1，柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？
柏拉图主张文艺摹仿说。作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。
（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？
（一）重视文艺的审美教育作用。
（二）否定传统文艺的积极价值。认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
3，柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？
（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，因而柏拉图的结论是“摹仿术乃是低贱父母所生的低贱的孩子。”“我们一定不能太认真地把诗歌当成一种有真理作依据的正经事物看待。”根据这样的看法，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
（二）柏拉图否定传统文艺的积极价值，认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，危害城邦。
（三）柏拉图用一种反讽的手法来告诉人们，由诗歌和戏剧的娱乐性带来的“诱惑力”是背弃真理的罪过。
（四）柏拉图要驱逐诗人、清洗文艺的主要原因是传统文艺对他的理想国不利。
4，柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？
在柏拉图看来，灵感来自两条途径。
第一条途径是神灵凭附。柏拉图认为，诗人的创作灵感是诗神赐予的，诗人的创作由诗神暗中操纵着。这就是说，好的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。
第二条途径是灵魂回忆。
通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往。灵感的灵魂和根本依据来自于世界本题，灵感的真正源泉是世界本体。本体世界的绝对存在就是柏拉图心目中艺术灵感的终极依据。
5，如何认识柏拉图的灵感说？
柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分，即源泉——美本身及其体现者的神；途径——神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。
10，但丁对古代诗人的尊崇表现出怎样的文艺价值观？
但丁对古代诗人的尊崇表现了他古典的人本主义和基督教信仰相统一的原则。在艺术观念上，但丁赞赏古希腊创作并赞同亚里士多德的摹仿论，但在精神的归宿方面，他却经常基督教的戒律和原则。从但丁历史批判的主题来看，对古代历史的尊重和对古典文化的景仰，表明了他的历史意识和审美追求是人文主义性质的，是充分肯定古典的人本意识和人的创造能力的。因此，他奉维吉尔为指点迷津的导师，称他为“尊敬一切科学和艺术的你啊”，“诗人们的荣誉和光明！”
11，但丁倡导意大利俗语有何重大意义？
但丁在《飨宴》和《论俗语》两论著中还阐发了建设意大利民族语言、改造中世纪作为思维工具的语言并进而革新人们的思想观念的主张。他的《神曲》即是由最初的拉丁文改为用俗语创作的。卜伽丘在说明但丁改变想法的原由时说：“他采用佛罗伦萨语言……是为了使更多的佛罗伦萨人和其他意大利人能够读懂他的作品……用俗语来写，他就会在不妨碍文化人理解作品的同时，做出前人未践之事。”但丁倡导和捍卫俗语的做法带动了一场更大范围的倡导诗歌以及一切想象的艺术的运动，有力地扭转了自奥古斯丁以来的仇视艺术、否定象征文化的传统。
4，达芬奇的诗画比较意在抬高绘画的地位，但为什么却深化了对诗的认识？
从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一直比较低微。达芬奇为了反对这种传统观念，竭力为绘画的地位和价值辩护。于是，他把绘画与诗、音乐、雕塑进行比较，鼎力论证绘画是一门科学，是最为完美的艺术形式。其中，诗与画之区别的系统分析显示了他对诗的特性的认识。
从性质所属来看，诗是伦理哲学，画是自然哲学。
从所使用的媒介材料来看，诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象。
从所诉诸的感官来看，诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。
从时空角度看，诗在时间中逐渐展开，画在空间中同时出现。他把这种区别称之为“被肢解的身躯与完整的身躯之间的区别”。
达芬奇对于诗画的比较，当然有他的偏激与狭隘之处，这与他本身是画家而非诗人以
及急于提高绘画的社会地位有关。然而，他的角度选得准确，揭示了诗的特征；而且他的分析是系统而全面的。
为什么说理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？
崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿〈诗的艺术〉的最高法则。“理性”也译为义理。17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还具有广泛含义。
在布瓦洛看来，艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。它表现为：
第一，技巧服从于天才。
第二，音韵服从于义理。
第三，情感服从于理智。
第四，文词服从于文思。
总之，在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。
7布瓦洛〈诗的艺术〉：
在布瓦洛看来，古希腊、罗马艺术是摹仿自然人性最成功的典范，他主张钻研古希腊、罗马的理论名著，尤其亚里士多德的〈诗学〉和贺拉斯的〈诗艺〉，他本人的许多文艺观点
便是对两位先辈观点的复述。在研究古希腊、罗马的艺术和文艺理论的基础上，布瓦洛总结了一系列的创作规范和艺术表现的原则。
（一）人物定性化、类型化。布瓦洛坚信文艺具有永恒普遍的绝对标准，古希腊、罗马文学塑造的人物多为类型化人物，他深受影响，以至将其作为范式普遍化、恒定化。
（二）遵守‘三一律“，“三一律”就是戏剧故事情节只有一个，矛盾冲突只能发生在一地，事件时间不能超过一昼夜，即24小时。布瓦洛在〈诗的艺术〉中，把“三一律”定为法规，使之成为古典主义戏剧最突出的标志。
