设计的多重特征1

设计的多重特征

—以环境艺术设计为例

摘要：我们所要讨论的设计是以成品为目的，具有功能性﹑艺术性﹑相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是有明确限定意义的狭义设计。设计是在要达到什么和我们要如何达到它之间的互动。就环境艺术设计而言，环艺的本质就是以构成人类的生存空间为目的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程，即以科学化﹑技术化﹑艺术化和最适合化的设计协调“人——建筑——环境”三者的关系，使其和谐统一，形成完整﹑美好﹑舒适宜人的人类活动空间。

关键词： 设计 环境 空间 艺术 本质

人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计，但是我们所要讨论的是以成品为目的，具有功能性﹑艺术性﹑相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是有明确限定意义的狭义设计。

1．设计的本质

设计是在要达到什么和我们要如何达到它之间的互动。设计的本质是以人为本，具有功能性的设计才是好的设计。它的功能性包括实用功能（有用）﹑使用功能（好用）﹑认知功能(象征功能)和审美功能(心理功能)。

就环境艺术设计而言，环艺的本质就是以构成人类的生存空间为目的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程，即以科学化﹑技术化﹑艺术化和

最适合化的设计协调“人——建筑——环境”三者的关系，使其和谐统一，形成完整﹑美好﹑舒适宜人的人类活动空间。

环境设计的三个基本要素分别为适于空间——适合既定空间，符合规划；适于时间——符合时代功能与美学原则；适于人——“以人为本”思想的体现。它的三个基本原则分别是现实的整体性﹑失控的连续性﹑意识的民众性。

环境设计把“人”的因素作为环境艺术设计的核心，即“设计以人为本”，把满足人和人际活动的需要，物质使用和精神方面的要求，确保人们的身心安全和健康作为决定环境艺术设计的主体和服务目标。

地铁车站内部空间环境“人性化”设计内涵

面对21世纪，我们的设计理念将进入“人性化”设计理念时代。站在“以人为本”的人性角度上，探讨我国地铁建筑空间环境的人性化具有时代的必要性和迫切性。

（1）美观性

时至今日，人们已开始从过分追求混凝土与钢结构的合理性转向有意识的设计。人们越来越重视地铁车站的空间美感。表达结构的感性，已成为近期地铁空间的重要设计理念。人性化设计在视觉环境的层面上力求美观﹑悦目，符合人们的审美理念，满足人的感官和心理需求。优美宜人的外部环境不仅以美观的形式给人带来视觉印象上的震撼，而且能带给人们赏心的愉悦，增加居住环境的吸引力和亲和力。“美观”是环境人性化的要求之一。

（2） 舒适性

舒适性体现在生理和心理两方面。生理方面要求地铁车站内部空气环境﹑声环境与光环境满足人体生理需求。在心理上，要求地铁车站内部风格简洁明了，符合移动观察特性，光照适度，整洁现代的环境。

（3）生态性

环境设计的生态性原则是指环境注重生态﹑面向未来﹑满足人的健康需求﹑达到绿色环保的标准，以人与自然﹑人与环境的和谐共存为最终目标。健康的住区环境必须有利于使用者的生理和心理的健康。

（4）智能性

现代社会的发展已经进入智能化﹑信息化时代，环境的人性化设计势必要顺应这一潮流，利用智能信息的先进技术，为人们的生活提供便利，进一步满足人对环境的舒适要求。智能性原则要求考虑各种信息和智能服务的需求，保证光纤布线的通达，设置屏蔽门﹑信息智能中心﹑保证安全防火系统﹑出入口监管系统﹑自动防灾报警系统﹑闭路电视等各系统的有效运行。

（5）场所感和领域感

新世纪的人性化地铁车站内部空间环境，应该能表达应有的亲切感；尺度宜人，能够为使用者接受；形成有生活气息的环境；具备领域感；公共领域中的交往与私有领域的安静感﹑安全感；不同层次的领域能够表达人们可接近的程度；同时也要有认同感；在环境中能够感知自己生存的文化。

