辩证法是关于对立统一、斗争和运动、普遍联系和变化发展的哲学学说。辩证法的核心是斗争论（矛盾论）。或者说，辩证法就是矛盾论。现在用于包括思维、自然和历史三个领域中的一种哲学进化的概念，也用来指和形而上学相对立的一种世界观和方法论。世界上只有两种世界观，一种是辩证法，一种是形而上学，辩证法和形而上学是从根本上对立的两种世界观。辩证法的基本特点是认为：斗争与联合相联结。这个思想也是辩证法作为方法论的基本思想.形而上学基本特点是认为：斗争与联合相脱离。它或者只见斗争，不见联合，或者只见联合，不见斗争。
这里所讲的“辩证法”和“形而上学”都是形式上的概括，而非内容上的概括。
不同时期的哲学家对辩证法有不同的认识，古希腊哲学认为它是论证和分析命题中的矛盾、揭露谈话的矛盾及克服矛盾的方法。德国哲学家G.黑格尔认为，辩证法研究对象本质的自身矛盾，不仅是一种思维方法，而且是一种宇宙观。马克思主义批判地继承了黑格尔的思想，认为辩证法是客观世界本身固有的规律，思维中的辩证法是客观规律在人的头脑中的反映，辩证法是关于普遍联系和发展的学说。
辩证法有三种基本的历史形式：古代朴素的辩证法，以黑格尔为代表的唯心辩证法和马克思主义的唯物辩证法。
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古代朴素辩证法
在古希腊思想家那里，辩证法的含义范围很广，从辩论中的一种反驳技巧，到对定义做系统评价的方法，直到研究和划分特殊概念和一般概念之间的联系。赫拉克利特是古希
腊朴素的唯物辩证法奠基人之一，他以主张“一切皆流，无物常住”的哲学观点而闻名于世，他有两句名言:“人不能两次踏进同一条河流”，“太阳每天都是新的”。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等也是古代辩证法的代表人物，他们多以唯心主义为出发点，包含着许多合理的辩证内核，例如认为真理总是具体的，具有相对性，在一定条件下可以向反面转化。
中国古代的很多学派都具有朴素的辩证法思想。例如以老子为代表的道家思想，老子曾有“有无相生，难易相成，长短相较”，“反者道之动，弱者道之用”、“万物负阴而抱阳，冲气以为和”、“福兮祸之所伏，祸兮福之所依”、“柔能克刚，齿以刚折，舌以柔存”等名言。又如阴阳、五行学说，《易经》中也有以柔克刚、阴阳相互转化、万物生生不息等理念。再如，儒家的“中庸之道”、“过犹不及”，等等。这些都阐述了事物相对的；事物是运动、变化、发展的；世界上没有绝对的和一成不变的事物，不变的只是变化本身。
值得特别一提的是，中国的军事经典《孙子兵法》也具有丰富的辩证法思想。书中探讨了与战争有关的一系列矛盾的对立和转化，如敌我、主客、众寡、强弱、攻守、进退、胜败、奇正、虚实、勇怯、劳逸、动静、迂直、利患、死生等等。书中所说“知彼知己，百战不殆”和“因敌而制胜”，代表了朴素的“主观要符合客观”的唯物思想，和“具体问题具体分析”的辩证法思想。书中还特别强调了对立面转化的条件，其中最重要的就是人的主观能动性——孙子认为战争胜负不仅取决于客观的形势，还取决于战争的主观指导是否正确：一方面，他说“胜可知，而不可为”，认为胜利可以预见，但不能凭主观愿望去取得；另一方面他又说“胜可为也”，原因是只要研究敌我双方具体的情况正确决定自己的行动，采用正确的战略战术，扬长避短，就可以为胜利创造条件。可以说，《孙子兵法》正是在研究战争中种种矛盾及其转化条件的基础上提出了其战争的战略和战术。
很多人认为：古代辩证法朴素直观，大多只描述整个世界的一般性质，对构成世界各个元素与部分认知不清，因而是不完备的，没有形成一套完整的辩证法思想体系。
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唯心辩证法
从斯多葛派哲学家时代起到中世纪末，辩证法一直同形式逻辑保持相当密切的联系，更晚一些，康德用术语“先验辩证法”表示揭示假相的努力，这种假相出现在试图在现象和可能的经验范围之外应用知性的范畴和原则时。黑格尔把辩证法看作是：一个概念由于它自己固有的矛盾双方冲突的结果。
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唯物辩证法
马克思和恩格斯采纳了黑格尔的定义，并应用于他们对社会和经济过程所作的解释中。在马克思主义的哲学体系中，辩证法被定义为是和形而上学相对立的世界观和方法论，是关于普遍联系和永恒发展的学说和理论——它把世界理解和描绘为普遍联系的整体和永恒发展的过程，把发展理解为“事物自身固有的各种矛盾，在外部因素的影响下，变化的结果”，即内因决定、外因影响（促进或延缓）。
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★马克思的辩证法
辩证法在对现存事物的肯定理解中同时包含对现存事物的否定理解，即对现存事物必然灭亡的理解；辩证法对每一种既成的形式都是从不断的运动中，因而也是从它的暂时性方面去理解；辩证法不崇拜任何东西，按其本质来说，它是批判的和革命的。
辩证法三大规律:在哲学上普遍性达到极限程度的辩证法规律只有三个，它们是对立统一规律、量变质变规律、否定之否定规律。
