试析中国声乐学习者 学习意大利歌唱语音时常见语音难点及解决途径

试析中国声乐学习者

学习意大利歌唱语音时常见语音难点及解决途径

曹智武

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

摘要：作为美声唱法的故乡，意大利有自己特有的语言风格，要想演唱好意大利声乐作品就得先过意大利语的语音关。本文主要对中国声乐学习者学习意大利歌唱语音时常见语音难点及解决途径进行探析。

关键词：中国声乐学习者；意大利语语音难点；解决途径

任何一首声乐作品都是为了抒发作者的思想情感，进而引起观众的共鸣。因此，学习任何一首意大利声乐作品的首要任务就是读懂歌词，理解作品所表达的内涵。中国的声乐学习者向来都是以汉语为第一语言的，这就使得大家在演唱意大利声乐作品时会经常会遇到一些语音上的难点，导致在演唱作品时不能准确诠释作品所表达的内涵。本文主要探讨中国声乐学习者在学习学习意大利歌唱语音时遇到的难点并提出解决途径。

一、意大利语的语音特点

意大利语的元音发音饱满、清晰、纯正，大多数的单词都是用元音来进行结尾的，辅音很少有发音的情况，辅音总是伴随着元音出现，并且辅音发音具有不明显的阻碍作用，特色是轻辅音、重元音。意大利人说话声音明亮、浑厚是因为意大利语发音时共鸣腔体会保持打开的状态，意大利语单词发音的非重读音节和重读音节之间具有强烈的对比性，这种对比使其发音听起来很有韵律感。

二、意大利语音节的练习

意大利语在发音过程中要保持好音质和口型，不可以混淆。和汉语中的韵母相比较而言，意大利语元音在发音过程中比较明显的是保持发声器官较大的张力和紧张度，不管是舌位还是口型都要求有一定的规范。（一）元音的发音练习

元音发音最重要的一点是咽喉用力，靠嘴发声[1]。想要发好每一个元音，就要注意舌头、嘴型等器官的发声位置，每一个元音都有固定的唇形，这是细节，在练习时务必做到准确。中国声乐学习者在演唱意大利声乐作品时常见的问题就是长、短元音不分，开口和闭口元音不分。在初学意大利声乐作品时，学习者可以先进行元音的练习，暂时不管单词中的辅音，只唱元音，把相关元音的长、短及开、闭搞清楚后，再加进辅音的练习，这样才能更准确地把元音唱好，更好地诠释作品。

（二）辅音的发音练习

辅音就是气流在冲破器官的过程中发生了挤压而发出的声音，辅音不能单独发声，必须依靠元音才能够发出来。意大利语的辅音主要分为清辅音、浊辅音、双辅音，在发音的过程中，要特别注意舌头和嘴型的位置，每一个音节都要掷地有声，非常准确[2]。尤其需要注意清、浊辅音的发音。意大利语中的清辅音（p、t、k）是不送气的，听起来和浊辅

（d、b、g）区别不大，因此很多学习者在发声时不能准确地发出清辅音和浊辅音，比如“pela”（通过）和“bela”（白色），“puoi”（应该）和“buoi”（牛），如果学生发音不准确，就会导致歌词意思大相径庭，甚至闹出笑话。这种情况在中国声乐学习者身上及其常见，也最容易被忽视，要特别注意。

（三）三元音和三个以上的元音组合演唱特点

因为汉语的韵母中不存在双元音以上的多各个元音的组合，当中国学生面对一长串的元音音符时，便不懂得进行音调起伏的练习，而是用一个声调进行表达，整体显得凝滞、呆板，进而影响到整首歌曲的情感传达。三元音一般指的是在重读的双元音之后又加了一个元音字母“i”，如“puoi”（应该）、“miei”（我的）等，重读音节应该位于第二个元音字母上。三个以上的元音一般都是合并的两个元音，如“guaiaco”（一种植物名称）等，这种元音的重读规律就比较复杂，需要进行深入的学习[3]。其实，越是多元音组合的词汇，越应该认真演唱，凸显元音音节的轻重读音律。（四）双辅音和辅音群的练习

