【课时】1课时 【教学目标】 A、知识能力目标:
1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；
2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。 B、拓展目标：
1、能分析东西文化异同与交流 2、培养积极的探究学习能力 C、情感目标：
培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感.
【教学重点】
了解绘画的概念,种类;了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。 【教学难点】
学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。 【教学过程】 （一）、导入：
师：美术是艺术的种类之一,它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术是一个庞大的家族,请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征,说说美术可划分为哪几大门类。
师:美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术.同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了.我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解.但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。 （二）、讲授新课:
[1]绘画的起源:在通常情况下,我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解,虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期.早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……
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《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》;《水陆攻战画像石》
[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。赏析教材中的作品，为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。
1、绘画的概念:绘画是主要的美术门类之一.绘画是借助某种物质媒介材料,在一定的平面上,以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2、绘画的特征:在占有二度空间的平面上进行造型表现;对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴。
3、绘画的种类:
a。按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等.
b.按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、景物画。（其中每个种类又可作更细的划分）
c。按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等. d.随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种:电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等。
活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点
随着生产的发展,人们对绘画的认识,绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。人类早期的绘画,在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后,以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法,形成了两种完全不同的绘画艺术体系。
绘画的两大体系：① 欧洲油画②中国水墨画（中国画） 设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？ A、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》 B、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端 教师小结：
①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘,注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生,如镜子反射一般,按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。
活动二：分析绘画作品的构成因素
⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容
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的形式,二者是相互依存、密不可分的。其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容服务的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有只为形式而形式的绘画艺术.这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提.
＊内容——解决画什么的问题。形式—-解决怎么画的问题。 教师引导学生借助典型绘画作品进行理解. ①作品内容的主要因素--题材和主题
⊙题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的生活形态和情感形态。
⊙主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。
教师请学生举例分析、说明,之后再作必要的补充。 ②作品形式的构成因素——物质媒介
⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基础，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量。正是不同的物质材料,才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得合适的物质外壳.
教师以具体的作品为例(国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等），用比较的方法,进行深入的阐述.（展示作品，关键的作品分析时间长、程度深、透。）
任何艺术都要依靠一定的物质材料,如写小说需要笔、纸.潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画,用笔挥洒自如,墨色浓淡分明,线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。总结:国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。
水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。
设问:那么同一种题材,用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？ ③作品形式的构成因素—-艺术语言
我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：音乐的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧(文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等）
设问：那么美术又使用什么样的语言呢?同学们来欣赏作品找找它的语言.（教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析，然后作相应的补充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解.）
展示作品:
A、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》； B、明暗：《蒙娜丽莎》；
C、色彩：《静物:苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》;
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D、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》; E、材质、肌理:《麦田》《佛罗里达州的顾客》
学生分析回答①点与线 ②形体 ③明暗 ④色彩 ⑤空间 ⑥材质、肌理
①点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征.《朝元图》等。《格尔尼卡》中,也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
② 明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》:
③ 色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状.色彩是最富有表现力的艺术语言。如:红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感;绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
④ 空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理:近大远小）来虚拟性的表现空间感.如《拾穗》,通过透视表现了农场的辽阔.而在中国画中,则多采用散点透视（多视点)的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等.
⑤ 材质、肌理:所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度.例如，在油画 中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。
设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴?
教师引导：我们要问自己,画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？
西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式,恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象,显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势.是创新，是象征,是含蓄，是美，还是在这貌似荒诞的外在形式下,包含着正义的，严肃的政治主张。另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度,以及各种材料的运用和构成,本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现,具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点.
⊙绘画艺术语言：点、线；面、形;形体、结构;透视、空间；明暗、光影;色彩、色调;夸张、变形；肌理、质感……
④作品形式的构成因素--形式结构
⊙绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式。其中体现着作品内在的形式结构规律，也就是绘画的构图形式和构图法则……
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教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析，帮助学生学习、理解。 ⑤作品形式的构成因素——艺术形象
⊙绘画作品的艺术形象:既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……
学生针对自己喜欢的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么;教师针对学生的发言进行总结,并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类.
⑥内容与形式相统一的含义——审美文化意蕴 ⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味.