这是黑格尔在《逻辑学》中首先阐述出来的，恩格斯则将它从《逻辑学》中总结和提炼出来，从而使辩证法的规律变得更加清晰了。
辩证法规律揭示的全是极限本质之间的联系，是抽象程度最高的产物。尽管辩证法的规律都是从概念的推演中抽象出来的，但是这些规律完全与客观现实的本质运动相一致，因此它们都是具有极限真理的客观规律。
改革，顾名思义就是要改变、革除、创新，如果干什么事情都要以书本怎么写的，规定怎么说的，领袖怎么讲的，过去怎么办的，别人怎么干的为根据，改革就寸步难行。
（摘自1993年6月10日听取安徽省委、省政府工作汇报时的讲话)
既要突出主旋律，又要坚持多样化；只有坚持多样化，才能更好地表现主旋律。
（摘自1990年2月20日同全国故事片创作会议代表座谈时的讲话）
1． 撰写教学研究论文的必备条件
2． 教学研究论文属学术论文中的一种，与一般的议论文或教学经验体会的文章是不
同的。一般议论文是对科学领域以外的某些现象(问题)提出某种见解与主张，并加以论述的文章。教学经验体会或心得主要是把自己在教学工作中遇到的某些教训或收获有感而发地用文字记录下来，或帮助记忆，或积累某方面的资料；当然，也包括一定的思考，但这种思考只是教研的某种火花或萌芽，还没有上升到科研的层次或阶段。教学研究论文则是专门对教学领域中的某些现象问题进行科学探讨、研究的文章。它同以上两者相比较，或者视角、侧面不同，或者层次、阶段不同。
3． 那么，论文要求必备哪些基本条件呢?
4． 第一，科学性。就是要求论文的作者能正确地反映教学研究的对象——教学理论或实践，并揭示其规律。这就要求作者(教研者)的论述是系统的，而不是零碎的；是完整的，而不是片面的；是首尾一致的，而不是前后矛盾的；是经过实践检验的，而不是主观臆造的。科学性既要求立论的观点正确，又要求知识的准确性，否则，就不能准确地反映教学研究对象的规律，还会使读者困惑或引起误解。
5． 第二，客观性。客观性与科学性是紧密相关的。科学性要求实事求是，客观性要求一切从实．际出发。客观性要求对于教学研究对象的事实全面、周密地考察研究，然后从中引出符合实际的结论。这里，初学者易犯的毛病是以偏概全或用个别例子得出结论。列宁说：“偏见比无知离真更远。他还一再强调要重视“观察的客观性”。撰写教学研究论文亦应如此。
6． 第三，创见性。就是要求作者要有自己的独特见解，不能人云亦云。创见是科学研究的生命，它能提出新思想、新理论、新方法，开辟出新的科学道路，推动科学文化事业的发展。教学研究论文的创见性正在于此旷能在美术教学领域的某个方面或某一点上提出一个新颖而正确的看法，是非常不容易的。至于那些美术教学领域中的重大发现或带有
全局性、整体意义上的新观点、新理论、新方法等，就更是不容易做到了。当然，有时某种新的看法即使是正确的，也可能难以一时为人们所接受，甚至遭到反对。这就要求教研者要有坚持真理的精神。正确的东西经过实践检验，终究会得到证实与承认。
7． 第四，平易性。教学研究论文是宣传教学科学真理的文章，应容易理解。要尽量做到不仅专家看了能懂，就是一般的美术教师，乃至部分兼职的美术教师(这在目前我国农村中学里为数众多)看了也能懂。做到这点很不容易。因为讲究学术性的教学研究论文，为了研究的深度，就要讲些抽象道理，使用专门术语。要做到平易近人，就要使论文深入浅出，语言明白好懂。
8． 2。构成教学研究论文的基本要素
9． 构成教学研究论文的要素一般包括：论题，也就是题目；署名并工作单位；内容提要，也就是文章的要点；关键词语，也就是文章中关键的单纯词与合成词；正文，也就是提出问题、分析问题、解决问题或序论、本论、结论三段式，其三段式的安排又可根据内容而形式灵活多样，如：结论-----本论----，本论---结论，序论----总论---各论---结论，序论---本论之一----结论之一----本论之二----结论之二----本论之三-----结论之三……；引文注释与参考资料；写作时间。
10． 3．教学研究者应有的道德修养
11． 教学研究工作是一项科学研究工作，因此在撰写论文过程中，得到他人的帮助，尤其参考他人的成果，一定要对他人给予充分的肯定和表示感谢，具体地说就是要在文章中予以注明。这是科学研究应有的道德修养。
美术的教育 教育的美术
－－－－浅谈美术教学中的德育渗透
永安二中：苏章腾
内容摘要：
美术教育是通过美术作品的艺术形象和魅力去激发学生的美感，使学生潜移默化地感受到优秀美术作品的熏陶和感染，在情操、品格、心灵上受到有益的影响。因此，美术不仅是美育的重要组成部分，也是学校德育工作、培养学生成为全面发展的“四有”新人的特殊手段。
关键词：
1、美术学科德育－－即在美术教学过程中,结合教学相关内容,以感化陶冶的手段,通过以审美观点达到情感。
2、美育：人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的作用，叫作美育。
3、美育任务－－教给儿童通过周围世界的美、人的关系的美而看到精神的高 尚、善良和诚挚，并在此基础上确立自己的美的品质。
论文提纲：
一、摸清情况，正视现实
二、分析情况，研究对策
三、寓教于乐，正面教育