（三）重视形式技巧。关于形式技巧，布瓦洛尤其重语言，提出了“简洁”、“明晰”、“通顺”、“流畅”、“典雅”、“纯净”的要求，不作无病呻吟，还要求语言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。
为什么称《拉辛与莎士比亚》是批判现实主义的第一部理论文献？
斯丹达尔还是在浪漫主义盛行的时期，就形成了一套具有超前意识的文学观，这比较集中地反映在《拉辛与莎士比亚》中。《拉辛与莎士比亚》是一部文论集，包括两部分，为作者参与当时文艺界浪漫派和古典派论战的成果，也是一部立论新颖、论证精辟、词锋犀利的美学名著。
斯丹达尔是把拉辛这样的经典作家排斥在古典主义之外的。斯丹达尔针对古典主义及其模仿者的泥古保守倾向，反复强调文艺要适应时代发展，新文学的任务就是艺术地反映当前的社会生活。因袭是最要不得的，即使对莎士比亚也不能盲目照搬，而要学习他观察体验自己时代的原则或者真实地描写生活细节、表现人物激情的方法。同样，当代作家哪
怕是浪漫主义作家，如果逃避现实，老把眼睛往后看，那么也不是真正的浪漫主义者。
这部论集所阐述的文学观点或美学思想还远不能全部为作者的同时代人所领会，因为，他们虽然被名之为浪漫主义，但正如阿拉贡所言，实际代表的却是“现实主义的立场，而且……是我们今天所理解的现实主义”。唯其如此，本书才被认为是批判现实主义的第一部理论文献。
解说并评价泰纳的“决定论“理论。
比较集中地阐释他的理论并淋漓尽致地将之应用于文学学术研究的是《英国文学史》和《艺术哲学》两部著作。在前者的序言里，泰纳重点说明其著名的“决定论”思想，即认为文艺创作及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……这些倾向因民族的不同而不同。”环境，包括自然环境与人文环境。时代，“一个后台内的动量”，包含文化及传统的因素，是一种“精神气候”，或可说制度、习惯与时代风尚之类，在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。可见，种族是内力，环境是外力，时代则是随后的推动力。三种原始性的力量的合力不但推动了艺术的发展，而且决定了它的特质。
，概言雨果的浪漫主义文学观及其对当时法国文坛的影响。
法国浪漫派运动及其文论也大体分为两个阶段，早些时候以夏多布里昂为代表，后一个阶段，积极的浪漫主义新高潮的代表人物是雨果。雨果的理论系统而完整，主要集中于《莎士比亚论》和《〈克伦威尔〉序言》里。后者是一篇针对古典主义的洋洋洒洒、词锋犀利的讨伐檄文，从理论上阐述了浪漫主义的根源、原则及手法，被公认为法国浪漫派的纲领和宣言。
序言的主要论点：
一是猛烈抨击古典主义的清规戒律，疾呼创作自由，扩大艺术表现的范围。他认为像古典派那样盲目摹仿古代是极为荒谬的，新时代的艺术必须抛弃其陈旧法则的桎酷。
二是针对古典文论把悲剧因素和喜剧因素、崇高优美与滑稽丑怪判然分开的做法，提出了一套以“对照”为中心的美学观。
三是，论证以“选择”为前提的创作论，认为艺术是自然的集中而强烈的表现，因而艺术真实不等于自然真实，它应当而且必须更高级。
此外，序言还广泛讨论了自由、理想、天才这些浪漫主义最关注的理论范畴，提出了关于描写地方色彩、使用民间语言以及韵文与散文的优劣等问题。
在雨果的带领下，一大批沐浴了大革命民主思想熏陶和帝国时期英雄主义感应的文学青年登上文坛，给予古典主义的最后残余以及早期浪漫派保守倾向以重重一击，逐渐廓清了那种毫无生气或概括海涅《论浪漫派》的主要思想观点。
海涅的文论或理论批评著作最主要的是《论浪漫派》。该论集中表达了海涅的浪漫主义文艺观点。
（1）海涅猛烈批判了以施莱格尔兄弟为代表的德国早期浪漫派无视现实、沉湎宗教、歌颂中世纪的病弱颓废特征。
（2）在《论浪漫派》中，更显示出作者作为先进文论的代表的、还不独表现于对保守理论的批判，更在于指出新的出路，他提出文学必须和生活结合，因为那才是诞生它的土
壤和永不枯竭的灵感源泉。
（3）同时，海涅也反对艺术摹仿自然的说法，他认为艺术的原型乃存在于诗人的心灵。
（4）具体到德国文学的出路或者发展方向这个问题，海涅还通过对歌德与席勒的比较研究表述了他的观点。海涅对歌德的肯定侧重于他艺术上的完美，正如对席勒的肯定则侧重他为自由与正义而放歌和斗争的热情。如果将二者的优势结合起来，实际上也就构成了海涅为祖国文学的健康发展指明的方向。
《论浪漫派》结束了思想感情消极的德国浪漫派在文坛上的统治地位。
悲观颓废的文坛阴影。
什么叫严肃剧？
对“严肃剧”的倡导，是狄德罗在戏剧理论方面的重要贡献之一。所谓“严肃剧”，就是介于悲剧和喜剧之间的剧种，类似于我们现在所说的“正剧”。它以描写市民生活为主，又称“市民剧”。按照狄德罗的理解，严肃剧里面并没有使人发笑的字眼，因而不属于喜剧；也无恐怖、怜悯或其他强烈的情感，因而又不属于悲剧。令人感兴趣的是，“任何戏剧作品，只要题材重要，诗人格调严肃认真，剧情发展复杂曲折，那么即使没有使人发噱的笑料和令人战栗的危险，也一定有引起兴趣的东西。”“由于这些行动是生活中最普遍的行动，以这些行动为对象的剧种应该是最有益，最具普遍性的剧种。
11，狄德罗所倡导的严肃剧应有哪些基本要求？
对“严肃剧”的倡导，是狄德罗在戏剧理论方面的重要贡献之一。这种在狄德罗看来
所谓的是“最有益、最具普遍性的剧种”应该具有如下具体特征性的表现：
（一）强调戏剧要拥抱现实。作为启蒙主义者的狄德罗，他提出的严肃剧是要着重表现社会的实情。他把艺术的真实视为最高原则之一。他关于真实和自然的看法背后，包含着强烈的意识形态性质和鲜明的情感态度。
（二）提出戏剧的情境说。狄德罗所说的情境，即指人物性格所处的境遇和生存的环境。他把戏剧的情境看作是比人物性格更为重要的因素。在文艺观上，他基于“美在关系”的命题，认为在戏剧中，人物性格只有在环境中才能得到表现，在情境中才能被赋予生命的意义。
（三）认为艺术想象要遵循一定的规律。狄德罗同样认为诗人是以想象见长的，但他反复强调，诗人的想象要有根据。
12，莱辛在《拉奥孔》中，认为诗与画有哪些界限？
莱辛在《拉奥孔》中，清楚地划分了诗与画的界限，概括起来有以下几点：
第一，媒介不同。在他看来，绘画是用线条和色彩等“自然的符号”来完成某种空间中的形体；诗所使用的是声音和语言等“人为的符号”，在时间的关系中叙述事物。
第二，题材不同。绘画由于是一种空间艺术，因而它适于表现空间中的一个或一组对象，适于表现看得见的静态的物体；诗是时间艺术，适于表现在时间维度上先后承续的动作。
第三，接受方式不同。绘画要借助视觉来接受，作品所表现的物体可以通过视觉完全