地铁

地铁内部

日本东京地下铁

整合地下空间（日本大阪地下街建设艺术）

2．设计的艺术特征

（1）设计与艺术的渊源

波迪内奇将设计定义为“事先在心中酝酿，在想象中以描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。

（2）设计的艺术含量

我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

（3）设计的艺术手法

设计的艺术手法主要有：借用﹑解构﹑装饰﹑参照和创造。

（4）不同设计的艺术特征

就环境艺术设计中的室内设计而言，室内设计的艺术特征主要体现在：从艺术的角度为室内设计的实体﹑虚体﹑技术﹑经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面﹑梁柱﹑门窗﹑家具等，包括布幔﹑地毯﹑灯具﹑花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果和艺术效果。针对不同建筑物如商场宾馆办公楼或医院剧院等等不同类型的具体特点作出处理，

这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及架构与功能的多个方面。因此，它要求设计师多与投资者沟通，共同制定设计目标与计划。同时还要与建筑设计师沟通，令建筑艺术风格协调，在建筑的基础上进行室内艺术空间的再创造。在整个设计的过程中，强调把局部与整体﹑实体与空间﹑艺术形式与艺术功能﹑实用功能与审美功能结合起来，同时周密地考虑到各方面对艺术设计的制约因素。

赖特“流水别墅”的艺术特征的体现

赖特的“流水别墅”是赖特为考夫曼家族设计的别墅。瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想。他的整个构思是大胆而创新的。成为无与伦比的最著名的现代建筑。赖特给这所建筑之所以取名“流水别墅”是因为描述建筑与用地之间的统一和动态的联系。强调流水别墅在自然中的隐居所的角色使得人们将它和别墅建筑及风景如画般设计的悠久传统相联系。屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。流水别墅的美依然像它所配合的自然那样新鲜，它曾是一所绝妙的栖身之处。但又不仅如此，它是一件艺术品，超越了一般含义，住宅和基地在一起构成了一个人类所希望的与自然结合对等和融合的形象。

赖特设计的“流水别墅”

赖特“流水别墅”的室内起居室

（5）艺术推动设计

艺术的发展与设计的发展并行不桲，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

建筑与时装的完美结合，推动设计更加富于创造力

已上四幅图片是在阿姆斯特丹时装周上展出的时装设计师艾瑞斯·范·赫本的设计作品。而这一可以说并不单一是艾瑞斯·范·赫本的设计，因为这一系列作品是英国建筑师丹尼

尔·韦德瑞格联手荷兰时装设计师艾瑞斯·范·赫本把建筑美学真正融入到了身体美学之上。当模特身穿这套名为“结晶”的高难度工艺服装踱上T台的时候，世界各大服装品牌的买手和著名时装编辑们都很快意识到时装时尚与建筑的结合，只一次是真的实现了！这也是韦德瑞格将自己的3D概念美学融入到服装设计中的首次尝试。将电脑建模设计应用到了建筑概念﹑产品﹑家居等众多领域。2010年，他发布“巴西座椅” ﹑“雷克萨斯大厦”。

建筑设计师将建筑美感融入到自己的设计中，并真正运用电脑三维设计衣服，运用立体切割﹑制版﹑塑模等工艺把“建筑”披上模特之身，除了需要富于创新的大胆设计之外，强大的技术后盾也至关重要。

“结晶”作品

Iris Van Her pen系列作品

Iris Van Her pen系列作品

Iris Van Her pen系列作品

3.设计的科技特征

（1）设计与科技进步息息相关

a.材料与设计

材料是造物的基础。

材料的不同特性决定了不同的设计种类和设计风格。

材料决定加工和装饰的手法。

新材料的出现拓展了设计的思路，使设计更加多样化。

1967年充气扶手椅的出现使家具设计逐渐多样化

由J．德·帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹三位设计师于1967年设计的充气扶手椅足以验证新材料的出现使设计更加多元与丰富。在它胖乎乎的透明性中，意大利找到了舒适的象征，第一个整个可以充气的Blow（吹）对沙发的“波尔乔亚”思想本身提出了疑问，因为沙发重、结实、耐用，而Blow）名副其实地把它变成了动态的东西：轻、经济、容易移动、可压缩得极小。它的形状具有波普口味，但也从Michelin轮胎公司的小胖子标志中受到启发，这说明了六十年代广告对设计的富有讽刺意味的影响。但是它所体现的正是它观念中具体和独特的力量。八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值。