美术教育是通过美术作品的艺术形象和魅力去激发学生的美感，它以自然界和社会生活中美好的事物为原型，使学生潜移默化地感受到优秀美术作品的熏陶和感染，在情操、品格、心灵上受到有益的影响。它是社会主义精神文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。蔡元培曾对美育作了这样的解释：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”苏霍姆林斯基说得更明确：“美－－是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大的源泉。美育的最重要的任务是：教给儿童通过周围世界的美、人的关系的美而看到精神的高尚、善良和诚挚，并在此基础上确立自己的美的品质。”
目前，课程改革己成为我国教改发展的一个鲜明主题，走进新课程己成为必然趋势。因此，美术不仅是美育的重要组成部分，也是学校德育工作、培养学生全面发展的特殊手段。那么，如何有效地把思想品德教育渗透于中学美术教育之中呢？
一、摸清情况，正视现实
多年来，教师每接任一个新班级，总是要进行一番调查研究，摸清情况后进行有针对性的教育。从调查到的情况看，由于农村条件所限，中学生所受到的美术教育之少令人感到痛心。许多同学对毕加索、徐悲鸿等中外闻名的画家及他们的作品一无所知，甚至出现《蒙娜丽莎》的作者是林志炫，只缘于他的那首《蒙娜丽莎的微笑》。与此相反的，他们对
韩日港台漫画家及他们的作品，甚至他们的血型、星座、喜爱的颜色等，都了如指掌。卡通漫画并非一无是处，它也有积极的一面，然而泱泱大国五千年的美术精华，又岂是美少女战士、流氓兔之类可替代？责任心驱使我们要面对新情况，正视新现实，寻找解决新问题的路子，大胆地去迎接新挑战。
二、分析情况，研究对策
学生喜欢漫画的原因是什么呢？对此，教师对产生漫画“热”的社会背景、学校教育和学生情况进行全面调查分析。
1、从社会环境看，改革开放以来，随着国际间文化艺术交流的增加，引进了一些西方和港台较有影响的美术作品，这对推动我国美术事业的发展是很有必要的。但随之也带进一些不健康的东西，经国内一些报刊、电视媒体的不恰当的渲染，与社会生活有密切关系的学生不可能不受影响。
2、不少学校对美术教育不重视，长期以来，片面追求升学率，把升学率看成硬件，把美术当成可有可无的软件，甚至让美术靠边站。结果学生得不到正确的引导，只从电视或娱乐杂志中模仿吸收，耳濡目染，多数迷上了轻松诙谐的卡通漫画。
3、从学生特点看，中学生正从品德的形成期向确定期发展，思想活泼，模仿性和好奇心强，但认识肤浅，生活经验不足，鉴别能力低，面对卡通漫画的冲击，凭一时的兴趣和冲动，盲目地跟潮流走。他们分不清美与丑，善与恶，对不健康的卡通漫画不仅不会识别，更谈不上抵制，相反地越迷越深，愈画愈有劲。
综上所述，卡通漫画在学校的泛滥是有其特定的环境和条件，对这股冲击不能低估或
掉以轻心，而应认真对待，研究对策。
三、寓教于乐，正面教育
制止卡通漫画的泛滥，既不能用简单空洞说教的方法解决，也不能用行政的手段粗暴地加以制止，而应循循善诱，正面引导，把德育寓于美术教育之中。
1、从美术教育入手，提高学生鉴别能力。
美术是一门情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的精神。“有比较才有鉴别”，对比是最好的说明方法。教师从美术鉴赏入手，通过向学生介绍如徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《虾》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等中外优秀美术作品使学生有系统地、由浅入深地接触、熟悉艺术殿堂，让他们在严谨的构图、优美的线条、艺术家独特的艺术风格中感受到美术本身所揭示的广博的思想情感和艺术魅力。另外，选择学生较为熟悉的卡通漫画进行分析，让学生讨论，使他们认识到：大多数卡通漫画形象，如流氓兔，其内容都是从商业角度出发，迎合市场需求，给人的感觉是消极、低沉和狭隘，显然对青少年身心健康发展很不利。从艺术角度上看，卡通漫画形象大多形式风格单调，在美术的海洋中不过是沧海一粟。通过分析对比，提高学生对中外美术优秀作品的兴趣，使他们认识到美术教育的博大精深。
2、在美术教学中弘扬民族文化，进行国情教育。
我国是个历史悠久、文化灿烂的多民族国家。为了使学生深刻认识国情、学习祖国悠久的民族艺术文化，教师在美术教学中，特别注重让学生广泛接触我国民间艺术，让他们在领略民间工艺美术的风格、结构中，认识到祖国的山河壮阔、人民智慧，从而激发学生热爱祖国、热爱各族人民的思想感情。如在教学《中国的世界遗产》一课时，教师注重环
境的熏陶，以古筝曲贯穿课堂，先让学生欣赏“神州大地”视频，了解中国世界遗产的价值，那逶迤磅礴的万里长城；规模宏伟的北京故宫；堪称世界第八奇迹的兵马俑，那史诗般的风格，鬼斧神工的构造，配以相关的小故事传说，使学生得到春潮般的鼓舞，产生一股热血沸腾的热情。然后教师又让学生介绍自己家乡的名胜古迹，渗透环保意识。当学生的情感达到高潮时，教师适时要求学生提出保护家乡名胜古迹的具体方案，并形成美术小论文上交。以此来激发学生的爱国热情，让他们在身临其境、感同身受中，描绘出时代的和音。