把握得到，想象在这里的作用很小；诗用语言来表现动作，语言本身是观念性的，先后承续的动作或情节，不是可以一目了然的，人们不会一瞬间就把握到诗中所表现的持续动作的整体，诗歌中表现出来的动作整体，要借助记忆和想象的途径才能完成。
第四，艺术效果不同。莱辛认为，绘画的最高理想是表现物体的静态美，这是一种直观的视觉形式的美；诗歌的艺术理想则是要表现真情实感，这是通过想象而获得的一种生命真实所带来的美。
总的说来，《拉奥孔》是在比较诗与画的异同中，否定了新古典主义者所鼓吹的诗画一致的片面说法，同时其字里行间也强调着诗在艺术中的优越性。
13，什么是“诗性智慧”？
维柯相信古埃及人的说法，认为全世界各民族的历史都经过了三个大的时代：神的时代、英雄时代、人的时代。在神的时代里，人们具有充分的想象性创造力，维柯把这种想象性创造力称作“诗性智慧”。他所说的诗性智慧的核心意义实际就是一种创造性智慧。诗性智慧是人类最初的智慧；是先于理性和抽象思维的形象思维，这种思维是与原始人的感觉力和想象力相联系的；诗性智慧来源于先民们的无知，无知是惊奇之母，惊奇推动了人们的想象。
从维柯的论述中，我们可以看到，诗性智慧体现着三个主要的思想特征：
（一）诗性智慧与理性的抽象思维有着明显的界限。
（二）诗性智慧实现的基本途径是以己度物的隐喻。
（三）诗性智慧以“想象的类概念”根据歌德的见解，艺术家和自然之间应是什么关系？
对于艺术家和自然之间应的关系，歌德认为艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰。
歌德首先从艺术真实的角度，强调了文艺创作模仿自然的重要性，认为如果脱离了自然真实得计出，文艺作品将是虚伪的，矫揉造作的。
歌德同时又反对单纯地模仿自然，认为艺术并不是在广度和深度上与自然竞赛，而只是将自然作为自己的材料宝库，要通过对自然而深入的研究，通过对形象的一览无遗的观察，把各种具有不同特点的形体结合起来加以融会贯通的模仿，这样才能企及艺术的最高境界。
总之，在歌德看来，艺术家对于自然有则后双重关系，即既是自然的奴隶，又是自然的主宰。“他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”
11，歌德为什么强调艺术创作应在“特殊中显出一般”？
歌德从自己的创作经验出发，进一步总结了艺术创作的规律，这就是，要从现实出发，通过描写个别表现一般。在歌德看来，“为一般而找特殊”的错误创作方法，结果只能导致作品的类型化、概念化，他所坚持的才是正确的“在特殊中显出一般”的创作方法。而只有按这种正确方法，其作品的形象才能生动鲜明，为人所喜爱。也只有这样，一位艺术家才可以算是真正跨进了艺术的“圣殿的大门”。对次，歌德又从以下两方面进行了具体
细致的阐述。
一是首先要抓住个别，即创作要从个别出发，而不是从观念出发。
二是要在个别中显现一般。
试论歌德的“世界文学”观。
歌德认为，文学是民族的，又是世界的。在论及民族文学时，歌德以宏阔的文化眼光指出，真正民族的文学，并非仅仅属于某一民族所有，而应具有普遍的世界意义。进而断言“世界文学的时代已快来临了”。他认为，并不存在爱国主义艺术和爱国主义科学这种东西。艺术和科学，跟一切伟大而美好的事物一样，都属于整个世界。只有在跟同时代人自由地和全面地交流思想时，在经常向我们所继承的遗产求教的情况下，它们才能得到不断的发展。并明确主张，不论什么时代，什么民族的作品，只要它还有可取之处，就应把它吸收过来。
歌德这种超越狭隘民族主义立场的世界文学观，渴望不同民族文化间相互沟通的文化观，对于正在走向“地球村”时代的21世纪人类而言，更具有显示意义。
来概括事物。
（一）作为描述方法的“自然主义”
1、“自然主义”出现于19世纪后期，代表人物法国的左拉，他的小说《黛莱丝·拉甘》第二版的“前言”是“自然主义”文学理论诞生的标志。渊源是“现实主义”。
2、19世纪30年代产生实证哲学，它强调哲学的本质在于“实证”，哲学只研究现象的确实存在，对其进行精确描述，原因、本质、规律等则不属于实证范围。法国的丹纳提出“种族、环境、时代”决定文学创作的理论。“工业革命”所构造的生活是自然主义者主要的观察对象。进化论、遗传学理论对自然主义产生很大影响。
3、巴尔扎克为后人提供了一个可能的发展方向，福楼拜（《致乔治·桑书信集》《福楼拜通信集》）追求艺术上的客观性，一要无我，二要冷漠、超然、中立。
4、先驱：龚古尔兄弟，《龚古尔日记》，创作《杰米尼·拉塞朵》等小说。
5、左拉：他把“真实性”作为文学创作的目的来要求，真实感就是如实地感受自然、表现自然。自然主义最重要的方面就是把科学的方法介绍到文学中来，并把两者的结合提高到一个从未有过的高度。左拉“自然主义”文学创作论的主要内容：自然主义小说是观察与分析的小说，强调自然科学方法、态度和精神，排斥想象和情感。最重要的一点是对医学遗传学的借用。
6、德国的自然主义运动：核心之一是慕尼黑，以康拉德为代表；其二是柏林，以哈尔特兄弟为代表，组织协会“突破”，主张彻底的自然主义观点。“突破”的成员霍尔茨和史拉夫提出自然主义的“摹写”理论，把自然主义的方法发展到了极端，因而被称为“彻底的自然主义”，创造了“分秒不漏的描写”和“照相录音手法”的表现方式。
(二）简谈实证主义文论的哲学基础以及它的基本特征。
实证主义文艺理论是伴随着实证主义哲学思潮的出现而兴起的。实证主义哲学肇始于法国哲学家孔德。作为创始者，孔德为实证哲学圈定了一个十分宽广的范围。这是个企图
超越唯心与唯物两大阵营的综合体系，哲学是基础，政治是目的，所以联系着人的智能和社会同情。
实证的含义在于，把现象规律的研究代替原因的探求，用怎样取代为什么。这基于如下前提：不存在现象以外的知识，即使关于现象的知识也是相对的，因为我们只能知道事实之间前后左右的关系也即它们不变的规律。因此哲学，只能是关于各门科学之相互联系的学问，传统哲学不过是玄学或形而上学而已。这样，他就改变了哲学的性质，开辟出科学哲学的道路。以实验求证为科学的特征。
总之，实证哲学观认为人类生活的各种现象都奇妙地关联着——斯宾甚至还发展为社会有机论，认为人类社会就如生物的有机体，受自身和环境的双重支配——因此必须关注影响它的一切因素。
（三）具有通感色彩的象征主义
1、理论上的象征主义以1890年为起点，是划分西方古典文学和现代文学的分界线。它是对自然主义理论的反拨。它强调隐匿在自然世界之后的“超验”的理念世界，要求凭个人的想象来创造超自然的世界。被称为“前现代主义”。“象征”一词是形象大于字面的意义，要求体现本体的实质。1886年希腊诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》，正式提出这一概念。爱伦·坡是思想先驱，波德莱尔是这一流派的先驱和鼻祖。前期象征主义：法国的魏尔兰、兰波和马拉美。1898年马拉美逝世，前期象征主义结束。20世纪初再度崛起，代表人物：英国的叶芝，法国的瓦莱里。
