试论中国山水画与西方风景画之差异

作者：刘华

来源：《美术界》 2013年第10期

TEXT / 刘华

在人类历史发展的长河中，东西方由于地理位置和生活环境的不同，各自创造了灿烂的文化。作为东西方文化重要组成部分的绘画艺术，两大体系虽相互影响，相互渗透，却未能相互同化，相互代替。处于各自传统绘画体系中的中国山水画与西方风景画差异何在？其表现形式是什么？本文就此谈谈个人的看法。

山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。

“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。

“风景”一词源于英语中的Landscape。在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部

分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。

作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。

中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的玩物保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”［1］这种人之情感与自然相融洽的境界，充分体现了“神与物游”的物我两忘的默契之情景，是自己的情感达到悦神悦志的审美理想境界，这是中国山水画家所一贯倡导和追求的。

至于西方风景画则是西方古典哲学与传统美学思想的反映。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘。“古希腊是美的发源地；美是一种特殊人生哲学的产物。艺术家都是自然的理想化”。可以看出，古希腊艺术贯穿两个因素：“自然、合理”。［2］在这些美学观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式的写真性、科学性，并且在文艺复兴时期被当时的艺术家发扬光大，并给以完善，赋予新的内容。在西方绘画中，风景画成为一种的绘画形式，始于文艺复兴后期，在此之前，风景的描绘仅仅是人物画的一部分。威尼斯画派的代表人物乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》中对背景的处理，严格地按照透视学的要求，遵守着色彩客观、造型写真、自然、和谐的原则，体现了古希腊、古罗马的艺术法则。

中国山水画不求貌似，不重明暗、远近，重意境、情境，以求大的精神表达；西方风景画求逼真，重明暗、远近，讲求科学透视，体现出合理、科学的精神追求。

中国山水画家在其文化背景的影响下，要求在艺术创作过程中，把主观的情思投射到客观对象中去，使客体与主体融合为“传神”的完美艺术形象。唐代画家张璪讲：“外师造化，中的心愿。”［3］明代画家唐志契又讲：“自然山性即我性，山情即我情，……”。［4］这都说明中国山水画不讲求对自然外貌的过分肖似，而旨在对自然景物人格化的描写，以表达人类的精神气质，表现自然的内在神韵。从这点上可体察到中国绘画艺术与西方艺术对待写生的态度。中国山水画同西方风景画同样有着坚实的观察基础，其创作过程是建立在对大自然从感性到理性总体认识基础之上的，它讲求的是画家对大自然的全面体察。在中国山水画的构图中，画家多采用散点俯视构图，画面场景宽阔；西方风景画多采用平视，为焦点透视。中国山水画的这种构图样式，使空间变为主角，这样仿佛人与自然交谈，既是无声，也是有气息的。这种精心的构图和设色及真情实感的表达，以抒发物我两忘的情感，发掘自然景物的内在意蕴。

西方绘画受其古典哲学的影响，忠实地再现客观物象为其艺术规范。文艺复兴后又将美术与科学紧密地联系在一起，通过透视学、解剖学、色彩学的深入研究和在艺术创作上的具体应用，使造型艺术取得了巨大的成功。西方风景画家同中国画家相比，更加注重景物的物理特征，对外在的表象加以研究，在风景表现中研究色彩的变化规律和形状大小的几何对比等。马蒂斯在论艺术时说：“我对色彩探索不是从绘画作品中得来的，而是从室外，从自然的启示中得来”。［5］康斯泰勃认为：“风景画家必须怀着一颗恭顺自然的心灵在田野里散步，它必须以科学家那种严肃认真和专心致志的态度来研究自然。”［2］从康斯泰勃的大量写生，到巴比松画派“到田野中去，到大自然中去”，都充分体现了西方风景画注重科学写真的态度和对外在自然形态的关注程度。17 世纪荷兰画家霍贝玛的《林间小道》和英国画家康斯泰勃的《干草车》都是因为运用了合理的透视、客观的色彩以及恰当的明暗对比，使画面真实、自然，给人一种身临其境的感觉。马蒂斯这样讲：“并不依赖精确的复制自然形态，也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖美术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖美术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”。【5】因此，西方风景画体现了西方艺术的精神内涵，充满了对可见世界美妙景象的一种生气勃勃的感受，尤其对人类的美和人类活动美的感受，体现出合理的、科学的理想追求。

在中国山水画与西方风景画的背后，是两个不同的文化传统，这两个不同的文化传统赋予了他们不同的艺术表现手法。

总之，用色的最初分异，是西方风景画与中国山水画总体分异的原因之一，但对用色方法探索的完全不同的道路，则是东西方文化与审美情趣之差异的必然体现，具体地说，就是东西方文化对自然与人、人与人之间关系以及世界体系，宇宙模式的不同认识的艺术体现。综上所述，我们不难看出中国山水画不求形貌的相似，不求色彩的丰富，不求客观的明暗对比，不求透视的科学，而求合情合理的情境和个人的主观感受。西方风景画则讲求逼真自然，追求客观，丰富的色彩，提倡个人的客观感受，在画中极力显出合理、和谐的理想空间。以上便构成了中国山水画与西方风景画的基本差异。

总有一天，随着时间的推移，随着全球文化一体化大潮流的纵深发展，两种文化的差异包括两种艺术的差异将会越来越小。两块土地的手，会由于文化的相同性最终紧紧牵在一起。那时，东西方的绘画艺术也将具有更加彻底的相通性，所有手段与艺术传统的分歧，在人类的心灵和生存目的面前，都将显得无关紧要。

参考文献：

［1］沈子丞.历代论画名著汇编.北京：文物出版社，1982

［2］H·理德.艺术的真谛.沈阳：辽宁人民出版社，1987

［3］杨仁恺.中国书画.上海：上海古籍出版社，1990

［4］林木.中国古代画论发展史实.上海：上海人民美术出版社，1997

［5］弗拉姆.马蒂斯论艺术.郑州：河南美术出版社，1987

【刘华，幼儿师范学校】