※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴。
教师结合具体作品阐述。 (三）课堂总结：
1、学生总结本节课学习的收获。
2、教师补充，总结：“希望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺术的认识与理解，针对绘画作品,能够尝试运用一定的专业术语，比较深入、全面地加以欣赏和品评;也希望今天的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论基础。”
（四）课后作业与拓展：
1。在生活中、或者是媒体上选出自己喜欢的绘画作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价。尤其要说明自己喜欢的理由(着重是绘画作品的内容和形式)
2。根据本节课上你对绘画艺术的学习与理解,试着构思一幅绘画作品，并动手实践完成。要求：采用的绘画工具不限，但一定要求学生在完成作品的同时,能够发现和总结出自己采用的绘画形式和工具、材料具有什么特点，和要表现的主题内容有怎样的和谐关系。
【教学反思】
古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异,审美能力和艺术修养也有高低之别，美术欣赏并不是人云亦云的事情，我国古代\"仁者见仁，智者见智\"，西方流传\"有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解,就像有人说：\"只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
人教版高中美术《绘画》 第一课《认识绘画艺术》教案（二）
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教学目标 1． 知识与技能目标：
（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类.
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。 （3)对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。 2．过程与方法目标：
课堂中突出学生的主体性，结合教学预设,创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。 3．情感态度与价值观目标:
提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言,让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。 重点与难点
1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。 教学内容 【引入新课】
大屏幕上有两个词：美术、绘画.美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由? 美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画,也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的,为人们所熟悉。 【讲授新课】
大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗?第四幅 那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？
第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术,第三幅是建筑,第五幅是雕塑. 绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。 绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。
绘画是主要的美术门类之一,是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言,在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系:以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。
在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种.（由同学来回答有哪些类
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型,不重复)
中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画…… （补充，详细介绍）
1．按使用的工具和材料的不同分类:中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2．按描绘的对象的不同分类：人物画(宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等;
中国画则习惯按传统分为:人物画、山水画、花鸟画三大画科.
3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等.
我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富.虽然不同种类的绘画具有各自的特点,同时,中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点.
通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？ 绘画是平面的。（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。还有呢？
我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样？ （引导学生深入探究）
《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样； 《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。 第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。
再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画,这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步.公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布,欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。当然我们看不到这两位大师的杰作了,但是我们来看这两幅油画的局部。(幻灯片,用故事方式吸引学生兴趣）
大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。国画中的工笔画也能做到。（幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓）
绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。(展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）
除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢?（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画) 绘画只能以静止的形象来描绘。
如果动起来就是另一种艺术形式了,也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。
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(展示《最后的晚餐》)画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后,从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性.
我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画.
假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画.你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？（引导学生从理论到实践） 画什么?—-怎么画？
画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式. 我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？
开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛.（播放开国大典的资料片段） 董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。 哪些地方不一样了?真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。
通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。 通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素,也明白了绘画艺术内容的重要性.那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式.
那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？（展示一幅写意荷花作品）再来看一位同学临摹的作品。我们大家来评价一下画得如何？ 画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。
观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的原因是什么吗？因为纸好像不对.
写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣.工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量.水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了.(板书：绘画形式的构成因素──物质媒介）
不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么?
第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。
第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色.
第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳,都是纯色，而且是由点、线构成的。
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第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。 第五幅最大的特色是它采用了一种透视.
点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流,绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样.所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一.(板书）
现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢?
第四幅。第一幅水果都排成直线了,死板。第二幅植物与水果都堆在一起了,太挤了.第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。
看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是…… 构图。
构图在绘画创作时是非常关键的,好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》,采用了三角形构图，使得画面非常稳定,很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节;野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。
绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构,才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象,并且记住其艺术形象。
大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象?(展示一些名作的经典的艺术形象） 优秀的绘画作品,在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。
大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴.（学生讨论，交流) 请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容.
【课堂小结】
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识,重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析,希望大家能在以后的学习生活中,更好地把握绘画作品的艺术美感,提高自己的鉴赏水平及实践能力. 。。...。
人教版高中美术《绘画》 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言（一）
教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，体验中国绘画的形神兼备与气韵生动，了解中国画的写心立意与以大观小。
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教学重点： 中国绘画的形神兼备与气韵生动，中国画的写心立意与以大观小.
教学难点：中国绘画的形神兼备与气韵生动.