3、围绕学校中心任务，开展形式多样的美术活动。
为了使健康有益的美育环境占领校园阵地，几年来，教师紧密围绕学校的中心任务，有针对性地开展集体性的美术第二课堂活动和绘画比赛。如每年元旦，教师要求学生自制贺卡送给老师；三月份，结合学雷锋活动，举办“美化校园”第二课堂活动；六一期间，组织七年级学生举办大型美术绘画比赛；十月份开展“描绘蓝图献祖国”书画展；十二月份举办学校美术周。各班同学以自己的方式，用美术的手段参加活动，并进行评奖，以不断提高学校美育环境。此外，教师还组织了美术兴趣小组，让学生进一步开拓美术视野，培养美术骨干来以点带面。
通过以上活动，学生的美术技能得到了提高，近年来，计有50多人次在省市各项美术比赛中得到了较好的名次，同时学生的心灵得到了美的熏陶，受到了教育，达到了寓德育于美术教育的目的。
浅谈美术课堂教学
永安市槐南中学 张宝珠
摘要 ：在初中的美术教育中，课堂教学所占的时间的比重大，对培养学生的美术知识、审美素养的重要性。就此对美术教师的备课和如何组织课堂教学进行一些探讨。
关键词：美术 课堂 教师 学生
美术教育是美的教育，直观的美的教育，和心灵感悟美的教育,发现美创造美的教育。
初中美术的新课程新理念也体现了这点。新课程要求美术教育以发展学生的艺术素养、人文素养及促进学生的发展为主要目标。美术的课堂教学占了大部分时间，是教育体现初中美术的新课程理念的最主要的时间。因此我认为美术课堂教学的重要性必须体现。如何体现要靠教师课堂上“教”、“学”相长。
在美术的教学过程中我认为除了教师我们要认真仔细的备课外，更应该注意课堂上细节的变化,采用不同的教学手段以达到美术课程标准的要求，体现新思想、新理念、新功能。因此我们不仅要备书本，更应该备学生，备课堂上的变化。把学生学习的难度降到最低，提高学生的学习兴趣。现在的学生大都很有个性、天真活泼，课堂上瞬息万变, 我们要认真去发掘课堂学生的变化，努力去引导学生，走到学生里去，去了解他们的现有的知识和能力。只有这样才能达到预期的教学目标，使学生的知识、技能、情感都得到提高, 体现美术“美”。
在美术课堂教学中, 一个成功的课堂教学我认为要做到以下几点：
一、 成功的课堂教学，导入是教学成功的关键
有效成功的导入有明确的教学目的，明确的教学目的有两层含义：一是教学目的要明
确，导入目的也要很明确；二导入使学生明确学习的目标，达到导入的基本效果。也就是说，教师在设计导入时要考虑怎样导入能引起学生注意，诱发其兴趣，激发起学习的激情。
二、 成功的课堂教学，教学内容和方法的选择是同样很重要的
在美术走进课堂时，我认为不应当照本宣科，我们应该釆用灵活的、适合的课堂教学手段，选择教学内容的多样性、综合性、开放性，这样上起课来就比较活跃，也更可以提高学生对美术学科的兴趣与爱好，来满足学生的表现欲望和求知欲望。现在我感觉到学生较多会“看”教师如何组织课堂教学,如果感觉这个老师很无趣、很烦躁的话，他们会对这门学科产生厌倦感。反而言之，如果他们感觉老师和蔼可亲、幽默风趣有吸引力的话那么课堂就比较灵活多样，而这个老师就更容易被学生接受，所以我们应体现教师个人教学特色,从而更好地体现学生的主体性，提高学生的学习兴趣与爱好。
课堂上应因材施教学。根据当地现有的材料和学生已有的知识水平、兴趣爱好和关心的热点，选择教学内容和方法。课堂教学应随机应变，以形式多样的教学方法为辅，从学生的课堂中发现学生能力水平美的感悟及时表扬和赞赏。教师在教学保证教学目标的大前提下，随时创设有意思情景，激发学生的学习兴趣，提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进人自主性学习，体现学生的主体地位。教学方式方法多种多样，学生可分组交流讨论，也可以独自进行美的学习，以达到更好效果。
兴趣爱好是学习美术的第一动力，它能培养学生的学习激情与积极性，在选择课程的过程中我们还可以根据学生的生活习惯、生活环境、周围的事物去选择不同类型的课程。如在七年级上册第四单元中的《我为校园添色彩 活动一（设计与展示）》中我就根据学生的心理及他们的生活环境去布置作业。我首先先让学生去找他们自己所需要的材料，在他们选择材料的过程中不限制材料，让他们根据自己的想法与设计去寻找。结果在上课时我
发现到有意想不到的效果，特别是有几个班级的学生，他们的想法都比较新颖创新。他们懂得用生活中而且容易得到的材料去创新设计。最有印象的是他们采取因地制宜、就地取材的原则，采用自己本乡土的资源去创造新“美”。那时正好是甘蔗收获的季节，很多学生就采用甘蔗叶子、小毛竹叶与枝、芭蕉叶、柳枝及生活中他们自己收集的材料（绸带、糖果纸、塑料瓶等等）他们都创造出我们意想不到的效果。有现代的、古代的、学生装、舞台装等等各抒己见，像这类课型连平时最调皮、最不爱动的学生都积极参与动手实践、竞争表演。我想多开些这样类型的课程即可以培养他们对本学科的兴趣，也可以锻炼他们的想象力、思维能力、创造能力、审美能力等艺术感受。达到学生对学习由被动为主动。