2、波德莱尔：十四行诗《感应》被认为是“象征主义的宪章”。理论核心是“通感”，提出“以丑为美”原则。
3、魏尔兰：展示象征主义理论强调“音乐性”的一方面，象征主义强调音乐的暗示性，它需要用音乐的“不确定性”作为表现的手段。他还强调诗的“色调”。兰波：为象征主义理论带来超现实主义的因素，他要求用直觉和想象来创造事物之外的真实。他认为诗人应该运用各种官能来表达自己的情感世界，为象征主义带来梦幻性、神秘性和晦涩性。马拉美：“象征主义的象征”，他认为私人应该是世界的解释者，注重“暗示”和诗歌形式的重要性。
4、20世纪初，“后期象征主义”，更注重重大的社会题材，更能表现现代意识，技巧上也更具有试验性。代表者法国的瓦莱里，他确定音乐性为他的诗歌理论核心，他强调人的独特性的重要，力图重建个体的精神史。叶芝力图在象征主义中去统一理性和感性，提出较为系统的象征主义理论。“后期象征主义”关注和追求理性，开启了20世纪现代主义文学理论的大门。
简谈浪漫主义文论的基本特征及其与古典主义文论的关系。
浪漫派文论的主要特征，在于其主观性、主情性和大自然崇拜，在于尊重心灵和崇尚自由，它差不多是无拘无束的，包括向纯朴的民间文学和鼓吹想象，营造哪怕是不真实的瑰丽奇特的梦幻气象。换句话说，它力图用审美的标准代替功利的标准，力图还原给艺术本真的性格，恢复它作为心灵表现的主体地位。
浪漫主义是对古典主义的反动。古典时期，政治上拥护王权、思想上崇尚理性、艺术上摹仿古人的所谓“新古典”，如此欠缺自然与民间气息而书卷故纸味浓的欧洲文坛，不
可避免地要经受一番冲击。蔑视权威，反对矫饰，倡扬自然和个性而破除观念羁绊与规则枷锁的一场文学革命终于席卷而至，这就是浪漫主义运动，它结束了称雄文坛200年之久的古典主义的霸主地位，把文艺女神请到了自由清新的天地间。
1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。
▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了\"迷狂说\"和\"灵魂回忆说\"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是\"神灵凭附\"，一是\"灵魂回忆\"。当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（\"模仿说\"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。
5.普罗提诺：又名普洛丁，是古罗马哲学家，希腊人。是古希腊最后一位重要美学家。他对古代柏拉图以来的文艺美学思想作了较大的改造与发展，所建立的理论体系被后人称为“新柏拉图主义”。他的54篇讲稿由门徒辑成《九卷书》。他关于美的本质在于分享了美的理式的观点成为中世纪把美的本原归于上帝的先声。
▲“太一流溢说”：这是普洛提诺的思想基础。他将\"太一\"视为宇宙和艺术的本源。把事物的发展变化归结为流溢与回归，于是把美的现象也做了同样的理解，因而否定了包括艺术在内的客观事物的现实依据，堕入了神秘化的唯心主义泥潭。他的“太一”是从柏拉图的“理念”发展而来的，他对于审美对象的形式特点的论述也出自前代思想家。但他对具有生命的、活动的美的论述和对于整一性的强调对后世具有启迪作用。而将“太一”视为宇宙和艺术的本原，则对基督教神学的兴起起了推波助澜的作用。
10.阿奎那《神学大全》：阿是中世纪重要神学家和哲学家，他的神学和哲学理论企图调和奥古斯丁主义的神秘信仰和亚里士多德主义的逻辑理性，奉上帝为宇宙本体的始因和目的，把理性及信仰看作人赖以了解上帝的工具，而美是普遍存在的，且与功利相异，丑是由于美的丧失造成的，正如恶是由于善的丧失一样。阿的神学在中世纪后期乃至更长的时期里成了基督教的正统理论。
▲阿奎那美学文艺观：1）阿的文艺思想以神学的本体论为前提，在他看来，神学之所以必要，是出于人要得救的缘故，知性和理性并不代表善，也不足以解决信仰问题，因为上帝是超理性的目标，除了人的理性的有限努力，还要靠信仰获得关于上帝的真理。2）阿还把爱与善联系起来，力图把人的情感和上帝联系起来，同时，美是不关欲求的，但仍与善一样，最高的美属于最高的神。3）阿对于人的区别于动物的能力给予了肯定，体现了人的主体意识的萌发，其中包含着人作为审美活动的主体，自有其普遍的尊严、使命和类本质的意义，这是一个神学家难得的对人的高度评价。
▲阿奎那理解美和善的联系和区别：美与善是不可分割的，人们通常把善良的东西也称为美，但是美和善究竟有区别。凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单靠认识到就立刻使人愉快的东西就叫美。他在这里把善和美的品格做了区分，断定善关乎欲念，而美消除欲念；美同感官有独特的联系；感性的审美经验有助于理性的审美判断。
▲阿对真理的看法有助于对审美规律的认识：在认识论问题上，阿奎那论证了真理寓于人的理性和它的对象的一致性的观点。这对于解决审美主体与审美客体的作用规律问题，解决美的本质与审美主客体的关系问题提供了一个契机。
11.阿伯拉尔《我的苦难史》：法国哲学家和神学家，哲学上持温和的唯名论观，神学上主张信仰要以理性而非宗教信条为基础，遭教会权威谴责。著作有《神学导论》《是与非》《我的苦难史》《认识你自己》等。
▲唯情论：阿伯拉尔一贯主张和行为，特别是同爱洛绮丝的恋爱悲剧都能证明，他具有强烈的、与宗教禁欲主义和蒙昧主义针锋相对的艺术唯情主义倾向。他作的情歌脍炙人口，他写的书简感情真挚。阿拉伯尔坚持人本主义性质的审美理想终生不渝。对圣灵的突出赞美实际上是因为把人的理性、智慧、自由意志和进步精神理解为圣灵的恩赐，对圣灵的赞美在此已经含有明显的对人性、特别是人的主体的赞美，因此也已经含有近代人文主义的思想萌芽，只不过这种赞美和萌芽还笼罩在宗教情愫之中而已。
▲对苦难的理解：他对自己和人类的苦难有着独特的体验和理解。认为苦难具有安慰他人、净化自己的作用，只有经历过苦难的人才可能体会并同情别人的苦难，因此他的苦难史也意在教谕后人。虽然他把苦难理解为上帝的意志，但从他的愤懑中可以看到他对自己的苦难所反映的历史要求只作了神秘的理解，还没意识到现实的合理性和必然实现的历史前景
12.但丁：意大利诗人、文艺复兴的先驱者。代表作《神曲》《飨宴》《致斯加拉大亲王书》《论俗语》《论帝制》。
