人像摄影原理与实例

来源：意榕旅游网

人像摄影原理与实例

美姿的原理

影楼中的美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。

本期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。

我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？

我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。

图1

图2

图2中，先生拿着花，与女士对视着。拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆，他们摆好后我开始调整。如果先生面部的侧面不好看，就让他退后一些，这样他看女士时面部就不会太侧；如果你想表现女士的活泼俏皮，就可以让她向左侧探头并看着镜头；如果你想表现女士的温柔羞涩，就可以让她向先生一侧转头并向下看。选择何种姿态完全取决于你的表现意图。而两个人一起看镜头，就完全变成了另外的样子，如图3。

图3

通过以上我们可以看出：摆美姿的过程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型，而后依据你的表现意图再做具体的调整安排。讲到这里，上面的第一个现象就有了答案。在拍摄过程中摄影师都会追求姿态的完美，但要明白一点，对于普通的顾客来说是做不到完美的，所以不要过分追求细节，以免舍本逐末。

图4

如图4这样的姿态，基本上是没有模仿的可能性的。美姿就是舒服好看的姿态，而姿态是没有定式的，它可以是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶……等等等等，所以根本就不应该存在“不知该摆什么样的姿势”的问题。摄影师摆美姿的任务就是美化某一种姿势，换句话说，摆美姿可以分成两个步骤：一是安排姿势，二是美化（调整）姿势。我们经常可以看到有经验的摄影师基本上都是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了，而很少亲自动手去摆。如图5，拍摄时只要告诉模特双脚分开站好，双手抱肩就可以了，当然，站的时候是有技巧的：身体侧向镜头站立，上身转正，头略倒，这样一个美的姿势就呈现出来了。

图5

本期中我们重点阐述的是人体曲线的控制方法。

图1

图2

图3

请看图1、图2、图3这三幅照片：身着便装的生活中的姿态与婚纱照的姿态是相对应的，拍摄中通过对人体曲线的调控，通过角度、机位、裁切以及调动被摄者的情绪，拍摄出了更加完美的形象。

下面我们主要来谈谈女性人体曲线的控制过程。无论什么样的美姿都是有基本形态的，这个基本形态是指人物的标准站姿和标准坐姿。绝大多数美姿都是通过基本形态加上细节变化（如头的转向，四肢的动作等），再通过适当的运用角度、机位的变化以及后期的裁切完成的。所以掌握基本形态的摆法就是解决美姿问题的第一步。

图4

图5

图4中人物的姿态就是基本站姿，所有关于站立的美姿，不论是双人或是单人，都是以这个姿态为基础的。说到站姿，首先应该由被摄者的站立方向开始考虑：被摄者对着镜头，站的太正不能体现人体的曲线；站的太侧曲线又“一览无余”（绝大多数普通人都不能这样表现）。摆美姿是一个扬长避短的过程，所以合适的角度是摆好一个美姿的开始，可以说，它是美姿的根基。被摄者是朝向左站或是朝向右站主要看以下的问题：大小眼（小眼靠近镜头）；发型（比如三七分开的发型，“三”的部分对着镜头）；服装（例如斜肩式的服装，露肩的部分对镜头）；明显缺陷（左臂有疤，应该让右臂对着镜头）等等。确定了基本的方向后再来看具体方向的确定：如图5（图4的局部放大图），画面中的红线是人物胯部的连线，这条线相对于相机焦平面的角度决

定了身体躯干的基本方向。标准是：被摄者向左或向右站，角度以距镜头较近的臀部得到较好的表现而另一侧的臀部在镜头中看不到为准（图5中的黑线位置）。注意，这里说的是向左或向右“站”而不是向左或向右“转”！这很重要，向哪个方向站的概念是双脚脚尖的朝向，而转动的概念是脚不动而扭动腰部改变身体的方向。美姿总也摆不好往往都是在这里出了问题，重点是脚尖的方向决定身体的朝向。在实际的工作中摄影师应该明确告知被摄者身体的站立方向，如“请您脚尖向左边的灯站好”。