双辅音就是一个单词中紧挨着出现两个相同的辅音。意大利语双辅音的发音有两种情况：1．延长发音，这个只在“rr”这个双辅音发音时有，单个“r”只发一或两下舌颤音，“rr”则至少要发两下以上的舌颤音。2．悬顿、持阻发音。除了“rr”，其他双辅音的发音一定要注意悬顿。什么是悬顿，就是第一个辅音在心里默念，但不发出来，第二个辅音才发出来，这样就形成了悬顿。另外，双辅音演唱时一定要明确两个重叠辅音的隶属关系，即：前一个隶属于前边的音节，后一个隶属于后边的音节。如单词“capello”（头发）划分音节为“ca/pel/lo”。经常出现双辅音是意大利语的一个特点。因此双辅音的演唱就显得尤为重要，而中国声乐学习者又常常忽视双辅音的发音，这样就会经常把歌词唱错，导致听众误解。如在读“canne”（芦苇）和“cane”（狗）者两个词汇时，读不清楚双辅音的话就很容易让人误解。

辅音群的演唱往往也是中国声乐学习者演唱意大利声乐作品的语音难点，主要是因为汉语中没有语音群现象。不相同辅音组合而成的辅音群，不能像双辅音发音一样中间有停顿感，也不能不由自主的使元音加进，发音的过程中音和音之间的连接要紧凑通畅，如词汇“bravoa”（好的），一般学生

作者简介：曹智武，云南艺术学院。36

音乐艺术研究 Research on Music Art

在口语中可以念得非常标准，但是当唱歌剧的时候就下意识的加进了其他的音节位于辅音“b”和“r”之间。

（五）浊辅音的唱法

浊辅音在发音的过程中既要注意与元音的前后配合，也要注意自身的发声和位置，如“sventura”（不幸的），“arrivederci”（再见）等，像这种浊辅音在演唱的过程中要增强力度，注意适度的夸张和强调。当一个词语被置放在流动的旋律里时，元音和辅音之间的关系将会被拉伸，有错误出现就会被放大，另外的一个明显的错误是当辅音在乐句的末端需要发音时，很容易会被学生省略掉。这样的现象在外国的学生身上基本上没有，但却普遍存在于中国的学生身上，最简单的纠正方法是，把这种浊辅音看成一个完整的音符，在演唱的过程中单独强调一下就可以了。

三 、意大利语的语音难点解决途径（一）利用现代信息网络技术进行学习

当今社会的信息网络技术及其发达，这就为我们学习意大利歌唱语音提供了及其便利的条件，学习者可以足不出户就能学习到最纯正的意大利语及歌唱语音。笔者就经常在优酷、抖音、西瓜视频等软件上进行学习，这些软件上能找到大量的意大利或者中国的语言专家、声乐专家发布的极其丰富的语音学习资料，对中国声乐学习者及其有帮助。

（二）听原版录音并进行模仿

由于国内学生的日常生活和学习环境基本上接触不到意大利语，收听原版录音及歌词泛读并进行模仿，就是一种很好的练习方法。教师可以找一些原版录音的学习材料给学生，像一些字正腔圆、慢速、规范，甚至还有点夸张的录音。对

于初学者来说，这种略带夸张的语音是有利的：1．能够让学习者找到清楚而准确的模仿状态；2．有利于学生口腔肌肉的训练，快速地建立发声状态。

（三）多看电影，多听新闻

和中国的许多城市一样，意大利也是各个地方有各个地方的方言，这种情况下可以收听意大利国家电视台的新闻，培养较为标准的语音语调。还可以多看意大利电影，培养学生良好的语感和优美的语调。教师可以帮助学生挑选材料，结合学生自身的情况，选择少量的材料进行精炼，以期达到较好的学习效果。

四、结语

中国声乐学习者在学习意大利语声乐作品的过程中遇到的语音问题有一定的共性，这就要求学生反复勤奋的进行练习，熟练掌握意大利语语音的发音特点，循序渐进地培养意大利歌曲演唱的语感和韵律感。只有这样才能真正把意大利语歌曲所表达的内容及情感准确地表现出来，这对声乐学习者提升自身演唱意大利声乐作品的水平和能力意义重大。参考文献：

[1]常立颖.意大利语音与歌唱技巧在声乐唱法中的结合运用 [J].黄河之声,2019(21):56.

