大众文艺 ・美术与设计・ 论色彩在动画角色设计中的作用 李坤 （周口师范学院美术与设计学院４６６０００） 摘要：伴随着我国社会经济的不断发展，也相应的促进了我国 外，色彩也能够表现角色的性格。在动画片中，一般善良的角色 动画行业的发展，在进行动画角色设计的过程中，需要应用到色彩相 其色彩以鲜艳和明丽为主，而较为邪恶的角色其色彩主要以灰暗 关方面的知识，进而提高动画角色设计的效果。因此，本文主要针对 的颜色为主，并且通过对不同性格的角色，运用不同的色彩，能 于色彩在动画角色设计中的作用进行了具体的分析和研究，希望通过 体现出不同的人物性格的特征。如在动画片中的公主的角色，着 本文的探讨，能够为相关方面的研究提供理论性的参考。 关键词：色彩；动画角色设计：作用；角色定位；角色性格； 属性 前言 色彩在表现角色特征方面有很大的作用，色彩的不同，表现 出来的角色特点也不同，因此，在实际的设计中，设计者需要结 合角色的实际特点以及对角色的定位进行设计，才能够将设计出 来的角色符合大众的审美。下面针对于色彩在动画角色设计中的 作用进行具体的探讨。 一、色彩能够激发视觉感受 在动画角色设计的过程中，通过合理的搭配色彩，能够激发 观众的视觉感受，由于不同色彩的搭配能够形成不同的效果，如 果运用得当，能够加深观众对动画角色的印象，如果运用不当， 也将会影响到整个动画片的市场效益。因此，在应用色彩的过程 中，需要进行合理的设计，以进一步激发人们的视觉感受。 （一）在角色造型方面 色彩能够激发观众的视觉感受，首先体现在角色的造型方 面。所谓的角色造型主要就是指角色的外在形态。由于动画片的 受众人群为儿童，而由于儿童年龄较小，理解力较低，在人物造 型上一般色彩主要以相应纯度较大的色彩为主，也就是，从一个 角色中，只能看到一到三种颜色，其主要就是从儿童这个受众群 体上考虑的。另外，在颜色上，动画角色根据具体的事物进行颜 色搭配，像，灰太狼，其主要的颜色就是灰色，而羊的颜色主要 就以白色为主，从颜色上就能够很好的区分不同的角色，能够让 观众更好的理解动画中的角色。 （二）在角色结构方面 在角色结构方面的设计中，通过合理的运用色彩也能够对视 觉造成冲击。色彩在角色结构方面的运用主要体现在颜色的深浅 中，体现在颜色的空间感受。如人的脸部的轮廓，就需要运用同 一种颜色的不同深度表现出来，在动画设计中，由于对动画中角 色的定位不同，进而对于颜色的使用也不同，但是，归根到底， 还是需要运用色彩学中的相关颜色搭配知识，实现角色结构的合 理性和科学性，进而实现观众对角色的主观感受，有助于动画片 收视率的提高，促进动画企业获得更大的经济效益。 二、色彩能激发观众的情感体验 在进行动画角色设计的过程中，通过恰当的运用色彩，能激 发观众的情感体验。由于观众都会有受众心理，如果在设计角色 的过程中，抓住观众的受众心理，结合观众实际的情感需求进行 设计，有助于提高角色设计的效果，使其发挥更大的经济效益。 在色彩激发观众的情感体验方面，主要体现在如下两个方面。 （一）色彩能够表现出角色的性格 在动画中的角色，除了需要用表情和语言等表现角色的性格 ９口 装比较华丽，颜色比较艳丽，给入的感觉就是朝气蓬勃，而针对 于一些巫婆等角色，其着装主要就以灰色的衣服为主，给人的感 觉非常压抑。由此可见，色彩在角色性格的塑造上，通过科学合 理的运用，能够很好的体现出动画中的角色性格，给观众留下非 常深刻的印象，提高动画片的设计效果。 （二）色彩能体现角色的定位 在动画角色设计中，通过合理的运用色彩，能够体现出角 色的定位。由于动画中的人物在设计的过程中，就需要对其进行 定位，如葫芦娃的角色定位就是被蛇精追赶，而一次次的逃脱蛇 精的魔抓，其定位在勇敢上，而针对于蛇精的定位主要就是虽然 强大，但是不够聪明，无法抓到葫芦娃，而对葫芦娃和蛇精的定 位，可以用色彩体现出来，葫芦娃兄弟的颜色不同，但是其有一 个特点就是颜色主要以深色调为主，深色调能够给人以勇敢，坚 强的感觉，而蛇精的颜色主要以一些能够表现出轻浮的颜色为 主，这也在侧面上体现出对葫芦娃和蛇精的定位。