李楠《音乐剧与歌剧之辨析》 音乐剧与歌剧之辨析 李楠 摘要：音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。从广义上说，凡以音乐与戏 剧的结合为主要表现手段的艺术体裁形式都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。但“音乐剧”并不 是“音乐戏剧”的简称，这个名称所指的是一种特殊的音乐戏剧形式。由于音乐剧起源于轻歌剧和喜歌剧，二者的形式确实 比较相近，共同点非常多，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性， 因此很多人经常把音乐剧和歌剧搞混。音乐剧发展至今已是风格各异，与歌剧艺术在形式和内容等方面有很多不同。本文立 足于音乐剧与歌剧的异同。从多方面辨析音乐剧与歌剧，使Ａ－４ｆｌ可以清晰地辨认这两种艺术形式。 关键词：音乐剧歌剧异同分析 一、音乐剧一一高度综合的舞台艺术 音乐剧（英语：Ｍｕｓｉｃａｌ ｔｈｅａｔｅｒ，简称Ｍｕｓｉｃａｌｓ），早期译称为歌舞剧，是２０世纪出现的一门新兴的艺术形式。对于音 乐剧的概念，我们看到最多的一句解释就是一一音乐剧是一种高度综合的舞台综合艺术，这句解释直接给我们传递了两个信 息：一是“高度综合”；二是“舞台”。音乐剧是需要在“舞台”上表演的艺术，需要现场演绎这点不难理解，但到底综合多 少种艺术形式才可以被称为“高度综合”，成为很多音乐剧爱好者疑惑的关键问题。音乐剧在一百多年的发展历史中，经历 了风格各异的形式，到底是什么构成了音乐剧？一位剧作家曾这样回答：“它是你所能想到的任何元素。”其中，只有一个元 素是音乐剧绝对包括的，那就是一一音乐。这样的一句回答非常精准地道出了音乐剧的“高度综合”，我们所能想象到的任 何元素都有可能出现在音乐剧当中，就现代的音乐剧而言，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种 从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、 魔术等等。通过整合“歌”、“舞”、“剧”三个核心元素，使音乐剧进入“无声不歌，无动不舞”的“总体剧场”美学的 意境。剧中的爱情、感伤、幽默、讽刺、愤怒等情节作为动人的组成部分，通过演员的语言，音乐和肢体表演传达给观众， 结合高科技的舞美设计烘托气氛，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、 雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 下面以表格的形式列出音乐剧的具体结构与构成元素。 戏 剧本（Ｂｏｏｋ） 剧 剧诗（Ｌｙｒｉｃｓ） 舞台表演 音 表现形式 乐 音乐形式 剧本、小说、传记、散文、诗歌等 唱词（歌词） 演唱、舞蹈、哑剧、杂技、魔术、滑稽表演等 声乐、器乐 独唱重唱、对唱、齐唱、合唱等 、音乐风格 作曲手段 舞 古典舞 蹈 民间舞 流行、爵士、蓝调、摇滚、拉丁、乡村、黑人灵歌、说唱等 旋律、和声、复调、曲式、配器等 芭蕾 欧美：小步舞、加福特、塔兰泰拉、波尔卡、华尔兹等 拉美及非洲：伦巴、桑巴、探戈等 现代及流行舞 舞 舞台设计 美 现代舞、爵士舞、拉丁舞、摇摆舞、机械舞、霹雳舞、街舞等 舞台造型设计：绘画、雕塑、建筑等 舞台声光设计：音响、灯光、电影等 服装、化妆、道具设 服装设计、化妆设计（面部、肢体化妆、发型设计）、道具设计 计 ・ｌ１５・ ２０１３年第十期《音乐创作》 二、歌剧一一综合的舞台艺术 歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、 对白等。歌剧也是综合性的舞台艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧 起源于十七世纪初叶的意大利，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等等。 音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞 表演。音乐剧最初其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。 