▲但丁的地位和思想：作为欧洲历史接近转折时期的代表诗人，但丁以他的史诗性作
品和文学、政治论著表达了深刻而广泛的变革意识，其中，既包含着对人类以往历史的严肃裁判，也融会着对未来社会的全面的崇高理想，具有承上启下的历史地位。1、但丁对上帝和人之间关系的理解，与整个中世纪神学教条相对立：他高度评价人的自由意志和理性精神。预言了人的“获得全部胜利”，尽管《神曲》中对追求自由和爱情的人物作了否定描写，但否定的并非他们所做的事，而是做事方式没有显示人的意志力。但丁告诫人类要约束理性的要求，似乎与全诗的主体矛盾，事实上是他对上帝、对人的理性与对象世界相比的有限性的一种理解，本质上是正确的。2、但丁大力倡导俗语：这包含着他对未来的民族国家，对进步的民族文化的热情期待和希望，他所倡导的俗语是自然的，所以是活生生的，感性的、人本主义的；他充分估价了语言文化的社会改造意义，估价了它在建设新的社会及其文化中的伟大作用，显示了他的敏锐预见。3、但丁认为文学应表现三个重要主题——安全（实即国民意识和行为）、爱情和美德——的主张，他对诗歌创作有关规律的阐述，都揭示着艺术的重要使命和重要规律。4、总之，但丁的创作实践和理论主张，乃至政治活动都表明，他是一个最强烈地感受着时代的发展趋势的人，也是一个最深刻地预言了未来至少数百年历史变革的必由之路的人，是近代欧洲思想解放运动的先驱。
13.锡德尼：文艺复兴后期英国诗人和文学理论家。文学上著有十四行诗集《阿斯特罗非尔与斯苔拉》和一部诗文合璧的传奇小说《阿刻底亚》，文论《为诗辩护》。
▲《为诗辩护》对诗人和诗的地位和作用的论述；1.诗人是预言家和创造者。锡德尼针对当时有人对诗和诗人的指责和贬斥，极力肯定诗人是预言家和创造者，而非“说谎的母亲”、“腐化的保姆”，与其他人相比，诗人是君王，应该把桂冠戴在诗人的头上。2.诗在人类文化中的地位及其价值：《为诗辩护》中首先论证并论述得最为充分的是诗对人类文化的伟大贡献。首先，从历史的角度看，诗是人类文化的源头。其次，从诗本身怡悦性情的特点来看，诗能开发学术的各个方面。再次，诗的形象结合了一般的概念和特殊的实例，因此它胜过历史和哲学。总之，在锡德妮看来，诗高出于其他学术，是学术之父。3.受古
希腊罗马传统诗学的影响，他认为诗的目的在于引人向善、导致德行，并能完善人的灵魂、智慧、勇气，使人居住在最“上”。4他对诗本质特征的阐述最具创意，指出诗是诗人凭借才能通过创造性虚构而成的“完美的图画”，诗模仿自然但却胜过自然而与自然并立。
14.达芬奇：意大利画家，自然科学家，人文主义思潮的重要代表人物，恩格斯称为文艺复兴时代的巨人之一。
▲《笔记》《画论》内容：不仅是画论，体现的诗学思想有二：1.在探讨绘画与自然的关系时，认为绘画模仿自然，但胜过自然。这种观点同样适应于文学，尤其是在看到文学师法自然的同时而又注意到具有创造性特征。2.在对诗画作比较时，达芬奇虽有扬画抑诗的倾向，但他开创了对各门艺术进行比较研究的先河，同时在这种比较中，从各种角度比较准确地揭示了文学的特点，如因语言所造成的形象的间接性、诉诸于听觉、在时间中逐渐展开等特点。在西方文论史上系统地细化了对文学的认识，对后人有很大的启发意义。
▲达芬奇的诗画比较意在扬画，为什么却深化了对诗的认识？从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一直比较低微。达芬奇为了反对这种传统观念，竭力为绘画的地位和价值辩护。于是，他把绘画与诗、音乐、雕塑进行比较，鼎力论证绘画是一门科学，是最为完美的艺术形式。其中，诗与画之区别的系统分析显示了他对诗的特性的认识。①从性质所属来看，诗是伦理哲学，画是自然哲学。②从所使用的媒介材料来看，诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象。③从所诉诸的感官来看，诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。④从时空角度看，诗在时间中逐渐展开，画在空间中同时出现。他把这种区别称之为“被肢解的身躯与完整的身躯之间的区别”。④达芬奇对于诗画的比较，当然有他的偏激与狭隘之处，这与他本身是画家而非诗人以及急于提高绘画的社会地位有关。然而，他的角度选得准确，揭示了诗的特征；而且他的分析是系统而全面的。
15.卡斯特尔维屈罗：意大利文学批评家，研究亚里斯多德的权威。
▲诗学思想：卡斯特尔维屈罗的文艺见解，主要见之于他用意大利语翻译的亚里士多德的《诗学》中附有的《提要》和《注疏》（又称《亚里士多德〈诗学〉的诠释》。（一）对于诗的目的和功用：卡斯特尔维屈罗取消了教化而只强调其娱乐作用。而且主张把文艺的对象重点放在平民大众身上。这不仅是对中世纪宗教神学文艺观的反叛，同时也超越了亚里士多德贺拉斯的理论，充分显示了他的反抗传统的姿态。（二）对于诗的本质特征：他认为诗是一种想象和虚构的创造，但他同样要求其现实基础和合理性。（三）提出了“三一律”的初步主张：卡斯特尔维屈罗认为，悲剧必须考虑到实际的舞台演出和观众，因而在时间和地点方面受局限较多。基于这种认识，他在事件、时间、地点三方面对悲剧提出了一些要求。事件“是在一个极其有限的地点和极其有限的时间范围内发生的”。“事件的时间不应超过十二小时”。表演的时间“和所表演的事件的时间，必须严格地相一致。”他的这种看法，是符合戏剧艺术集中性、舞台性、直观性的特征的，有利于发挥戏剧之所长。从这种主张的影响来看，它促使17世纪法国新古典主义把“三一律”确立为一种必须遵循的艺术法则。（四）悲剧净化说新解：卡斯特尔维屈罗以他的娱乐说为理论根据重新解释了亚氏的悲剧净化说，他把悲剧净化解释为快感，一方面剔除了为教益而教益的功利性，另一方面把快感落实到实用，因而又与为艺术而艺术论者划清了界限。总的说来，卡斯特尔维屈罗借助对《诗学》的诠释所强调的文艺的创造性、想象性、娱乐性等，不仅更为正确地揭示了文学艺术活动的特征，同时也进一步批判、否定了压抑人性的基督教神学，传播与弘扬了进步的人文主义精神。
16.布瓦洛：法国文论家、美学家和诗人，新古典主义理论的立法者和代言人。他以迪卡尔的哲学为理论基础，继承亚里斯多德、朗吉弩斯，尤其是贺拉斯的文艺理论，总结高乃依、拉辛、莫里哀等法国新古典主义作家的创作实践，创作的《诗的艺术》被奉为新古典主义的法典。
▲布瓦洛《诗的艺术》章节内容：共分四章。第一章：总论，论述文学创作的基本原则和要求。第二章：论述悲歌、牧歌、颂歌、讽刺诗等次要问题的特点和创作规律。第三章：论述悲剧、喜剧、史诗等主要文体的特点和创作规律。第四章：结论，论述诗人的人格修养和艺术使命。这四章集中而系统地展现布瓦洛对新古典主义的理论原则和理想的概括：崇尚理性；模仿自然；皈依古典，人物塑造类型化，戏剧创作遵守三一律；诗人要加强人格修养，肩负起教化社会的使命。