单人美姿的变化规律（上）

在前面的两篇文章中我们了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法，本期介绍一下单人美姿的变化规律。

很多摄影师，特别是那些入行不久的摄影师，对如何设计更多的美姿感到很困难。其实设计美姿也是有章可循的。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。

在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如

图1

图2

何设计出更多的美姿。

一、通过裁切获得姿势的变化

现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。

图3

图4

二、手姿的变化

很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势，这里我为大家提供一些照片，如图4，这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化，其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化，第8幅是双手在头部的一个基本位置。如果手的形状不好看，而拍摄特写时不加手又觉得画面太空，可以让被摄者握空拳，手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要看到指尖，如图5。

图5

图6

在拍摄全身或七分身的照片时，要注意手臂与身体的位置关系，尽量让手臂与腰部形成一个空洞，如图6，这样会使被摄者的身材显得更好。我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身），手放得越低；比例越小（最小为特写）手越靠近头部。

花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。我们常用的花材有三种：一是手捧花，拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头，用花头或花柄上的丝带遮挡住手指，如图7；二是单只的短柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8；三是单只的长柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9。

单人美姿的变化规律（下）

图6

图7

本期美姿课堂中，我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。

一、根据不同的背景和道具安排姿势

影楼中常用的背景可分为三大类：1、单色背景；2、创意背景也称油画背景，即背景中有一些抽象的图案；3、有具体图案的背景，比如现在很流行的仿真背景。用第一、第二类背景拍摄，被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计；而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。

在第三类背景中比较有代表性的背景图案有：海景、花园、郊外、居室等，这些场景都有一些相对特定的姿态，比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态，给观者以阳光明媚海风轻拂的感受；或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。可以说，这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。

图1

道具对美姿的影响是不容忽视的，不同的道具也要配合不同的姿态。如果以床为道具，则以躺或卧的姿势为主；如果以罗马柱等为道具，则靠或倚的姿势居多……准备更多的道具对变化美姿是有决定性意义的。

美姿从表现形式上可以分为三类：一类是表现被摄者的身材、容貌、眼神、服装、妆面造型效果，这类美姿在道具和背景的运用上越简单越好；一类是表现人物的情绪、动作、眼神的交流等；另一类就是在特定的背景道具下所固有的美姿。

二、不同的服装对美姿的影响

服装的分类有很多种，从婚纱摄影的角度来说大致可以分为两类：一类为视觉感受；一类为设计样式。

1、不同视觉感受的服装在美姿上的表现特点。

每一件衣服穿在身上都会有不同的视觉感受，有的显得高贵典雅，有的显得活泼俏丽，有的显得性感妩媚。但不论哪种感受的服装，拍摄时首先要注意让被摄者的身体保持舒展，这样才能很好的表现服装的效果，拍摄时可以通过挺腰和展肩来保持身体的舒展，如图2、图3。

图2

图3

图4

要体现高贵典雅的感觉，可以通过类似图4中的姿态来表现。这类姿态的特点是：身体动

作幅度不大，多利用改变身体的重心（站姿）或是倾斜上身（坐姿）来体现身体的姿态，由于姿态的幅度不大所以尤其要注意“三轴不能平行”。

如果要给人活泼俏丽的感觉，可以通过类似图5中的姿态来表现。可以看出，图5中的姿态和图4中的姿态的特点正好相反，动作幅度较大。在安排这样幅度较大的动作时要注意：手臂、肩膀、脖子和下颌等都不要夹的太紧，尽量避免出现赘肉；由于身体动作幅度较大，安排姿态时要注意身体视觉上的平衡，如图5右侧图中，身体向左倾头就向右倒，目的是通过这样的方法来达到平衡。

双人美姿中的六种基本位置关系

本期我们介绍的是双人美姿的控制技巧。

简单的说，双人美姿就是在一个已经完成的单人美姿中加入另一个人，但要考虑两个人的动作关系以及位置关系。双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。