教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
中国画简称“国画”，源远流长，历史悠久，有着自己独特的画论画理画法理论体系。使用中国特有的笔‘墨、纸、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念，艺术创作方法和艺术表现语言体系.
作品欣赏：《人物御龙帛画》、《流民图》、《碧桃图》、《溪山行旅图》等
1、“形神兼备”与“气韵生动” ⑴形神兼备
中国古老的典籍里就有“存形莫善于画”.因此“写形”和“传神”便成为中国绘画创作理论与作品品价中的一对重要概念.“形\"是指表现对象的外部特征，“神\"是指表现对象的内在精神实质.
作品欣赏:《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》
⑵气韵生动
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南齐谢赫进一步发展了形神兼备的理论，把“气韵生动\"列为绘画“六法\"之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。
作品欣赏:《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析
2、“写心立意\"与“以大观小”
中国画家主张:夫画者从与心也“。提倡：“意在笔先”,“画尽意在\"。
中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去把握虚廓空灵的宇宙整体。强调“以大观小”，“散点透视”。形成“三远法\"：平远、深远、高远指导绘画实践。
作品欣赏：《渔村小雪图》、
《卞隐居图》
三。课堂小结
板书设计:
人教版高中美术《绘画》 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言(二） 教学目的:通过对中国传统绘画的欣赏,了解传统绘画的造型手段和方法.
教学重点： 传统绘画的造型方语言和手段-—骨法用笔与应物象形.
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教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。
教学时间:1课时
教具准备：课本、课件
教学过程:
一。组织教学：
二.导入新课:
1、骨法用笔
唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和发展了谢赫在“六法”所提的“骨法用笔”一法而阐述的观点.
骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品格,引用到绘画上，要求绘画用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气,而骨是用笔之最为内在的关键。所以要讲究笔法笔力气势韵律和情致。
作品欣赏：《百花图卷》、《古木竹石》、《四梅花图卷》
2、应物象形
谢赫六法的第三法是“应物象形”。“应物”是指人对客观事物的感受和反应状态；“象形”中的形,不是指纯客观的物象,而是指头脑中加工过的艺术形象，它可以是有取舍有想像有夸张的艺术意象。所以,“应物象形\"一法实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。
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作品欣赏：《黄山松》、《南泥湾途中》、
《百驴图》、《杂画册之一》两幅重点介绍。
3、代表作品欣赏： 三.课堂小结
板书设计：
人教版高中美术《绘画》 第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣-—学画中国画 (一）
一、 教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现\"领域的教学内容,是7—9年级中国画教学的起始课,它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指
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出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣.本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法,从而体验中国画造型活动的乐趣。
学生应通过对名家作品的分析,理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
(二）版面分析 本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品,理解用笔用墨的规律.第三页是中国画笔墨技法介绍,包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展.李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少,调和出各种深浅不同的墨色效果.画面中呈现出明显的重墨和淡墨， 淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化 。前面的鸡采用没骨法,以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜.可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识.
本课的第二页展示了三件作品.清代画家郑板桥的《兰竹图》.齐白石的《杂画册》,王震的《墨荷图》。 清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之,多不乱,少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣,确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。 板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。 板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出,大君子，离不得”。 板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如:“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看.洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒.”“石上披兰更披竹,美人相伴在幽谷。试问东风何处吹?吹入湘波一江绿。”
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齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉,而以极其精细的手法表现画中的昆虫,让花于虫形成鲜明的对比,相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感.
中国画笔法 中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直,笔尖在线条中间藏而不露,用力均匀行笔稳健，力透纸背,线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。
侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜,笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化,往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅.多画叶子、山石或树干。
拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘,线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条.
逆锋：笔接触纸后,手推着笔由右向左逆向运笔,笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物.
中国画的墨法
谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用.中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果,又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清\"的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复.但在教学中学生掌握起来仍有困难,不妨分成深色和浅色两大类,画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果,画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果.焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用.
淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解,是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。
墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解,不一一介绍了。
破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式.破墨法是以不同水量、不同墨色,分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。
积墨法:是一种由淡到浓,反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨.能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫,但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
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宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。
冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化,用笔边缘明确的效果.偶尔用此法会有意想不到的效果.