因此，在对动 画片中的角色进行设计的过程中，在角色的定位方面，可以利用 色彩学中的相关知识进行体现，有助于提高动画角色设计的质 量。 （三）色彩能体现角色的情绪 色彩在体现角色情绪方面主要是由以下几个方面表达的。 一，动画中的角色，如果处在非常高兴，非常愉快的心情中，其 面部的颜色应该以金黄色为主，而如果角色处在不愉快不高兴的 状态，其脸部的颜色主要以青蓝色为主。在动画角色设计中，设 计者应该掌握一些表达角色情绪的颜色，例如，红色代表活泼、 积极、恐怖、警示；橙色代表温暖、亲切、朝气、辉煌、华丽。 黄色代表亲切、明朗、活泼、耀眼、高兴：绿色代表清新、有 趣、生命、希望、卑鄙。蓝色代表清爽、天真、神奇、深邃；紫 色代表高贵、奢华、神秘、压抑、嫉妒；褐色代表自然、独立、 深沉、阴险；白色代表和平、轻盈、纯洁、空灵、寒冷。二，由 于在很多的动画片中，设计到的角色较多，尤其像一些群体的场 面，林如，森林动物开会，有大象，狮子，猴子，狐狸，兔子， 斑马，长颈鹿，老虎等动物，通过对这些动物整体的色彩以及色 调进行把握，能够体现某种情绪和某种情感的氛围。 三、色彩在角色设计中具有一定的象征意义 所谓在色彩的象征意义主要就是指，由于动画片的核心内涵 是要具有一定的教育意义，而在进行角色设计的时候，就需要对 角色赋予一定的象征意义，而象征意义通过什么方式进行表达， 其中的一种方式就是通过色彩对角色的象征意义进行表达，进而 使观众在观看动画片的时候，能够根据角色的色彩领悟到设计者 要表达的象征意义。 （一）色彩是角色的另外一种表达方式 我们在观看动画片的时候，时常发现这样一种情形，动画片 中的一个角色，其颜色是随着剧情的发展和变化的，像，新出生 ・美术与设计・ 大众文艺 “以形写神”与“传神写照” ——论中国人物画的创作特点 张晓春 （苏州职业大学艺术学院 ２１５１０４） 摘要：魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响，顾恺 感提到了极高的位置，从个人情感的抒发和表现中去追求美，超 之因而在绘画上提出了“以形写神”和“传神写照”的“传神论”。 越功利，达于无限，超越形质，达于精神，这正是中国传统艺术 “以形写神”主要用于审美构思的写生与稿图准备阶段，以把握对象 审美境界的内核。” 其绘画艺术所追求的美，从物质和精神两个 的形体为基础，力求抓住对象的传神特征。“传神写照”要求画家把 层面出发，讲究“形”和“神”的互动，具有审美意义和人格理 握和体验艺术形象的神态，通过刻画“神”来表现艺术形象，从而达 想，逐渐形成了具有辨证意义的“形神”论。“形神”论既主张 到“写照”的目的。从“以形写神”到“传神写照”是一种由审美构 “形恃神而立”，也主张“神须形以存 ，形为基本，而神依于 思活动进入审美创作活动的过程。“传神论”自提出后就被奉为中国 形又高于形。“形神”问题本是中国自先秦以来的哲学中经常讨 人物画的创作宗旨，使中国人物画取得了极高的艺术成就。 论的问题，到魏晋时期渐渐赋予了美学的意义，这种将“神”作 关键词：以形写神；传神写照；传神论；中国人物画 为“人之本体”的思想和魏晋文人士大夫放任形骸、清淡飘逸的 “畅神”之风，深深地影响到了顾恺之，也便顺理成章地在绘画 中国绘画自发源后发展到秦汉之时，其功能主要是藻饰礼 上提出了“以形写神”和“传神写照”的“传神论”。 制、助人伦、成教化之类，直至六朝出现了中国画第～个发展的 顾恺之在《魏晋胜流画赞》中说： “以形写神而空其实对， 高潮。中国人物画发展到六朝，逐渐出现了一些优秀的画家和画 荃生之用乖，传神之趋失矣。”。