在教学过程中选择不同类型的课程是比较重要的一个环节，但是，在课堂中也要引导学生发展思维的能力，在当今社会中教师只是一个引导学生的作用，在课堂上要让学生围绕本课的主题展开。引导学生的发展思维能力，在上课的过程中，要多发现学生的闪光点，多用一些鼓励的语言少一些批评（如你做的很好，相信你做得更好）这类语言，虽然这样的语言比较俗套，但我相信人还是比较喜欢听一些好的语言、好的话。在学习的过程中要及时发现他们的优点，但他们有错误时还应该注意引导，在批评的过程中也要注意引导语言的艺术性，引导不好的话会影响他们对你这学科及这位老师的烦感与厌倦。
在课堂上也应该注意激发课堂的气氛，要把学生的天真、可爱、活泼的性格释放出来，发挥他们的天性。如在课堂上我们可以多采用一些以评比的方式、竞争的方式、游戏的方式等等，采用不同的手段去激发他们的学习兴趣，让他们在轻松、愉快的过程中渡过，在这短短的时间里吸收更好的知识，提高学生的兴趣与学习效果。
三、 成功的课堂教学，课堂小结收尾不能小视
在一节课的多种形式的的自主探究或合作探究后，对所学的所悟的“美”进行反思小
结。可让学生自主反思小结，教师引导。教师应对课堂中的学生的创新表现及时表扬和鼓励，保持学生学习美术的激情。
在课堂中我们也不应该忽略最后的十分钟的小结收尾，把握得好的时候，这最后的十分钟还是本节课的高潮与关键时刻。如在对学生的作业进行评价时，学生的气氛活跃，在上学期的《优美的校园》活动三（写生与表现）中我让学生互评学生分小组完成，并分别让他们在各自的小组成员中选出自己的小组长，并分别由小组的小组长传达本小组的创作精神及作品的构思意义等，同时也采用互评的方式进行完成本课的内容，每个小组都发言的很好，课堂的高潮由然而生，在这环节中，我们应该放手让学生去做，这样也是培养学生自主能力的一个好方式。选择人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣；自己给别人提建议，别人帮自己出主意。老师则可坐听“百家争鸣”，当好“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。尽量做到让每个学生都参与，让每个学生得到锻炼，从中培养他们的个人精神、集体荣誉感、技能、情感，美术教育的欣赏美、感知美、发现美、创造美、鉴赏美等等美的精神与感知能力，陶冶高尚的情操，着重体现学生的主体地位。让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。
以上这些是我认为上课时所应该注意的现象，除了以上这些问题外，我认为教师也应做好课前的备课准备，在一学期的小结来看，很多学生除了喜欢上一些动手实践课外，我们也应该适当的结合一些理论知识与技巧，让学生多了解一些名作，体会名家在画中的表现精神，即使我们做不到画家的效果意境，也应该让学生意识到有这样的技巧、方法与风格，在欣赏名作时最起码要让学生了解画家的时代、背景，在欣赏画的过程中要让学生了解作品的构图、构思、色彩及作者的意途与意境。在学习过程中也可为特长生做适当的“小菜”，让他们吸收更多更全更深的美术的知识。对小部分的学困生最起码要让他们认识到作品的基本创作和欣赏的方法和作品的类型等一些基本知识。分层教学。
在美术教学过程中同时也要适当的加入音乐这也是比较重要的环节，它也可以说是培养学生的积极性，经常我们在上美术课时，课堂上的气氛经常都是比较活跃，在学生动手实践时让学生边听音乐边做作业，增强学生的想象力、创造力，可以提高学生的投入境界，给人一种入神入画的感觉，我们在上课时也应该采用一些不同的教学运用方式，如写生、多媒体、表演、展示及灵活多变的教学形式等等，
在课堂上采用多媒体、表演及音乐作背景等各种方式的结合，积极调动学生的主动性，可以起到非常好的效果，并在表演时根据学生的不同性格特征表演不同的角色，让学生感受到他们所付出的成功与体验，从而获得学习动力。我们还要让学生勤于思考与动手的好习惯，符合学生的学习风格，结合富有时代气息的教学形式，教学内容、教学方式。才能培养并激发学生对这门学科的学习兴趣及爱好，培养学生的审美素质和创新能力
总之美术的课堂教学占了大部分的时间，教师应在课堂内外的教学中认真把握，展示个人魅力，体现学生自主学习探究精神和主体地位。提高学生学习美术的激情，提高学生“美”的感悟和“美”的修养，提高学生的综合素质。
高中美术特长生的教与学
永安一中 周芳
摘要：新的美术课程标明了美术课程的人文性质，给美术课堂教学带来了生机。但一些美术课却忽视和淡化美术本体的价值和功能的现象，过多考虑了教学形式，而没有考虑这些形式的教学内容服务的有效性；在新时期各级学校对美术特长生有了更高要求；始终以学生为主体，采取不同的教学手段，选择最好的方法，达到最佳效果，真正提高教学水平，培养更多优秀的人才。
关健词：美术特长生 高中阶段 美术 兴趣 因材施教 教学目标
目前，高中美术课程的内容丰富多彩，对学生审美能力的提高是非常有益的。可是全国各省、各高校美术专业的招生考试基本摒弃高中美术课程的教学内容，而局限在素描写生、色彩、速写这几门上，既不能体现高中美术课改的成果，也无法衡量考生的艺术素养和创造能力。06年的高考美术专业加试以前所未有的火爆场面结束，超过100万的报考人数再创历史新高，如今美术成为高等教育所有专业中最“热”的专业。我校为了适应素质教育改革的需要，尝试创新高中阶段教育教学模式，于02年组建高中阶段“艺术体育特色班”因学生文化、专业整体素质较好，深得大家认可，05年有一位考上中央美院，06年有一位考上中国美术院校，今年又有两位同学分别以专业第一与第二十名考上中国美术学院，如今美术的特长生已成为我校的一个新亮点。