●布瓦洛：理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿〈诗的艺术〉的最高法则。“理性”也译为义理。17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还具有广泛含义。在布瓦洛看来，艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。它表现为：第一，技巧服从于天才。第二，音韵服从于义理。第三，情感服从于理智。第四，文词服从于文思。总之，在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。
●布瓦洛〈诗的艺术〉与贺拉斯〈诗艺〉在文论观上有何异同？
布瓦洛〈诗的艺术〉：在布瓦洛看来，古希腊、罗马艺术是摹仿自然人性最成功的典范，他主张钻研古希腊、罗马的理论名著，尤其亚里士多德的〈诗学〉和贺拉斯的〈诗艺〉，他本人的许多文艺观点便是对两位先辈观点的复述。在研究古希腊、罗马的艺术和文艺理论的基础上，布瓦洛总结了一系列的创作规范和艺术表现的原则。（一）人物定性化、类型化。布瓦洛坚信文艺具有永恒普遍的绝对标准，古希腊、罗马文学塑造的人物多为类型化人物，他深受影响，以至将其作为范式普遍化、恒定化。（二）遵守‘三一律“，“三一律”就是戏剧故事情节只有一个，矛盾冲突只能发生在一地，事件时间不能超过一昼夜，即24小时。布瓦洛在〈诗的艺术〉中，把“三一律”定为法规，使之成为古典主义戏剧最突出的
标志。（三）重视形式技巧。关于形式技巧，布瓦洛尤其重语言，提出了“简洁”、“明晰”、“通顺”、“流畅”、“典雅”、“纯净”的要求，不作无病呻吟，还要求语言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。
//贺拉斯的《诗艺》是西方诗人而非哲学家论诗的第一部著作。大体上说，贺拉斯在《诗艺》中提出了如下原则：（一）借鉴原则。主张在继承希腊经典艺术传统的同时进行创新。（二）理性原则。他对文学创作的理性要求，使得他特别重视作品对生活实际关系的揭示，重视作品的辉煌的思想和恰当的人物刻画。（三）合式原则。合式原则主要体现在作品的整体统一、对创新的适度把握和有节制原则上。依据这一基本原则，贺拉斯提出了一系列具体的规则，如：（1）在类型关系中，他列举了帝王将相的业绩和战争诗与荷马史诗的格式；哀歌和感恩诗与长短不齐的“挽歌体叠句”；喜剧和悲剧这类的富有激情的作品与“长短格”；颂神诗与抒情诗中的各种格式等在配合上的合理性。（2）人物语言须符合人物的身份。（3）“给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰”。（四）寓教于乐原则。
●新古典主义的自然观？新古典主义的“自然”，不是自然界和自然风光，甚至不包括现实感性世界。是人在现实生活中体现出来的常理常情，特别是永恒的人性。布瓦洛把自然人性作为艺术唯一的研究对象有其可取之处，因为艺术家只有揭示人的奥秘，才能透视大千世界。
17.蒲柏：英国诗人，成名作《论批评》。
▲《论批评》体现蒲柏的文艺观：蒲柏强调艺术创作和批评的错综复杂，使文论具有了不确定性和多样性。主要表现在：（一）《论批评》中两个极为重要的批评术语是“才情”和“判断力”。同时代的批评家多主张：“才情”必须由“判断力”加以控制。蒲柏却一再强调“才情”和“判断力”无法截然、清楚地分开，不是判断力或理智去控制“才情”，二
者同是诗的决定因素，是同一才能的不同的两个方面。“才情”常和创造力、想象力、才能同义。（二）天才和后天努力的关系。蒲柏认为，天才既是先天固有的，又是后天努力的结果。（三）新古典主义艺术创作和批评都要遵循种种法则，最重要的就是追随自然，模仿古典。蒲柏又指出：美是高于训诫的，艺术创作并不仅仅是理性的活动，并不能通过传授全然把握。他拒绝对艺术法规的单纯化和简单化，然而对立面的统一又潜藏着对新古典主义客观标准的破坏。
18.狄德罗：欧洲启蒙运动的重要代表，第一部哲学著作《哲学沉思录》。他不仅是一位思想家，而且是一位出色的文学家。剧本小说《私生子》《一家之主》《拉摩的侄儿》《修女》《宿命论者雅克》等；文论《论戏剧诗》《论绘画》《论天才》。
▲狄德罗《论戏剧诗》内容：狄德罗大力倡导“严肃剧”，是他在戏剧理论方面的重要贡献之一。所谓“严肃剧”，就是介于悲剧和喜剧之间的剧种，类似于我们现在所说的“正剧”。它以描写市民生活为主，又称“市民剧”。按照狄德罗的理解，严肃剧里面并没有使人发笑的字眼，因而不属于喜剧；也无恐怖、怜悯或其他强烈的情感，因而又不属于悲剧。狄德罗认为：严肃剧要以人的美德为对象；特别关注普通人的生活和疾苦。严肃剧仍重视戏剧所表现的主题；不忽视人物性格的刻画，要求人物性格多种多样，新颖独特；强调剧作要富有激情：英追求高尚、庄严并具有感染力的艺术风格；不赞成戏剧一味地表现可笑的故事。相信严肃剧能对欣赏者产生灵魂的净化作用。
19.莱辛：德国著名剧作家、文论家。他对以高乃依、拉辛为代表的戏剧原则表示怀疑，提倡向莎士比亚学习。著名文论《汉堡剧评》《拉奥孔》在历史上影响颇大。
▲莱辛《拉奥孔》怎样讨论诗与画的界限？
概括起来有以下几点：一，形象塑造不同：绘画注重表现形象的中心特征，而诗不仅要表现形象的主要特征，还要表现它独有的个性。二构思表达不同：绘画不应追求题材的新奇和过于复杂，而要用人们熟悉的题材，并能让欣赏者一目了然地理解作品；诗歌既能且应该表现人们熟悉的题材，也能进行独特的想象和构思。三、媒介不同。绘画是用线条和色彩等“自然的符号”来完成某种空间中的形体；诗所使用的是声音和语言等“人为的符号”，在时间的关系中叙述事物。四，题材不同。绘画适于表现空间中的一个或一组对象，适于表现看得见的静态物体；诗是时间艺术，适于表现在时间维度上先后承续的动作。五，接受方式不同。绘画作品表现的物体借助视觉来接受，想象的作用很小；诗用语言来表现动作，语言本身是观念性的，先后承续的动作或情节，不是一目了然的，人们不会一瞬间就把握到诗中所表现的持续动作的整体，要借助记忆和想象的途径才能完成。六，艺术效果不同。莱辛认为，绘画的最高理想是表现物体的静态美，这是一种直观的视觉形式的美；诗歌的艺术理想则是要表现真情实感，这是通过想象而获得的一种生命真实所带来的美。总之，《拉奥孔》在比较诗与画的异同中，否定了新古典主义者所鼓吹的诗画一致的片面说法，同时字里行间强调：诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画。
