境,寻找新的语言,表现新的感觉。在学习过程中要纵观的去研究,尊重自我感受,探索自我生命的符号,顺其规律,经长期积累,画出鲜活作品。在艺术的创造过程中,更多地应去关注传统,现代中好的作品的精神品格,要长时间的去自然中体验自我的感受,在自然中找寻出自我的生命语言,才会开辟出一个新境界。

参考文献:

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