随着课程改革的全面推行，新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，使美术教育内涵更加丰富多彩。高中阶段对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业特能与技巧，教师要尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来了勃勃生机，使学生的灵性在课堂上得到充分展现。作为高中美术教师，对美术特长生的教与学有一些粗浅的认识和反思，想与同行们一起交流一下。
一、要把握学科特征因材施教
在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意“因材施教”与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课时大量使用美术专业名词、专
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业术语、或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。其原因在于教师没有将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，我们必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。
例如，在教学中我们可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。
二、激发学生树立远大理想
一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。只有根据高中阶段美术特长生的兴趣和认识规律，充分发挥学生的主体性，引导学生树立远大人生目标，来激发学生对学习的积极性。特别要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分层次教学，顺应学生的成长规律，有针对性地进行实现学生的目标，通过
思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。推行“带着问题学的方法”以加强学习者对美术在解决实际问题方面有用的信念。减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
三、制定切实可行的教学计划
针对近几年美术高考课目设置课程，做到教学目的与教学任务明确，加强双基与能力培养，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。
首先要让学生进行系统素描训练，这样才能帮助学生提高整体而全面地观察世界，促进学生眼、手、脑高度协调，在素描的训练上强调：①整体的观察事物，初学者最易
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犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。例如学生一幅静物画时，要充分考虑到每个静物的形状、比例、明暗、构图等处理关系，学生在训练过程中，在尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理，但强与弱的对比程度要求长期的正确训练才能很好地把握。②在学习上要有明确的目标，有计划、有针对性地解决自己存在问题。只有这样才能发挥作画者的主观能动性，用头脑去画画，才能真切的体会表现物体，作品才能打动人。③要做到“胸有成竹”意在笔先，要有一个认真“观察”对象的过程。包括对象的形体、比例、气质、个性等，并把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷瞬间地表现出来。④从整体出发，大胆取舍，理智分析，冷静思考，撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。⑤承认学生
存在个体差异性，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
总之，在教学的实践中要始终以学生为主体，遵循学生心理、生理的特点，采取不同的教学手段，选择最好的方法去达到最佳效果，真正提高教学水平，培养出更多、更优秀的人才，这才是我们共同追求的方向和所期待的目标。
参考文献
《中国美术教育》
《素描》
《心理学》
试论比较法在美术教学中的应用
比较教学法系笔者在研究了美术教育教学的特点，结合前苏联教育学家班巴斯基有关课堂教学最优化原理和长期从事美术教学的实践经验总结而成的教学方法。