在设计双人美姿时，两个人的位置关系是至关重要的，如果处理不好的话，就有可能出现一些这样的问题：

图1

图2

如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。

下面我们就用图示来分析一下六种位置关系的美姿安排方法：

一、两人正对镜头

图3

图3是两个人正对镜头的美姿，图4是这个美姿的俯视图。这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。

图5

图6

二、侧面对镜头

图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿，图6是这个美姿的俯视图。这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。

三、一个正对镜头一个背对镜头

图7

双人美姿的细节变化

本期美姿课堂我为大家介绍一些双人美姿的细节变化要点及注意事项。

1、只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的。

图1

两个人的姿态关系没有太大变化，只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的

在考虑双人美姿的细节变化时，可以像图1示范的那样去考虑。在图1中，我要求先生以标准站姿站好，而后安排女士围绕着先生在不同位置上做不同的姿态变化。可以看出，在两个人的姿态关系没有太大变化的情况下，只改变一些细节也可以达到美姿变化的目的。拍摄这类姿态的要点是拍摄要连续快速，最好在顾客的拍摄状态已经放开的时候开始拍摄；拍摄时首先固定一个人的位置不动，只略微的改变手的动作、拿花的位置、脸的朝向等，通过改变另一个人的位置与姿态，来达到双人美姿的变化。

2、改变上身距离以及脸部的角度

图2

一组只改变上身距离以及脸部角度的姿态

在图2中，我拍摄的是一组只改变上身距离以及脸部角度的姿态。在图2 a中，安排两个人以标准的双人姿态站好，女士双手扶先生肩膀，脸部微扬，向先生脸颊靠近。图2 b中，先生不动，女士身体略向后倾，头部摆正。图2 c中，女士姿势保持不变，先生向女士方向靠。图2 d中，先生继续向女士方向靠，并吻向女士的面颊。在这四幅连续的照片中通过简单的改变上身的姿态达到了变化姿态的效果。要点：虽然改变了上身的姿态，但在变化过程中胯部以下的部分是始终保持不动的。

3、改变眼神的方向

图3

只改变了女士眼神的方向，就呈现出了不同的效果

图3中的两幅照片只是改变了女士眼神的方向，就呈现出了不同的效果。在通过改变眼神方向来改变美姿效果的时候要注意：每个方向眼神的改变所表现出的视觉感受并不相同，它所对应的诸如裁切大小、道具运用都有所不同。

图4中右图是原形，左图是调整细节后变化的效果。要说明的问题是：在改变一个人的眼神方向或其他细节时要注意调整另一个人的身体方向或其他细节使两个人之间的感觉呼应起来。在图4的左侧图中，我首先改变了小姐的眼神方向，而后安排先生的身体稍转正一些，脸部略向女士一侧贴近，这样两个人之间就有了更紧密的联系。

眼神的控制

无论是摄影师在拍摄照片时，还是观者在欣赏照片时，经常都会说到一个词——感觉。那么怎样才能使我们拍摄的照片“很有感觉”呢？在婚纱摄影中，对于新娘而言，拍出了其自身的性格特质或内心活动的照片就是“有感觉”的照片。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，只有拍好了眼睛，才有可能表现出人物的内心。本期我们谈谈如何通过对眼神的控制来营造整体美姿的感觉。

一、眼神对新娘性格特质的影响

在婚纱摄影中，新娘的性格特质大致可分为含蓄内敛型、活泼开朗型、浪漫幻想型等几类，而每个类型的刻画都需要控制好新娘的眼神，再配合身体姿态的调整来共同完成。

图1

视线略向下，呈现出含蓄内敛的性格特质。

图2

眼睛直视镜头，感觉开朗、易沟通。

图3

表现新娘浪漫的气质，可以安排眼神从镜头上方看过去。

图1中，模特的视线落在了镜头稍向下一些的位置上，这样就可以呈现含蓄内敛的性格特质。为什么这样的眼神会给我们这种感觉呢?联想一下我们周围的人，性格较内向的人一般不经常与他人交流，而眼神的交流就更少了，那么这样性格的人就会很少与他人对视，并且眼神会停留在对方的视线之下；再看图2，模特的眼睛直视镜头，让人感觉到这个人很开朗、易于沟通；如图3中，人物的眼神从镜头上方看过去，这样的表现比较符合浪漫幻想型新娘的特点。