相关文字练习：
用简单的语言从用笔用墨方面分析一件名家的作品，体会中国画中的笔墨情趣。
人教版高中美术《绘画》 第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 （二)
一、 教学目标及重点、难点 （二） 教学目标 1. 知识与技能
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欣赏、分析李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品,感受中国画的笔法和墨法的独特表现力.
学习中国画的用笔方法和用墨方法.掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领；学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法.
2. 过程与方法
教师应通过欣赏、分析名家作品,帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践和练习活动让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。
3. 情感态度价值观
激发学生学习中国画的兴趣,培养学生对中国传统艺术喜爱之情. （三） 教学重点和难点
1. 教学重点:中国画的笔法和墨法。
2. 教学难点:中锋用笔方法和淡墨干笔的画法。 三、教学过程设计参考 教学环节 课前准备 教师活动 相关图片。有条件可准备教学课件,让学生欣赏一些名家作品,还可以准备名家绘画示范视频.中国画作品范画和优秀学生作品。国画用具. 教师播放中国画动画片片段，如《小蝌蚪找妈妈》或《山水情》等。 学生活动 国画用具。 教学意图 为本课做好物质准备。 学生欣赏动画片,说出动画片用什么方法绘画的，简单描绘画面特征。 带入学习情境. 导入 17
讲授新课 课堂练习 巡视辅导 布置作业 1、中国画名家作品欣赏： 介绍梁楷的《泼墨仙人图》了解早期的写意画作品。 分析李苦禅的《双鸡图》--着重用墨;郑板桥的《兰竹图》着重用笔;齐白石的《杂画册》是笔墨的综合表现. 2、中国画的笔法 ＊阅读课文,了解用笔方法。中锋、侧锋、拖笔、逆锋. ＊教师演示并讲授运笔要领。 3、中国画墨法学习 ＊阅读课文，了解用墨方法. ＊教师演示并讲授调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色的要领. 淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。 指导学生练习笔法和墨法.笔法练习注意运笔要领;墨法练习注意用水技巧，要控制好笔的干湿程度. 跟随教师的展示欣赏。思考并作出回答。一起分析大师作品中的笔墨技法。 自己学习分析王震的《墨荷图》，想一想画中的用笔用墨有什么特点？ 学生通过阅读课文和观看图片了解基本用笔方法。 观看教师演示并在教师指导下练习笔法。 学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色. 引发积极的思考。 向大师学习笔墨技法。 学习笔法。 学习初步体验淡墨湿笔、墨法。 浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积 墨法、冲墨法等用墨技 法。 学生在老师的指导下练习笔法和墨法。注意学习体会运笔的力度；仔细研用笔用墨究毛笔中水分变化产生方法，感受的效果。 中国画的笔墨情趣。 1、 四种用笔方法；五种墨色调和;干笔湿笔练习。 2、 以上练习之外,尝试破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。 3、 以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部. 学生根据自己的情况选择不同的层次完成作业练习. 分层教学,关注每个学生。 18
课堂小结 展示优秀的练习作业,互相交流，总结回顾本课学习内容。 教学评价 本课教学安排能够做到深入浅出，突出重点，讲清笔墨,反复练习。演示分析，突破难点.作业分层，关注整体。 四、教学建议
（一)本课学习引入部分可以有多种方法,有能力的教师也可以亲自在黑板上画出不同的笔墨效果，吸引学生,引入新课。还可以通过观看名家绘画视频引入新课等等,主要是本着突出中国画的特点,吸引学生的目的即可。
(二)课前准备要尽可能地找到更多中国画的真实作品,不是照片。这样能够让学生更直观地认识中国画，体会笔墨表现力. (三）课时安排建议一课时.
(四)作业安排要以练习笔墨为主，有能力的同学可临摹教材中范画的局部,体会笔墨效果。要为下节课-—《写意花卉》的学习打好基础。 五、相关资料
1、板桥以情写竹
郑板桥非常喜欢竹子。他一生画竹，平日无竹不居，闹得他做过官的范县、潍县也处处种竹.即便是为潍县父母官时，也无不枝枝叶叶皆同民情相接相连。他在县署中曾画竹题诗，以明其志： 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
板桥先生虽然不过只“七品官耳\而其清廉正直的品格，却令人高山仰止。 据记载，乾隆19年(公元1754年）春，郑板桥先生去官离任之际，潍县士庶皆念其德，父老遮道相送，后来还建立生祠以祀。先生也依依惜别，并画竹一幅，其上题诗曰： 乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿.