比较教学法的提出旨在突破教师在说明某一道理时无从入手和因为没有恰当的参照物而难以说清所造成的学生理解不够透彻、教学效果不显著的教学误区。它是为了要阐明某个问题或要达到某个目标而选择一个确定的参照物作为镜子，以便让学生较为明确地判定镜子所反映的原形，形成鲜明的认识；或者是在目标与现状之间有意制造一对矛盾，使学生在认识过程中因矛而知盾，因盾而知矛，从而使教学的目标得到顺利地实现。比较教学
法符合美术教育的具体性、形象性、可感性的特点，符合教育学的直观性原则和对立统一原则。
比较教学法的本质就是运用 “ 比较 ” 这一手段进行教育和教学活动，如何运用比较是解决问题的关键，选好比较对象，确定比较项是解决问题的突破口。中国古代旧有用比较法进行科学研究的例子，明代大医学家李时珍应用比较解剖法对动植物进行分类研究，经过毕生努力，终于写成被达尔文称为 “ 中国古代的百科全书 ” 的《本草纲目》。
本文着重讨论比较教学法在初中和高中美术教学中的具体应用。事实上，比较教学法适合于美术教学的各项活动和美术课堂教学的各个环节，其流程图大体如下：（图略）
下面我着重介绍在欣赏课、理论知识课、技能课、活动课中比较教学法的具体做法。
一、比较教学法在欣赏课上的运用
根据欣赏课具有直观性、可感性、形象性等特点，我们可以多方面运用比较教学法进行教学。
我们教科研小组的孙洁老师在江苏省美术书法教学研究会举办的 96 美术书法说课竞赛中，以题为《近代欧洲人物画》的说课演讲一举获得一等奖。她在这节课的教学过程中成功地运用了比较教学法，具体是这么安排的：
本节课的比较教学分三个层面进行讲授。第一层面通过比较 53 页的肖像画和 54 页的群像画，使学生对肖像画的概念有了清晰的认识，这里运用的是 “ 观察比较法 ” ；第二层面通过教师示范欣赏的方法和步骤运用自己的眼光和观点试着对作品进行欣赏讲
述，初步形成欣赏技巧，这里运用的是 “ 参照法 ” ；第三层面通过列表进行比较分析归纳得出：抓住作者所表现的主题思想和理解艺术风格是欣赏作品的两个关键。在这里 “ 列表比较分析法 ” 对教学起了很大作用。下面将所列的三个表格介绍如下：
表一：
人物
性格特点
英诺森十世
高高在上、傲慢、专权、蛮横、伪善、狡诈、自私等伦勃朗
苦难、孤独、善良、温厚、怜悯、倔强等
表二：
作品
主题思想
苏珊．芙尔曼
青春与美丽
赛里基亚夫人和她的儿子
母爱与热情
英诺森十世
权力与伪善
自画像
苦难与怜悯
表三：
作者
作品名称
历史背景
艺术个性及风格特点
鲁本斯
苏珊．芙尔曼
新兴资产阶级兴起
画面神彩飞扬、个性豪放热情
大卫
赛里基亚夫人
法国大革命时期
单纯明朗、庄重典雅
委拉斯开兹
英诺森十世
（学生填写）
伦勃朗
自画像
教师引导学生层层深入地进行比较之后，布置写一篇小论文，使教学得以升华。观察比较法、参照法和列表比较分析法是欣赏课上可以常用的教学方法。
二、比较教学法在理论知识课上的运用
理论知识课的任务是通过教师的教和学生的学达到理解和掌握知识点的目的，以便在练习中成功地运用。我们通常可以运用观察比较法、图示比较法、例比法、小组对抗设置法等等。
淮安市优课竞赛一等奖获得者陈亚东老师在他的题为《构图》的基本理论课上也主动运用了比较法进行教学。在他的新课导入部分，陈老师是这样设置的：两块小黑板上各写一个 “ 美 ” 字，一块上的 “ 美 ” 字偏到一边，并且字型上大下小，而另一块上的 “ 美 ” 字位置居中，并且字型结构合理。学生通过对美与不美的图进行了观察与比较之后，便清楚地明白了构图的重要性。这里陈老师主要运用了 “ 观察比较法 ” 和 “ 图示法 ” 。
在这次竞赛中我本人的一节理论知识课《明暗的基本规律》也获得一等奖，我运用的例比法得到了大家的肯定。在讲述光线在球面上渐渐变化的感觉时，我一边引导学生观察我演示的移动聚光灯下的球，球面发生变化的情况，一边启发学生想象天渐渐地亮又渐渐地暗的情形。讲述反光部和明暗交界线的调子时，我启发大家想象晚上当我们从灯下走到屋外的感觉 ---- 先黑得什么也看不见，但后来又渐渐有些隐隐的光亮，尚能看见走路，接着用铅笔把这些感觉演示给大家看。这种例比手法的运用使学生易于理解和把握明暗调子在笔下的表现。
在这节课上，我还采用小组对抗的形式让学生做排线涂明暗的练习，这样既活跃了课堂气氛又调动了学习的积极性，提高了练习的质量。
三、比较教学法在技能上的运用
技能课主要是要提高学生动手动脑的能力，这就给学生在学法上提出很高的要求，还牵涉到指导和促进学习，提高学习效率的问题。我在学生的素描写生教学中主要运用观察比较法、测比法指导学生作画；运用比赛环境设置法、回比总结法、互比法、参照法提高课堂教学效果。下面分项说明：
（一）示范讲解
教师通过示范给学生树立一种标准和参照对象，这主要是指表现方法和画面效果，学生在作画过程中会主动地对照，有了参照就避免了盲目性。
（二）学生练习
教师在学生练习之前可以展示几幅往届学生的优秀习作，提出同学之间争前五名这样的竞争指令，形成比赛环境和竞争心理，促进学生学习，有效地调动了学生学习的积极性。