20.维柯：意大利法学家，著有《君士坦丁法学》《论我们时代的研究方法》《新科学》。
▲“诗性智慧”：维柯认为智慧是实现人的理智和意志的功能，它建立在某种超越精神所启示的关于永恒事物的知识上；诗性智慧是在超自然的信仰感召下的诗人的智慧，这种智慧是人类各种文化发生的根源。
25.施莱格尔：德国早期浪漫派即耶拿派代表人物，浪漫主义文艺理论家（始作俑者）颇受康德、费希特主观唯心论哲学及唯论思想影响。他在耶拿派同仁办的刊物《雅典娜神殿》上发表的《断片》，最早从理论上阐述了浪漫主义的文艺观，成为后来的浪漫派诗学或美学的理论起点。
▲施莱格尔的文论很强调哲学性：哲学本于自由思想和信念，是创造的，它应成为文学创作的法则，哲学和诗（艺术）是统一的；世界既是哲学的艺术品，当然也是人类精神的艺术品，因此，诗人不过是人类精神的器官，他的作品表现人类的完整个性，还通过灵魂的自我写照，像镜子一样反映时代和周围世界。这种本末倒置的主观唯心诗论带有明显的康德色彩，同时为浪漫主义的文学观定下了基调。他断言浪漫的诗乃包罗万象的开放系统，而绝不像古典作品那样拘束和墨守成规，因为它是诗人无限自由的“自我”的表现，其生命力就在于不设围墙，兼容并包。26.海涅19世纪西欧浪漫主义时代德国著名的民族主义诗人，政论家和文艺批评家。是德国浪漫主义运动中的最后一位作家，他的《论浪漫派》是德国浪漫主义理论中最进步和最有力的声音。
▲海涅《论浪漫派》主要思想观点：1.《论浪漫派》从理论上清算德国早期浪漫派的得与失，猛烈批判以施莱格尔兄弟为代表的德国早期浪漫派无视现实、沉湎宗教、歌颂中世纪的病弱颓废特征。同时从根源上探讨了它与中世纪基督教与基督教文学的密切关系，从而对其神秘病弱倾向给出历史性答案。2.具体到德国文学的出路或者发展方向这个问题，海涅还通过对歌德与席勒的比较研究表述了他的观点。他提出文学必须和生活结合，因为那才是诞生它的土壤和永不枯竭的灵感源泉。
27.华兹华斯：浪漫主义运动初期英国著名诗人和诗论家，是“湖畔诗人”的重要代表。1789年他与柯勒律治合作，出版《抒情歌谣集》，标志着英国文学史上浪漫主义时代的到来。
▲《〈抒情歌谣集〉序言》的诗学见解：针对古典主义诗学传统的僵化特点，首先强调扩大诗的题材，主张普通人的生活与情感同样富有诗意。其次看重生动活泼的散文式的民间日常用语；此外论述了诗与诗人的性质、功能等。还着重讨论了幻想与想象等一系列基本理论问题。
29.夏多勃里昂：19世纪初法国浪漫派最早的代表人物。包括雨果在内，法国浪漫作家都曾以他为偶像走上文学之路。
▲如何评价夏多布里昂欧洲文明源于基督教的文化史观？夏多布里昂的《基督教真谛》，阐释了基督教作为文学的源泉而产生的巨大影响。作者把宗教视为创作源泉，声言“基督教是最富于诗意的，最人道的，最利于自然和文艺的”。所谓“基督教的诗意”，就在于用基督教义去描绘人的心灵和理想性格，文艺创作的成功与否完全取决于它。他认为历史上的杰作无不体现了基督教精神，故而它应是衡量一切文学的唯一尺度。这种连文明源头的希腊作品的价值也给打了折扣的论调，虽然有反古典主义的一面，但如果作为一种文学史观，无疑相当片面。
30.雨果：法国浪漫主义诗人、小说家、戏剧家和文论家。浪漫主义运动的旗手领袖。最负盛名的《〈克伦威尔〉序言》，是法国浪漫主义运动的宣言纲领。
▲《序言》的观点：诗的基础是社会，故应从人类的历史发展探讨诗的主题、功能与形式。不同的时代产生截然不同的诗；自然万物于人类生活无不处于对立面的和谐统一之中，所以文艺要反映崇高优美与滑稽（怪异）丑陋的对照结合；怪异是重要的审美范畴，活跃在历来的艺术中，某些时代，怪异甚至胜过崇高。雨果的理论注意到了社会基础，但包含着浓重的唯心成分，并具有很深的宗教感情。
31.斯丹达尔：：19世纪中期法国著名小说家、欧洲批判现实主义文学的奠基人。法国古典和浪漫两派交锋激烈时，他以浪漫主义标榜，发表了就性质而言是现实主义的文学观点。他的《拉辛与莎士比亚》是现实主义的第一部理论文献。
32.巴尔扎克：：19世纪法国小说大师，批判现实主义代表作家。百部小说总集《人间
喜剧》，成为真实再现19世纪法兰西社会生活的艺术化历史。
▲《〈人间喜剧〉前言》阐述的理论：这篇重要的理论文献集中阐述了作家成熟的现实主义观点。1.中心是把小说创作提高到社会研究的高度，同时呼唤作家的社会责任意识，重视观察、比较、分析各种社会现象，并努力挖掘其中隐含的深刻意义亦即社会发展规律，从而使小说具有如同历史哲学那样的概括性。2.塑造典型环境中的典型人物时十分注意典型人物与典型环境的依存关系，倡导要富有层次地表现人物性格的形成和发展，个性特征也应随环境的改变而改变。3.注意细节描写，追求艺术真实性。33.别林斯基；：俄国伟大民主主义者，杰出美学家，19世纪俄罗斯影响最大的文学批评家，俄国批判现实主义文论的开创者，思想成熟期代表作《1847年俄国文学一瞥》。
▲作品内容：捍卫普希金和果戈里表现迫切社会问题的文学传统；从理论上阐明了被反动派诬蔑为“自然派”即俄国批判现实主义文学的贡献及特征。广泛论及如形式与内容、艺术与科学的本质区别等。
34.车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的美学关系》阐释的内容、：这是一篇深刻阐释现实主义美学的光辉文献。他围绕探讨艺术的本质也就是艺术和生活的关系问题，广泛地讨论了诸如想象、典型、崇高和悲剧等一系列美学基本问题。作者站在唯物主义立场，针对流行的黑格尔唯心主义理念论提出“美即是生活”的命题，他力主把艺术与现实联系起来，“尊重现实生活”，以“美即生活“这个鲜明的美学命题取代沉醉于主观心灵的超验理念论。这就将文学的立足点牢牢地定位在社会现实人生的土壤上，显示出强大的批判锋芒和革命精神。不可否认，车氏在强调美即生活的同时陷入了偏颇或矛盾。混淆了生活真实的本质及其辨证关系，导致不恰当地抬高生活，甚至把它绝对化。
35.斯达尔夫人法国著名文化活动家，文论家和小说家。浪漫派先驱，也是后来实证派
文论和社会学批评前提人物。她的《论文学》首先是一部文学史论著作，考察了欧洲文学从起源到不断发展的整个过程；其次对法国当代文学的巡礼以及给他指出前进的方向。作者认为文学的发展取决于宗教、风尚、法律亦即社会历史文化背景甚至气候地理环境，这种指导思想，为实证式的文学研究开辟了道路。