以上的三张照片都是模特面对镜头的拍摄效果，但眼神方向的细微差别就表现出了不同的性

格特质，这就是眼神控制的妙用。当然，通过眼神的改变，人物的性格特质还会呈现出多种多样的变化，我们再来看几张照片。

图4

眼神方向与脸部朝向一致，体现出的性格特质为妩媚。 34

图5

视线方向与脸部转动方向相反，使人物显得俏皮可爱。35

图6

应选择标准焦距镜头，机位与眉毛平行为宜。

图4中模特眼神的方向与脸部的朝向一致，体现出的人物妩媚的一面；而图5中，模特视线的方向与脸部转动的方向相反，使人物显得俏皮可爱。这样的照片一般采用横式构图，将人物安排在画面一侧，而在另一侧为视线留出较大的空间。在图6中，模特的头略低，视线盯在镜头略靠上的位置，表现出人物狂野外向的性格特质。拍摄这类照片时需要更加注意镜头焦距的选择，不宜过长或过短，否则脸部会产生变形，机位也要合适，一般以与眉毛平行为宜。

体现不同关系的双人美姿

在上期的课堂中大家了解了眼神的基本控制的手法，在本期中我继续为大家介绍双人美姿中体现两个人情绪的细节的控制方法。

伴侣之间的关系是不同的。有的伴侣之间的关系像朋友，有的像兄妹，有的像哥俩，有的是大女人小男人……而这些不同的关系在美姿的安排上也有着不同的方式。

一个标准美姿的细节变化所体现的不同关系

图1 两个人的头部向中间倒，没有非常明显的性格特点

图2 小姐的脸颊向先生靠近，给人一种依附的感受

图3 两个人的头向一起贴，显得被摄者活泼可爱

下面我们先来看一下一个标准的双人坐姿，图1、图2、图3在安排美姿时细微的调整了一下被摄者的头部姿态，给人`的视觉感受则发生了很大的变化。图2中小姐的脸颊向先生靠近，而先生保持一个较为标准的姿态，给人一种小姐依附于先生的感受；图3中两个人的头部向一起贴，显得被摄者活泼可爱；而图1中两个人的头部向中间倒，这样的姿态是非常常见的，没有非常明显的性格特点，所以一般适用于比较含蓄的被摄者。

以上面的三张照片为引子，我们来总结一下。人的性格有很多种，但从婚纱摄影的角度来看只有大致三种性格:含蓄的、浪漫的、活泼开朗的。单人美姿中这三种性格的表现方式在前面的

课堂中我们已经讨论过，而在双人美姿中两个人不同性格的组合就演变成了前面提到的不同的关系。下面是不同性格组合的关系呈现，大家可以联想生活中的朋友，看看是不是这样的表现：

含蓄（男）+含蓄（女）= 类似朋友关系（相敬如宾）

含蓄（男）+浪漫（女）= 类似父女关系（男方无微不至的照顾女方）含蓄（男）+快乐（女）= 类似兄妹关系（女方对男方有依赖心理）

快乐（男）+快乐（女）= 类似哥们关系

快乐（男）+浪漫（女）= 小妹妹大男生的关系

浪漫（男）+浪漫（女）= 浪漫情绪极重的关系

浪漫（男）+含蓄（女）= 类似姐弟关系

接下来我们来看看这些关系特点下美姿的不同要求。

图4 类似朋友关系，美姿上两个人的身体是对称的

类似朋友关系：美姿上两个人的身体是对称的，如图4。也就是我一再提及的基本美姿。

图5 类似父女关系，先生的位置安排的要高一些

类似父女关系：美姿上要求有一种“入怀”的感觉，如图5。体现这样的关系一般采用双人结构中一前一后或一个人在另一个人背后，两个人都侧对镜头的基本姿态（这类美姿的要点在前面的课程中已经讲过这里不再多提）。先生的位置安排的高一些，两个人之间的距离稍远一些，拍摄时让小姐向先生这边靠，这样“入怀”的感觉就被营造了出来。在眼神安排上要依照上次课堂中的要求去安排。