他40多岁中进士之前,在扬州以卖画为生;60岁左右挂冠归来，依然是“二十年前旧板桥”,仍以卖画为生。“宦海归来两袖空,逢人卖竹画清风”还有这样的诗句：年年画竹买清风，买得清风价便松.高雅要多钱要少,大都付与酒家翁。
板桥先生的诗品、画品，与其官品、人品，同高.竹的节操,正是板桥先生高洁贞标与风格的真实写照. 他71岁时，说自己一生画竹,“不学他技，不宗一家”，50年不辍，板桥以情入画、以情写竹。板桥所画的竹，出现在你眼前的往往不仅是一枝竹，而是一种人,一种品格，一种力量,一种趣味,一种追求，一种意境，一种祝愿。
竹是节操的象征：
“不过数片叶，满纸都是节；万物要见根,非徒观半截。\"
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“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。” “未出土时先有节,纵凌云处也无心。\"
“一节复一节，千枝攒万叶;我自不开花，免撩蜂与蝶。” 竹是虚心的象征：
“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，唯有此君医得俗，不分贫富一般看。” “心秉虚兮节挺直,啸傲空山人弗识。任他雨露又风霜，四时不改青青色。” “直其节,虚其心，可以廊庙,可以山林。”
“新栽瘦竹小园中,石上凄凄三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风.\" 竹是力量的象征：
“竹劲兰芳性自然,南山石块更遒坚。\"
“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。” “咬定青山不放松，定根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 2、文房四宝
中国独有的文书工具,即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名,起源于南北朝时期.历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时,“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔(浙江省湖州)、徽墨(安徽省徽州）、宣纸(安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆,古称端州）。
3、毛笔“四德\"
笔有“四德\即“尖、齐、圆、健”,下面逐一介绍：
尖:指笔毫聚拢时，末端要尖瑞.笔尖则写字锋棱易出，较易传神.作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔,做书神彩顿失.选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后,毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力\"。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思.如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢,是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力;将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及绘画情况。简单说风格健劲的，选用健毫;姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。
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《中国画的笔墨情趣》教学设计 （这个我不知道是不是）
一、教学内容分析
主要是介绍水墨画的绘画语言-—“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”.
在新课程标准中“造型·表现\"学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情\".因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少,而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；分析作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。
二、教学目标分析
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨\"的方法和特点,理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力.
情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
三、教学重难点 重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法. 难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教具准备:多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 教学时间：2课时 四、学生情况分析
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识,具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐,发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力.
五、教学方法设计
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1、教法
根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体，结合水墨画特点,采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。
2、学法：以学生为主体,采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
六、教学过程设计 （一)、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性,
（二)、讲授新知 1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔\"和“用墨\" (1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔.
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同?表现效果上各有什么特点？
c、学生讨论发言。 d、教师总结。 (2)用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。
b、教师运用视频展示台示范,学生观察思考:“六彩”是怎样表现出来的? c、学生讨论发言 d、教师总结 设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
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②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。 2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。 设计思路：
通过实践让学生及时巩固所学的新知识,体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用\"，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
3、赏一赏 （1)作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析\"和“作品欣赏\"两部分。 让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。
让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。 让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。
让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。 设计思路:
①作品赏析由浅入深、各有侧重.让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。
②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点,学习对水墨画审美方法。 ③让学生积极发言讨论,“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛;另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力.同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
（2)作品欣赏
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教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。 设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野. ②欣赏时配以中国传统的音乐,创设中国传统艺术的审美氛围。 （三）学生作业（练一练） 学生临摹或创作一幅水墨画作品.
设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作)满足不同层次学生的要求。
（四）作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：1、介绍自己的作品.2、其他同学对作品进行评价。
设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。 ②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
（五）延伸与拓展
课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点. 设计思路:通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。 七、教学反思：本节课取得了良好的效果。主要体现在：
1.鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛,调动了学生学习的积极性。2.让学生自己观察思考,自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可持续发展为目的”。
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