这里的“以形写神”虽然原指临 论，特别是东晋画家顾恺之提出了“以形写神”和“传神写照” 摹的要点，但其延伸意义即注重形象的外形刻画来更好地表现艺 的绘画观点，将中国人物画的艺术追求和美学要素基本定调，也 术形象之神韵。形体是具体的，而精神是抽象的，形是神的物质 为之后中国人物画创作的发展和辉煌奠定了基础，更使中国画因 基础，神离开了形将无法存在，而形没有神也将是空洞的存在。 此而拥有了独特的艺术特点，在世界绘画史上独树一帜。 在艺术形象的表现上，形和神相辅相成，缺一不可。然而在两者 一、“以形写神”“传神写照”论的提出和其内涵 的先后顺序上，形为先而神次之，必先求形然后才能进一步求 东汉末期，社会矛盾激化，战乱频繁，民不聊生。为逃避严 神。而根据唐朝张彦远的《历代名画记》记载，顾恺之“画人尝 酷的现实，人们纷纷隐寄山林，崇尚追求个体自由的道家思想， 数年不点目睛，人问其故？顾日： ‘四体妍蚩，本亡关于妙处， ～时间以老庄学说为核心的玄学大为兴盛。玄学崇尚清淡之风， 传神写照，正在阿堵中。’”。正所谓“眼睛是心灵的窗户”，将 讲究以“道”畅 隋”，追求自然情感的体验和表现，因此许多 眼睛作为传神的关键点，指出了通过刻画人物的眼神来达到“传 文人士大夫便寄情山水，讲求超绝凡尘、自由野逸的悠闲生活， 神”比刻画人物的外形四肢更重要。魏晋的刘劭在《人物志》中 也因此对绘画产生了深刻的影响。“在艺术中，他们自觉地把情 也指出：“征神见貌，则情发于目。” 因此在艺术创作的审美 的小白兔，其周围环境以鲜艳的绿色和温暖金黄色的阳光为主， 新的特征属性，例如，我国京剧传承很多年，而在京剧中使用的 而随伴着剧情的发展，尤其是小白兔遇到坏人的时候，遇到危险 脸谱会用不同的色彩表现，从色彩的搭配上可以分辨出脸谱表现 的时候，小白兔周围的物体的颜色也发生的变化，周围草的颜色 人物的善恶、身份、地位等，这就是色彩赋予动画角色的一种特 不再是明丽的绿色，而是深绿色，而阳光也不再是金黄色，转而 殊属性；又比如在日本动漫《火影忍者》中，其中的查克拉属性 偏向于红色，进而也在预示着一种危险的环境。由此可见，色彩 火、土、水、木、风等都是由不同颜色表现出来的，这也是动漫 实际上是在表现角色的另外一种形象和心理，其主要的象征意义 角色特殊属性的表现；能量是看不到也摸不到的，而在《死神》 就是表现出环境的和谐或者是危险，而当观众看到这样的色彩的 中，利用色彩的搭配能将能量充分体现出来，可见色彩不仅可以 时候，也会不自觉地就会领悟到动画片中的色彩所代表的象征意 赋予实体的特殊属性，同时可以将看不到摸不到的事物描述出 义了。 来，这就是色彩在动画角色设计中的作用。 （二）色彩体现角色的相关特征 四、结语 在动画角色设计的过程中，通过合理的运用色彩，还能够体 本文主要针对于色彩在动画角色设计中的作用进行了具体的 现出角色的相关特征，而观众一看到这个角色，就会联想到该角 分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在进行动画角色设 色的象征意义。例如，狐狸的颜色一般以黄色和红色为主，观众 计的过程中，设计者应该全面的了解色彩学的相关知识，并且将 在看到狐狸的时候，就能够联想到狐狸的狡猾，这对狐狸的颜色 其应用到角色设计中，使设计出来的角色能够更加吸进观众，实 设计是分不开的，如果将狐狸的颜色设计成为白色，那么狐狸的 现良好的设计效果，促进动画行业的长远发展。 狡猾的角色特征就很难体现出来了。因此，在进行动画角色设计 的时候，设计者通过运用不同的颜色，表现不同角色的特征，并 且根据动画中角色的心理变化，不断的变化颜色，角色的特征也 参考文献： 会出现很大的变化。 １．论色彩在动画角色设计中的作用．论色彩在动画角色设计中的作用 （三）色彩赋予了角色特殊的属性 ［『】．电影文学，２０１１（１４）． 色彩在在动画中的应用，可以利用它的特征赋予动画角色 ２．林彩君．论色彩的感觉与表现力ＩＪ］．现代情报，２００２（０４）． ９１