1967年的充气扶手椅

b.技术与设计

技术是设计理念实现的手段：（a）材料是物质基础，技术﹑工具是人们发挥主观能动性的结果，同时又反作用于物质基础。(b)材料是设计的基础，技术是设计实施的手段，工具是技术加工材料的中介。 鸟巢建设中钢材料的运用充分了体现材料与技术的完美结合。

鸟巢国家体育场是由赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成的巨型体育场设计。设计者们对这个国家体育馆没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

鸟巢中使用的钢材料是钢材Q460技术材料，Q460是一种低合金高强度钢。Q代表钢材的强度，460代表460兆帕，兆是10的6次方，帕是压强单位帕斯卡。Q460就是钢材受力强度达到460兆帕时才会发生塑性变形，也就是当外力泄掉后，钢材只能保持受力的形状而无法回复原形，这个强度要比一般钢材大。
Q460在保证低碳当量的基础上，适当的增加了微合金元素的含量。良好的焊接性能要求钢材碳当量低，而微合金元素的增加在增加钢材强度的同时，也会增加钢材的碳当量。但好在增加的碳当量很少，所以不会影响钢材的可焊性。

鸟巢钢结构的特殊应用

（2）科学理论影响设计的发展

设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，我们以膜面结构为例，分析科学理论对设计的推动作用。

水立方中膜面结构的应用

21世纪最具代表膜结构应用模式的就是国家游泳中心——水立方。它是目前世界上最大的膜结构构造。

水立方中最引人注意的就是外围形似水泡的ETFE膜（乙烯-四氟乙烯共聚物）。ETFE膜是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光。采用在整个建筑内外层包裹的ETFE膜（乙烯-四氟乙烯共聚物）是一种轻质新型材料，具有有效的热学性能和透光性，可以调节室内环境，冬季保温、夏季散热，而且还会避免建筑结构受到游泳中心内部环境的侵蚀。更神奇的是，如果ETFE膜有一个破洞，不必更换，只需打上一补丁，它便会自行愈合，过一段时间就会恢复原貌。水立方运用膜结构可以说是达到恒温﹑节能﹑光照好﹑弹性好﹑易恢复等多重效果。

水立方膜结构的成功应用

（3）设计是科学技术商品化的载体

数码港的建筑充分利用了高科技技术

4．设计的经济特征

（1）设计促进社会经济的发展

a.设计可以成为经济发展的战略。

b.设计可创造“高附加值”。

c.设计对“价值工程”的意义。

d．设计可作为管理手段。

设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。也就是我们现在经常谈到的“品牌”或“名店”效应。

全球著名连锁咖啡厅——星巴克咖啡店

品牌不仅是产品的标识，而且有自己的内容，是其基本内容的标识，品牌是代表特定文化意义的符号。星巴克的“品牌人格谱”就是将星巴克文化从多个角度进行特定注释的“符号元素”集合。“星巴克”这个名字来自美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》中一位处事极其冷静，极具性格魅力的大副。他的嗜好就是喝咖啡。麦尔维尔在美国和世界文学史上有很高的地位，但麦尔维尔的读者群并不算多，主要是受过良好教育、有较高文化品位的人士，没有一定文化教养的人是不可能去读《白鲸》这部书，更不要说去了解星巴克这个人物了。从星巴克这一品牌名称上，就可以清晰地明确其目标市场的定位：不是普通的大众，而是一群注重享受、休闲、崇尚知识尊重人本位的富有小资情调的城市白领。他们的产品不单是咖啡，咖啡只是一种载体。而正是通过咖啡这种载体，星巴克把一种独特的格调传送给顾客。咖啡的消费很大程度上是一种感性的文化层次上的消费，文化的沟通需要的就是咖啡店所营造的环境文化能够感染顾客，并形成良好的互动体验。星巴克的品牌传播并不是简单的模仿传统意义上的铺天盖地的广告和巨额促销，而是独辟蹊径，采用了一种卓尔不群的传播策略——口碑营销，以消费者口头传播的方式来推动星巴克目标顾客