图6 类似兄妹关系，美姿上要有一种“依靠”的感觉

美姿与服装的搭配

本期我们来分析如何根据服装来设计美姿。

一幅好的人像作品一定会有一个能引起观者兴趣的关注点。这个关注点有可能是服装；有可能是身材；也有可能是妆面造型等等。每种景别都能表现不同的关注点，所以当我们关注服装时就应该设计一个全身的姿态来配合服装。

图1 模特身着一件柔软轻盈的婚纱

图2 在模特身后加了个风扇，让风吹的效果更加明显44

图3 模特手臂轻轻拉起裙子，展示服装下摆的衣褶

图1中模特身着一件柔软轻盈的婚纱，衣服很漂亮，所以婚纱很自然地成为了关注点。服装是关注点，按照前面提到的景别的表现力，就要设计一个全身的姿态。由于服装的质地比较轻盈柔软，我自然就联想到了风吹的效果，于是在模特身后加了个风扇（见图2）。在图2中为了让风吹的效果更加明显，我让模特把裙子抻起来，让风把裙子吹动，适当的降低快门速度虚化飘动的裙子边缘，这样一个美姿就完成了。这件服装具有欧洲古典的美感，所以我安排了图3的姿态。模特手臂轻轻向后拉起裙子，其实就是为了展示服装下摆的衣褶。可以看出，图2和图3中的姿态是因为服装的特点而安排的，并没有通用性。如果模特身着一套普通的齐地纱裙，那么

这样的姿态就不合适了。很多摄影师觉得美姿摆的“没感觉”，就是因为不能够按照这些不同的关注点来安排相应的姿态。

图4 在设计姿态时则特意强调了服装的特点

5 利用一条腿的弯曲来突出服装俏皮的特点47

图

6 这种姿态使腿部得到了尽量的拉伸，使腿部显得很长很直

图

图7 这样的姿态表现模特修长的腿部

图8 因为这件裙子前面是短摆的，所以拍摄模特背部来表现褶皱的拖尾

外景美姿设计中的几个要点

外景拍摄中，为了突出大场景的效果，我们经常会用到广角镜头。在这种情况下，美姿设计需要更多考虑的是：人物与景物的融合，人物在画面中的位置，广角镜头变形的处理等问题。

一、大场景中的美姿设计

图1 突出人物与景物融合的效果，要注意人物姿态的舒展

图1是在大场景下拍摄的姿态，突出的是人物与景物融合的效果。美姿设计上要注意人物姿态的舒展，设计要点是：身体前倾，仰头。被摄者双脚要一前一后放置，远离镜头一侧的脚在前，人的重心放在前面的脚上，向前顶腰，双肩展开，下巴向前上方翘起。

图2 动作幅度不必设计得太大，注意人物在画面中的位置

在拍摄大场景时，并不一定要拍摄全身的姿态，可以在单色背景下拍摄半身照，表达一种人景交融的意境，这时就要注意人物在画面中的位置了，如图2。对于这类姿态，动作幅度不必设计得太大，安排一个两人相偎相拥的姿态就可以了。

二、广角镜头下的美姿设计

使用广角镜头拍摄很容易使被摄者变形，所以在姿态的安排上就要特别注意到这一点。人物变形的问题主要源于近大远小的透视关系，所以解决了近大远小的问题也就解决了透视畸变的问题。使用广角镜头时，一般采取低角度拍摄。设计美姿时如果让被摄者俯身对着镜头，被摄者的头部与腿部到镜头的距离基本相同，人物变形的问题也就解决了，如图3。