[2]梁泰迅.意大利语语音对意大利声乐作品学习的基础性[J]. 参花,2018(24):146.

[3]郑洋.意大利语音在歌唱中的重要作用[J].参花, 2019(13):80.

（责任编辑：薛竹影）

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都会对低音提琴的音色呈现产生影响。在按弦技巧上，演奏者左手的力度必须适中，既不能紧，也不能过松。如果力度过紧，则会降低换把速度，如果力度过松，又会影响音色呈现的稳定性。正确的指法要求是左手必须保持一种自然状态，以一种稳定的力度来按弦，以确保每一次按弦所发出的音色都能够清脆悦耳。在换把技巧方面，其换把速度与换把节奏都会对音色产生影响。但由于低音提琴一个把位仅能发出一个音，所以演奏过程中演奏者必须用手肘带动手指与手臂形成弧形姿态，同时左右手的动作顺序也必须配合好，以快速完成换把，保持音色的准确。对于揉弦技巧的运用，其对演奏者手指、手肘、手臂的协调性同样具有极高要求。在演奏过程中为保证音色呈现，演奏者需要对揉弦幅度、频率加以控制，并根据不同音区的演奏需要合理调整揉弦幅度与频率。例如在高音区演奏时，就需要加大揉弦幅度并提高揉弦频率，以使音色呈现出气势磅礴的效果；对于中音区的演奏，则需要演奏者相应降低揉弦幅度与频率，以呈现平滑圆润的音色；而低音区的演奏则需进一步减小揉弦幅度与频率，以呈现更为低沉的音色。

右手弓法其在推拉过程中弓毛会与琴弦产生摩擦，从而发出声音，而这种摩擦产生的发音点和演奏者运弓的攻速与力度都会对音色呈现产生影响。从这一点看，演奏者右手的握弓技巧就在音色呈现上显得十分关键。首先，演奏者需要掌握正确的握弓姿势，并有意识的控制手指对弓的压力。在握弓姿势上，法式握弓与德式握弓都是常用的两种握弓方式。在手指对弓的压力控制上需要根据不同音色需求进行控制调

整。如右手压力跟随弓速逐渐加大，就会呈现出气势磅礴的音色，而左手压力跟随弓速减小则会呈现出温婉的音色。由此可见，在音色的控制上需要演奏者左手控制音区中的揉弦，右手控制压力与弓速，相互配合跟随韵律变化方能达到理想演奏效果。其次，运弓也是影响音色的一个重要因素。运弓过程中需要注意手臂力量的集中位置。如果手臂力量集中在弓根部位，则弓根部位摩擦产生的声音就会增强，同时弓尖位置则会变弱。反之亦然。所以最好地对弓根与弓尖部位音色加以平衡的方法就是在上半弓运行部分适当加大食指压力，从而使不同部位的压力趋于均匀。

四、结束语

综上所述，低音提琴的演奏姿势和指法都会对其音色产生影响，所以实际演奏中演奏者必须选择合适的姿势并加强身体、手臂以及左右手之间的协调配合，以达到理想的音色表达效果。

参考文献：

[1]王希.低音提琴声音质量的艺术特色[J].当代音乐, 2019(07):131-132.

[2]刘志斌.浅析低音提琴演奏中音色的把握[J].北方音乐,2017, 37(20):60-61.

[3]赵星雯.浅析低音提琴的演奏方法对音色的影响[J].艺术科 技,2017,30(04):188.

[4]侯慧洁.论低音提琴的音色[D].山西大学,2016.

（责任编辑：薛竹影）

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