八年级上册 第一单元 造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
唐代 菩萨立像 石雕【线条】 缠枝牡丹纹梅瓶 宋代 【线条】 《宴罢》装饰画 古希腊 【线条】
《圣母玛利亚》素描 达芬奇
意大利 【明暗】
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 《塔里克新娘》油画 靳尚谊 朝元仙仗图 宋 武宗元 白描 【线条】 美国 建筑 弗兰克·盖里 【线条】 中国 【明暗】
《阿尔让特伊的大道》 油画 法国
双环 雕塑 亨利·摩尔 英国 上海世博会沙特馆 建筑
近代 西斯莱 【空间、平行、中间】
【空间】 现代 【体量】
构图的作用
三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。 黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。 三角形构图【稳定、牢固】代表作《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 法国
圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画 马蒂斯 法国 【野兽派 西方现代主义美术】
水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。有静穆、安宁、开阔之感。代表作《阳光三叠》 油画 王宏剑 垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。垂直线构图特点：，使画面的动感
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减少。代表作《吉祥蒙古》 油画 韦尔申
斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。 曲线构图（S形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画 现代 李焕民 井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。
色彩的感染力
《干草垛》油画 莫奈 法国 《出水芙蓉图》中国画 南宋 《千里江山图》国画《北宋》王希孟《散点透视》 印象派 平行透视 视平线在中间
《静物》油画 马蒂斯 法国 野兽派 成角透视 视平线上面 《玉兰黄鹂》中国画 《无题》 油画 现代 德·库宁 《土地》油画 中国 现代 现代工笔 于非闇 罗尔纯 湘乡县人 美国 抽象表现主义 《千里江山图》 中国画 北宋 王希孟 大青绿设色绢本，画面
色彩均净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉图》 中国画 南宋 作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》 油画 莫奈 法国 印象派 看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。 《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰 《静物》 油画 马蒂斯 法国 野兽派 画家追求一种简单后印象派代表作 明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
《玉兰黄鹂》 中国画 现代工笔 于非闇 画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
《无题》油画 现代 德·库宁 美国 色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。
《土地》 油画 现代 罗尔纯 中国 画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰 后印象派 后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。倾注着他内心激荡的情感。
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第二单元 1、藏书票是起源于欧洲。现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》（木刻） 2、藏书票包括图画、文字两部分（票主名、EX·LIBRES）、我国最早的藏书票是关祖章藏书票（1910年） 3、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。
4、收藏章是钤印于所藏图示、字画之上的印章。始于唐代，沿习至今。 5、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。
6、书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
7、书籍设计包括：造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、版式设计、插图设计等。
八年级上册 第三单元
《江干雪霁图卷》唐代王维 中国山水画 苏轼赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩 诘之画，画中有诗。”开创题诗的先河
提款与画的结合： 元代 赵孟頫 《二羊图》 开题款之先河 中国花鸟画 《潇湘竹石图》（中国画）北宋 苏轼 “以诗为有声画，画为无声诗” 中国文人画
印与画的结合：宋代，文人画的出现。 画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。印章既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。
常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等 提款的形式：长款 短款 穷款 双款等
清代 郑燮 《竹石图》诗书画印完美结 宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日
臻完善。文人画亦称“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养集中体现。
文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
写意画：相对于工笔画而言一种中国画体裁。其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分为大写意、小写意、兼工带写。“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。
毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。 国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。
山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。意
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境，是中国山水画的灵魂所在。
山水画处理空间关系--三远法 :自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
祖国万岁 （中国画） 现代 齐白石 《蔬果图》 （中国画） 清代 吴让之以一株生机勃勃的万年青，表达作者春夏秋冬四条屏（中国画）近代 “事事清白”—— 通过蔬果的形象表达祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好吴昌硕 花鸟 作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，祝愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺 给人以清新甜润之感。 目，水分饱满，有强烈的感染力。
八年级上册 第四单元 《兰花图》中国画 南宋 郑思肖 花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。 画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品
与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。 准备过程：
1、展览策划。2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。3、装裱作品。4、展览的布置。5、设计好开幕程序，画展开幕。
装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，西式油画：大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。 水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。 一般来讲，画的衬纸和画框的颜色与样式要与画面的色调、风格相协调。
镜片 参观示意图 . 横披 册页 .
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