图3 头部与腿部到镜头的距离基本相同，变形问题就解决了

图4 利用服装或道具遮挡变形的位置

另一种方法是利用服装或道具遮挡变形的位置。低角度拍摄人物时，越靠近镜头的部分变形越严重。在拍摄图4时，镜头在人物背后，飘起的裙摆挡住了人物靠近镜头的腿部，这样就巧妙地解决了变形的问题。当然，寻找一个适当的拍摄角度，变形效果也是可以接受的，这个角度大概在人物膝盖高度侧面三十到四十五度的位置，如图5。

图5 适当的变形效果也是可以接受的

三、外景中常用的特殊美姿

根据情境设计美姿

在影楼中，对于顾客而言，漂亮的照片的定义就是在一定的场景、光线下出现合理的并尽可能的掩盖了自身缺陷的姿态以及和整体效果相配合的表情的照片。这句话从美姿的角度去理解就是在某个场景下安排合理的姿态。

一、美姿的设计要适应情境的变化

图1

图1，画面中突出的元素是植物投射在墙壁上的影子。这种明亮环境下的光影效果很容易让人联想到午后的阳光，而午后的阳光给人的感觉是慵懒的，所以给被摄者被安排了一个头枕在膝盖上的安静的姿态。当然，图1中人物的姿态对于身材较胖的人是没办法完成的。这种姿势的要点是慵懒、安静的感觉，所以姿态只要是能达到这个目的就是合理的。

图2

图2中，白色背景、大片嫩绿的叶子、充足的光线，画面中充斥的是少女的情怀，所以在姿态和表情上应该力求灵动，不能象图1中的一样去追求安静、慵懒。

图3

图4

图3、图4的拍摄场景是相同的。但图4是使用长焦镜头拍摄的，景别较小景深较浅；而图3正好相反。所以在两张照片中采取了不同的姿态。图3中的姿态幅度较大，表情更丰富；图4中姿态幅度较小，表情神态更加内敛。

图5

开阔的场景适合舒展的姿态，所以我安排了迎风而立白纱飞舞的姿态（如图5）。较小的景别则适合表现人物的情绪，可在这方面着重表现，如图6。

艺术写真的美姿设计

本期为大家讲解的是艺术写真的美姿设计思路。

表现形体的美姿设计对于被摄者身材的塑造，一定要注意眼、肩、胯这人体的三轴不能平行，拍摄时多运用顶跨、耸肩、转头等技巧。表现人物的形体，需要着重强调的是被摄者服装的选择和手臂的摆放。首先，被摄者应着轻盈柔软或紧身短小的服装，这样更容易突出被摄者的身材；而手臂对身材的表现作用更为明显，摆放好手臂的关键在于肘部的处理，利用合理的弯曲使之和腰部的曲线形成对比。如图1中，被摄者单手叉腰，肘部弯曲，与身体处于同一平面，但和腰部的曲线相反，从而凸现出柔美的腰部曲线。

图1 肘部与腰部的曲线相反，凸现出柔美的腰部曲线

根据服装设计美姿

图2 设计姿态时强调虚无的、夸张的效果

在艺术写真的拍摄中，服装起着异常重要的作用，艺术写真的服装设计是天马行空的，在设计姿态时就要考虑到对于服装特点的表现。在图2中，服装具有超现实主义的色彩，所以在设计姿态时，更多的是要强调虚无的、夸张的效果，这样的姿态只适用于对艺术表现的追求，在现实生活中并没有实际的含义。再来看图3，服饰上的蕾丝、长毛披肩、头顶的花状饰品等都略带颓废的欧式古典气质，所以在姿态的设计上也采用了昂首、耸肩等动作来配合服装的风格。而图4要突出的是被摄者的骨感美，所以应尽量向外扩展身体，使画面形成整体视觉上的张力。眼神和表情要“硬”一些，甚至是不带表情。

图3 采用昂首、耸肩等动作来配合服装的颓废气质61

道具的运用

图4 表现骨感美应尽量向外扩展身体

图5 墙壁、镜子等都是很好的道具

图6 墙壁、镜子等都是很好的道具

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