群的成长。

（2）经济对设计既有影响又有制约

a.社会经济的发展造就了设计的繁荣。

b.设计﹑生产﹑消费三者之间存在紧密的关系

设计与生产：设计必须有生产的支持才能得以实现。设计是生产的组成部分。设计为生产服务。设计师要向生产人员学习。生产部门要正确认识设计。

设计与消费：消费是设计的消费。消费是设计的动力。设计推动消费。

5.设计的文化特征

（1）设计文化中的民族性﹑时代性与阶级性

a.民族性

b.时代性

（a）社会文化氛围与设计的时代性

帕特农神庙的社会文化氛围

在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。

神庙始建于公元前447年，正式启用是在公元前438年，借着盛大的帕那太耐节奉献给雅典娜。帕那太耐节是雅典人的重要节日，在节日期间，常常举行体育竞技、歌舞活动和穿过全城直至神庙的巡行。巡行活动中最有特色的是：一件由雅典城少女织成的羊毛长袍被挂在一只船的主桅杆上，船被抬在牛车上，这样缓缓移向神庙，羊毛长袍最后被奉献给雅典娜。接着进行的是祭祀活动，献给女神的牺牲是牛或羊。牲口的选择是极为重要的一点，它必须强壮、健康，没有伤口更没有缺陷。在出土的众多陶器上有许多祭神的场面，惟一奇怪的是宰杀牲口的场景总是被省略。牺牲品身上的骨头和肥肉被堆在祭坛上烧，重要的是从这里升起的烟必须升到神像上方，这样神才能充分享用祭品。这种祭神方式显然很特别，据传说是普罗米修斯发明的，在分割牺牲品之后，他诱使宙斯选择骨头和油肉那一部分，将精肉留给人类。

气宇非凡的帕特农神庙

（b）审美情趣与设计的时代性

（c）生活习惯与设计的时代性

（d）科技水平与设计的时代性

c.阶级性

（2）设计是一种文化创造

a.延续型

b.原创型

c.复合型

复合型是对历史文化﹑中西文化的融合

贝聿铭——法国卢浮宫的扩建过程

巴黎卢浮宫扩建工程建于1984-1988年，由贝聿铭设计，总建筑面积七万多平方米。整个建筑是一座只在地面上露出玻璃金字塔形采光井的地下宫。

在扩建的设计过程中贝聿铭充分利用了自己的中国背景，猛打“历史牌”，有效地利用自己来自古老中国的独特背景，来取得同样拥有悠久历史文明的法国人的好感和信任。这个独具匠心的设计，既秉承了现代主义精神，又与严格的几何精神相一致，还很好地结合了周围的其他标志性建筑(比如凯旋门和协和广场上的方尖碑等)。它所采用的玻璃和金属结构代表了时代特征，与卢浮宫的古老建筑形成了鲜明的对比，而这种对比，更好地凸显了卢浮宫的古老和历史。卢浮宫的扩建正是对历史文化﹑中西结合的完美融合。

卢浮宫扩建之后 卢浮宫扩建示意图

赖特“流水别墅”——融合老子的思想

流水别墅是美国建筑大师赖特“有机建筑”里面的杰作，别墅的绝妙，不仅仅在于与周围的山野森林浑然天成，与潺潺水声相和，更在于其不同层次向四周延展的空间，使人感觉犹如别墅托山而建，其延展无不依顺地势，就滩偎石。

赖特受到老子的影响提出了 “有机建筑”。据说赖特当年尤为有感于中国老子“道法自然”的学说，于是创造出了这个全新的建筑概念，即建筑与自然环境有机结合的概念。所以建筑之时，要考虑建筑与环境的和谐，其不取决于建筑本身，而取决于人。因此要做“有机”的、“和谐”的建筑，首要考虑的，还是人的舒适，考虑人的主观感受。正如流水别墅，赖特绝不会去设计一座建筑完全与自然契合，而人却被排斥在建筑之外的东西。他的思想是明显的：黄昏可以流入别墅，水声可以流入别墅，半轮秋、落红叶、静飞雪，都可以流入别墅，松鼠、黄莺，也都可以偶尔光顾，而非久住。对于别墅的居者而言，自己分明就在一幅山水画中。而最重要的是，山水画中有别墅，有流水，更有别墅中的人。这才叫真正的浑然天成。

流水别墅与老子思想的统一