关于培养艺术人才的断想

信息时代的到来，改变着人类社会的生产力式、工作方式、生活方式及思维力式，无疑对艺术院校的人才教育也提出了新的任务和要求．迫使艺术院校艺术人才教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式，必须进行改革。

戏曲艺术教学改革，必须以同志关于“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部关于艺术院校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，强化戏曲艺术教材建设，师资队伍建设，实践性教学基地建设，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层”，着眼于基层的基本教学思想。

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是—项复杂的系统工程。戏曲艺术教学改革必须从戏曲艺术的实际出发，对培养戏曲人才、影视人才、舞蹈人才教育内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化基础教育，建立以戏曲人才、影视人才、舞蹈人才培养为主线的教学模式。

戏曲艺术专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社

会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善充实教学内容；加强以实习为主的实践环节；加大实际教学环节所占的比例；加强学习和实践的合作，逐步建立学校与文艺团体培养人才的机制。毕业生上岗后，适应能力快，专业能力强，经过一段时间磨练，便可成为主演、导演、编舞等艺术人才。

戏曲艺术是实践性很强的专业，为突出艺术应用型人才的培养，戏曲艺术教学改革应强调课程设置的针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性和渐进性等，现将这些问题分述如下。

一、课程设置要强调针对性

戏曲艺术教育起步早，发展慢。这次改革，我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出艺术应用能力培养。在新的教学体系中，土要加强以下几项改苹：第一，在戏曲表演专业，注重理论教学，突出对人物的创作培养，通过学生对人物创作的培养，使学生具备一定的创作能力，以适应角色需要。第二，影视表演专业，以戏曲基本功教学为基础，强化人物创作。在教学过程中，以

小品创作及表演为主要教学模式，让学生在生活中体验角色。通过实践，提高和掌握对人物的二度创作的基本技能。

二、基础课教学强调适应性

戏曲艺术教学改革中，在我们纠正过去文化课与专业课“各自为政”的脱节现象时，应培养学生为德、智、体、美全面发展的艺术人 才。其做法是：

第一，培养学生的反应力，即对角色的感悟力。如；当学牛拿到剧本后，第一个任务就是通渎剧本，从中感受剧本的创作意图以及自己所扮演角色在整出戏中的作用。教师就要引导学生从依赖性的单纯的模仿中走出来，自觉运用掌握的各种表演元素，发挥自身的修养和积累的生活经验来施展自己的劫华，发挥自身的创造力，

第二，开发学生的想象力和创新能力。想象力是艺术家在记忆表象的基础上创造新形象的能力。演员在舞台上的一切行为都是凭借着想象来完成的。如布置在舞台上的虚景实景，便可想象是豪华建筑或高山之颠；凭借天幕上的闪烁归光的不断变化，演员可想象一会儿是晴朗的天空，一会儿荒郊野岭；或足扩音器传出呼啸的北风，天桥下洒下的点点碎纸片“雪花”，观众便认为演员是在漫天飞雪，寒风刺骨之中。因此，在教学中教师要时时调动学生的丰富想象力，启发学生分析环境，分析角色，寻找剧本小无法提示的人物形象和儿体行动，用想象的思维力量去补充，去完善剧本的不足，不断从直接和间接的生活里来充实记忆仓库，丰富想象源泉。

第三，培养学生的思维、分析和理解能力，刻画个性鲜明的角色。戏曲艺术是按照美学的规律来塑造艺术形象的，又是以人为中，心对社会生活作出感性与理性、个别性和概括性的相统—的反映的。一个演员的分析思维能力和理解能力的强弱，直接影响到对剧本、人物的把握和理解，理解得越透彻，对人物的内心活动、思想感情才会有更深刻的体验。反之，人物形象只会显得单薄，思想脉胳不清，甚至歪曲丁人物形象。固此，就要正确指导学生理解作品的意图，分析人物的性格特征以及对人物性格发展的制约，最大限度地挖掘出潜藏在宁卫行间人物的个性，从而使学生能刻画出一个个

血肉丰满、光彩照人的形象。只有提高了学生对作品的理解，加强分析和思维能力，才能提高学生捕捉形象的基本能力，才能塑造出性格鲜明、各具特色的人物形象来，

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养艺术人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术人才的实际需要，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

四，实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的教学模式中，学牛从专业思想教育和认识实习巾，初步了解专业；在基础理论课、通过实践课、专业基础课和专业课的教学中，通过实践课、课程设川和现场教学，强化对理沦知识的理解、实现理论教学和实践教学的文替渗透。

戏曲艺术是鲜活的综合艺术，因而也是多学科综合知识的集

合。在具体实践中，因为难以确认固定表演模式，因此拘泥于课堂常规教学形式，就无法满足实际需要。在校门洞开的今天，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在实际实习中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的·些用人的艺术单位挂钩，建立校外实践教学合作基地，以便使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践，戏曲艺术的教学内容、教学方法和教学手段等将会出现新的变化，所以培养的学生可以基本成为既有一定理论素养，义能进行具体表演的实用型人才，这样就能初步形成新的适应社会主义市场经济需求的专业艺术人才的培养模式。

努力实现人才培养模式的多样化，是人才培养模式改革的一个重要方面。我国杜会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间的；发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办

学条件的差异，决定了艺术人才需要的多层次、多类型，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，各类艺术学校必须根据国家的教育方针和。根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行艺术人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎，有特色、高质量的：的艺术人才，闯出一条培养教育艺术人才的新路子。