三、音乐剧与歌剧比较 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。从广义上说，凡以音乐与戏剧的结合 为主要表现手段的艺术体裁形式都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。但“音乐剧”并不是“音乐戏剧” 的简称，这个名称所指的是一种特殊的音乐戏剧形式。 １、音乐剧起源于轻歌剧和喜歌剧 早期的音乐剧主要集中在英国，是在英国两大类戏剧样式的融合下产生的：一类是具有完整严谨的戏剧结构，而表现形 式相对轻松的音乐戏剧样式，以轻歌剧、喜歌剧为代表；另一类是反映时代特征，侧重歌舞表演的戏剧形式，如时事秀和综 艺秀等。早期的音乐剧既吸取了轻歌剧和喜歌剧中相对严谨的戏剧结构，也融入了象时事秀和综艺秀中娱乐性的歌舞表演和 滑稽幽默，成为了既有完整统一的戏剧结构、又富有时代感的戏剧信性样式，满足了普通民众尤其是当时中产阶级的娱乐需 求。 另外，通过对比音乐剧与歌剧的概念就可以看出二者的形式确实比较相近，共同点非常多，比如都采取音乐和歌曲来表 现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性，因此很多人经常把音乐剧和歌剧搞混。 ２、二者的区别 以下着重谈一谈两者的区别，以表格的方式可以清晰地对比出音乐剧与歌剧的诸多不同。 歌剧 起源 １７世纪的意大利 音乐剧 二十世纪初美国 音乐 唱法： 风格： 传统美声唱法 古典音乐 多种唱法：美声唱法、流行唱法等 流行、爵士、蓝调、摇滚、拉丁、乡村、黑人 灵歌、说唱等 配乐： 舞蹈 形式 风格 舞美 风格 声光 大型管弦乐队伴奏 不是主要构成，以伴舞形式出现 芭蕾舞等古典舞、交谊舞 真实、高贵 较少运用 形式多样：小型管弦乐队或电声音乐等 主要构成，可伴舞，可载歌载舞等 古典舞、民族舞、现代及流行舞 抽象、炫目 运用高科技的声光技术 音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区 分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推 向高潮。大家最熟悉的莫过于《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱 法，也有用美声唱法的（例如《悲惨世界》和《剧院魅影》等）；但歌剧没有运用流行唱法的，因为发声方式完全不同。音 乐剧中的歌曲较短，较简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲，因此，音乐剧中的歌曲更容易从整部 剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身并不能完全推动剧情发展的需要，这就需要 演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品 都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的｛ｍｅｍｏｒｙ￣， ｛ｗｈｉｓｔｌｅ ｄｏｗｎ ｔｈｅ ｗｉｎｄ￣中的｛Ｎｏ Ｍａｔｔｅｒ Ｗｈａｔ￣（这首 是由当红的男子组合演唱，作为流行歌曲风靡全世界，但几乎没人知道这是音乐剧的插曲）。歌唱家也会演唱音乐剧的选段， 例如“帕瓦罗蒂和他的朋友”系列演唱会，帕瓦罗蒂就经常演唱流行歌曲或是音乐剧，而流行歌星就很少演唱歌剧选段（莎 ・１１６・ 李楠《音乐剧与歌剧之辨析》 拉布莱曼这类多栖的不算在内），毕竟歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。 其次是音乐风格，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，偶尔有现代风格的作品试图超 越这个界限，但大都保留着古典技法的思维方式。而音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素 的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚 至还有赞美诗的成分。在配器上，有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在《巴黎圣母院》中，更是能不断听到吉他的 声音，为整部剧渲染了浪漫的气氛 还有就是角色所要求的表演风格。歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的，因此一个歌剧演员最主要的是把角色的唱 段表达完善。如果一个演员在达到这一要求之后还有余力，那么他也可以为他的角色加入出色的戏剧表演，甚至舞蹈。但是 在歌剧中，舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出现，但芭蕾通常也是由专业演员完成。一个歌剧男演员可以大腹便便，女演 员可以体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。试想观众们是不会接受一个臃肿的Ｃｈｒｉｓｔｉｎｅ和Ｒａｕｌ（《剧 院魅影》中主角）在舞台上谈情说爱的。音乐剧强调各种艺术元素的整体统合，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同 时兼顾各种表演成分：唱歌、舞蹈、表演。对于音乐剧演员，剧情的表演、舞蹈和对歌唱的处理同样重要。据说莎拉布莱曼 退出音乐剧舞台的原因之一就是她决心把全部精力都放在追求歌唱声音的完美上，而不想分精力在完善舞蹈及表演体态方 面。 舞蹈，在歌剧中只占一小部分。歌剧《茶花女》中，能看到舞蹈的影子，主要是伴舞的形式，但是比例不大，不是特别 重要。电影《莫扎特》中有这样一段剧情一一国王下令歌剧里不能演芭蕾，由此可以清晰地看出舞蹈在歌剧重的地位。歌剧 中的主要演员基本上是靠一举手一投足的一些小动作以及和其他演员的交流进行表演。而且美声唱法的发声方式也不能允许 演员边唱边进行大幅度的表演及舞蹈动作。在音乐剧里，舞蹈却是三大元素之一，极少有音乐剧里缺乏舞蹈元素的（《悲惨 世界》是一个例子，是它的剧情和主题限制了舞蹈）。比较典型的例子是《猫》，全剧几乎完全由一段段歌曲加舞蹈组成， 所有演员在台上既要唱又要跳，仅当ｇｒａｚｅｌｂｅｌｌａ出现时才没有舞蹈（因为年迈而跳不动），舞蹈完全显现了各种猫的特点， 无法想象如果《猫》一剧没有舞蹈会是什么样子。当然这部剧比较特殊，但是舞蹈确实是大部分音乐剧中不可或缺的主要表 现手法。 此外，还有一些微小的区别，例如取材，词曲创作过程，演出场所、方式等等方面。在音乐剧中，曲调可以是感伤的， 但在歌剧中，它大多都是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，且歌词以通俗、押运、短小、上口为 佳，例如“爱一一无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜 悦的诗一般的语言。与音乐剧不同，歌剧总是带有强烈的贵族情趣和精英趋向，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举 止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更 是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心 神憔悴。音乐剧主要是以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。 随着艺术创作的多元化，音乐剧和歌剧的区别逐渐变得模糊。处于各种音乐交叉、结合边缘的作品越来越多，例如音乐 剧《阿依达》、《西贡小姐》等，剧中有大量对于歌剧《阿依达》、《蝴蝶夫人》借鉴的部分。更有甚者，例如勃拉姆斯有 一部新的音乐剧，视角是对向白宫的第一夫人们的，采用的全是清唱剧的体裁形式。 活跃在当今舞台上炫目的音乐剧，是在不断从歌剧艺术中吸收与借鉴、并结合时代特征创新发展而来的。通过以上辨析， 我们可以清晰看到音乐剧与歌剧的相同点与不同点，认识到二者之间的联系与区别，从而可以正确把握两种艺术形式的风格 特征，在欣赏中帮助我们更加深刻、全面地把握作品。 参考文献： ［１］张伶．浅谈音乐剧与歌剧之间的异同［Ｊ］．音乐天地，２００９．Ｉ１ ［２］陈放．浅谈声乐艺术发展一一兼论早期歌剧与音乐剧之关系［Ｊ］．当代戏剧，２０１０．０５ ［３］刘慧君．浅谈音乐剧与歌剧之间的异同［Ｊ］．刘慧君，２０１０．０６ ［４］王茹．歌剧与音乐剧之略比［Ｊ］．魅力中国，２００９．０４ ［５］王旭华．西方歌剧与西方音乐剧艺术特征的比较［Ｊ］．首都师范大学，２００６．０４ 李楠 女硕士 中北大学讲师 ・ｌｌ７・