●《论文学》建立了怎样的文学史体系？将欧洲文学为南北方两种类型，前者以法国为代表荷马为鼻祖，后者以德国为代表莪相为渊源。南北截然不同的地理、气候等条件形成了迥异的民族及其文学个性：南方文学，情调欢快，充满生活气息和时代精神。北方文学具强烈的思想性和哲理性，对痛苦的深切感受，对意志、自由、乡间和孤寂的热爱，以及对女性的尊重等。这种环境决定论的分析从科学性的角度显然还欠缺严密，但不可否认也大致说中了欧洲文学的某些特质。
36.泰纳《艺术哲学》：19世纪法国著名史学家、文论和艺术家，实证主义批评大师和社会学派的开创者。
▲条件决定论：泰纳认为文艺创作的特性、风格及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……因民族的不同而不同。”环境，包括自然环境与人文环境。时代，包含文化及传统的因素，如制度、习惯与时代风尚之类，在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。
37.勃兰兑斯：19世纪后期丹麦文学史家和文论家，实证派文艺批评的代表人物。《19世纪文学批评主流》是运用实证理论进行文学史研究的代表作，提出：比较文学、文学史是灵魂史、文学研究是心理学的观点。
38.叔本华：德国哲学家。著有《充分根据律的四重奏》《作为意志和表象的世界》《视
觉和色彩》《自然界中的意志》。
▲叔本华的文艺美学观：集中体现在“世界是我的表象”“世界是我的意志”两个哲学命题中。叔本华把客观世界视作依赖人的认识而存在的精神现象，这就是“世界是我的表象”的实质。叔本华认为“意志”是一种没有目的、没有至尽、不可遏制的冲动和生存的欲求。这种非理性的意志是个体生命的支配力量，也是依赖认识主体而存在的表象世界的主宰，因此，归根到底“世界是我的意志”。
▲叔本华重视直觉和悟性，贬低理性认识。1他把直观称作天才的、柏拉图式的观察方式。是超逻辑的认识方式，他抛开了理性认识方法所依据的因果关系、偶然与必然关系、时间关系、空间关系等知性认识法则，强调凭悟性直觉超时空、逻辑去把握感悟世界的本原。2审美直观是直观的最高形式，是感性个体认识把握世界的根本方式。3.理念是意志直接的、纯粹、完美的客体化，认识理念是审美直观的目的，在实现目的的过程中，主客相融，化而为一。
▲叔本华把复制理念视为艺术的宗旨。他认为，美深藏在外形后理念中，在艺术里有地位的只是内在的意义。在他看来，表现了理念的艺术才是不朽的艺术，这种艺术是普遍永恒的人生世界的本质。
▲叔本华论述悲剧与人生的关系的：叔本华是一个典型的悲观主义者，认为人生是一场摆不脱的悲剧，而个体生命意志则是人生悲苦之源，艺术的价值就在于它能使人摆脱意志的桎梏，产生恬静的心理，但他又认为艺术只能短暂超越悲苦的人生，不能带给人们长久的愉悦。叔本华把悲剧视为文学的最高级体裁，因为悲剧艺术效果最强烈，写作也最困难。写出人类巨大的不幸被叔本华当作悲剧的目的，悲剧的价值就在于让人们看到了人类的全部悲哀和失败。
39.尼采：德哲学美学家。对西方的生命哲学，弗洛伊德心理学和存在主义哲学产生过直接而重大的影响。著有《季节的沉思》《仁心太人性的》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》等。《悲剧的诞生》是他全部著作等基石，也是系统讨论美学文艺问题的著作。《查拉……》集中表现了尼采的思想观，是一生最重要的著作。
▲尼采《悲剧的诞生》用日神精神、酒神精神阐述艺术起源和本质。日神精神：日神象征人赋予世界和人生美丽外观的精神本能。日神精神是一种梦幻精神，它使人沉浸于梦幻般的审美状态中，从而忘却人生的苦难本质。酒神精神：是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态，它破除外观的幻觉，超脱个体生命，与本体融合而直观人生痛苦，在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦为审美的快乐，进而使人的精神达于永恒。
▲尼采的音乐观：音乐是本原艺术，其他艺术都是现象的摹本，而音乐表现的世界的形而上的本质。酒神艺术可用日神艺术的方式显示为一种可以直观的形象。因此，音乐孕育了抒情诗和悲剧。
▲尼采悲剧观：“悲剧的本质只能解释为酒神状态的显露和形象化，为音乐的象征表现，为酒神陶醉的梦境”，他把悲剧的快感称为形而上的快感，视悲剧的功效为“用一种形而上的慰藉来解脱我们”。尼采文艺观中有明显的否定科学精神和理性主义倾向。总之，艺术不只是要模仿自然，更是要对自然作形而上的补充，他根本的作用是要超越和征服自然现实。这是尼采最基本的艺术观。
48.马拉美：法国象征主义领袖，三主将之一。诗作《牧神》《天鹅》《骰子一掷绝不会破坏偶然》，文论《谈文学运动（象征运动）》。
▲马拉美《谈文学运动》评述象征诗阐释的看法：1通过评述魏尔伦对雨果的超越，
说明诗歌改革大有潜力可挖。2批评传统的诗歌没有灵感，没有奇想，只有整齐划一、四平八稳的节奏，提倡新诗。3。评述帕尔那诗派，好处是在诗歌中放进较多的空气，在气势宏伟的诗句之间，创造一种流动变化的东西。但这不够，还应该走向未来的（象征）诗，才能更自由、新颖、轻灵，仅适用于表现严肃（即忧郁）的感情。4全面提出象征诗歌新主张。包括：①有意象，象征。②暗示手法，反对直陈其事。③让意象联袂而起，一点一滴地复活一件东西。④诗歌应神秘，不能一览无余。⑤诗歌的目的是“召唤事物”，利用象征手法得其神似，让人产生无限的联想。
49.帕格森：；法国哲学家，诺贝尔文学奖获得者和直觉主义文论家。
▲《笑之研究》论述艺术目的、特点（艺术就是直觉）1在自然和我们之间，我们自己和自己的意识之间，横隔着一层厚厚的帷幕。它是由我们的功利心造成的，我们只看到了万物的使用价值，而看不见个性、本质，只满足给事物贴标签（用词），而无法认识真相。2我们的爱恨喜忧等，都被功利化了，是功利的表现，而不是真正的感情，我们所认识的，只是我们精神状态的外表。3艺术就是揭破这层帷幕，使人直觉到宇宙人生本质的方式。艺术就是直觉，是刹那间对宇宙人生的洞悟，是摆脱了功利心而对事物的观照。这时物质世界的种种形相、色彩和声音，以及内心生活中最微妙的活动，都会毫无障碍地呈现在眼前，这就是直觉，也是艺术。
▲帕格森对悲喜剧的比较研究：1悲剧是真正的艺术，悲剧诗人是真正的艺术家，因为悲剧经由艺术直觉，洞悟了人生，写出了个性。悲剧诗人写出的个性是“自己的人格和可能具有的人格”，所以同一悲剧诗人能写出不同的个性。正因如此，悲剧才是正真正的艺术。2喜剧要取悦于观众、匡正谬误，有很强的功利作用，所以喜剧不是纯粹的直觉，纯粹的艺术，而是介于艺术和生活之间的东西。有时，喜剧完全顺从生活，与生活同流合污，不再是艺术了。
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