学法指导上要求学生在作画过程中时刻勿忘 “ 比 ” 字，从构图到落幅；从抓基本形到塑造三感；从画面处理到美的基本规律的应用，从细小的局部到统一的整体，处处都应 “ 比 ” 字当先，采取观察比较、物物互比、物体各部分互比，画面色调与自然色调互比，还可以采用多种多样的目测比较法。总的说来，好画是 “ 比 ” 出来的，好画是 “ 改 ” 出来的，这也正切合了教育学的对立统一原则和创造性原则。
（三）教师辅导
在学生作画的同时，教师要及时辅导，及时指出问题和肯定取得的成绩，及时纠正普
遍存在的错误。在这当中可以运用互比法将同学与同学的作业作横向比较，以知差异；当前作业与往届优秀作业作纵向比较，以增信心，激发学习热情；学生作业与教师范画作竖向比较，以知标准；学生作业与写生对象作对照比较，以知形体；把习作置于不同的空间位置上比较，以知错误。把问题比出来，把成绩比出来。最大限度地发挥教师的主导和学生的主体作用。
（四）回比总结法
在这里，我尤其要说的就是回比总结法，这一方法的发明人是淮安师范学校已故美术高级讲师江鸣歧先生。具体做法是这样的：
在每个学期的开始第一节课出题测试学生的基础，并存档保管。待到期中和期末时再出题测试，然后将原始的作业拿出来与近作进行比较；在平时教学中也时常引导学生翻看自己的前后作业做阶段性比较。由于美术是一门视觉艺术，具有鲜明的可视性，这种阶段性比较的方法对学生看到自己的进步，增强学习的自信心，发现自己的不足，促进学习具有非常明显的教学效果。
这里我将比较法对优生和差生的促进作用以流程形式图示如下：（图略）
四、比较教学法在各类活动中的运用
活动的开展主要意义在于给学生以实现自身价值的机会，从而达到培养学生能力和提高兴趣的目的。
活动引入竞争机制才会有活力，有气氛。所以我在组织活动的过程中注意设置竞赛环
境。我校一年两度举行学生书画竞赛，每逢国庆、元旦举办师生书画展览活动。我们也经常组织学生参观市内的美术书法作品展，组织学生到兴趣中心组参加美术专业培训，鼓励学生参加全国少儿书画竞赛展览和书画表演。在丰富多彩的活动中，学生们开了眼界，实现了自己的价值，发现了自己的有缺点，锻炼了自己的能力，发展了自己的兴趣。在这些活动中，我无时不刻都提醒和要求学生敢拼、善比、实践生活、提高素养。
通过一系列的实践，我们发现比较教学法是可行的。但是比较教学法自然也不是唯一的教学方法，不能因为运用比较教学法教学效果显著而忽视对其他教学方法的研究与实践。我相信比较教学法必将同其他教学法一道越来越被广大美术教师所应用和充实，武装我们的教师队伍。
立体化教学在美术教学中的应用
当我们面向现代化，面向世界，面向未来的时候，总觉得我们的教育有些实力不足。
我们以往的教育强调知识灌输，而忽略了对能力的培养，以至程度上阻碍了学生创造力的发展。
在一定《中国教育改革和发展纲要》明确指出，中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道。因此，美术教学的总目标为：面向全体学生，全面施行素质教育。中小学美术素质教育的三个子目标可具体为：审美观念与审美情趣；智力与能力；基础知识与基本技能。由于具有创造活力，富有创造精神和创造才能是现代化人才一种最重要的素质，而我国心理素质教育又长期受到忽视，故应视创造心理素质培养为中小学美术教学中各个子目标的核心之一。
现在，我们的教育应该在素质教育这一总原则的指导下，把德、智、体、美、劳全面提高国民素质的轨道，全面发展的统一要求与发展个性特长的多样性，辨证地结合起来，让学生在全面发展的基础上充分的发挥各自的特长，只有这样我们才能全面贯彻落实国家的教育方针，达到教育目的。
根据我校的实际情况，我们决定在基础教育中融入特色教学，培养学生成为合格加特长的人才。开办美术特长班就是一种新尝试。
因为它不同于普通的美术课教学，也不同于职业学校的专业培训，摆在我们面前的是一个完整的新课题。
一、来自立体化美术教学的新思路 -- 德育、智育、体育、非智力因素以及社会生活。
㈠、德育的思考
我们教育学生热爱美术，热爱美好事物，厌憎丑恶事物，并用画笔去表现美好事物，讽刺批判丑恶事物。这实际上也就是在进行道德教育。因而，美术通过审美教育，陶冶高尚的情操，它本身就体现了德育的内容。同时，德育又对塑造一个优秀的美术人才具有决定性作用。
㈡、智育的思考
智育是授予学生以系统的文化科学知识和技能，发展他们的智力的教育。
美术教学中所传授的基本知识和技能，同样也是智育的重要内容。我们知道，人的大
脑左半球与右半球各负其责，左半球以管理语言为主，即抽象思维，而右半球以管理音乐、美术为主即影象思维。因此，美术教育对于大脑左右两半球的平衡、协调大有好处，造就智力的完善。从这个意义上讲美术教育也是一种智育教育。
㈢、体育的思考
我们知道体育的目的一是增强人的体质，二是培养身体运动的正确姿势，训练人们正确运用人体机能的能力，充分发挥身体的机动效率、灵敏性、正确度，使人的姿态优美。美术教学培养青少年的鉴赏和创造力，自然也使他们懂得何为形体美，应该怎样欣赏和追求健康的形体美，所以在这个意义上，美术教育和体育的目的是一致的。
另外，体育活动中的各种姿态也是我们美术教学所必需的好材料。
㈣、非智力因素的思考
非智力因素从狭义角度看，主要包括动机、兴趣、情感、意志和性格等五个方面。一个人能否成才与其智力的高低有关，也与非智力因素的好坏有关。
美术是一种形象思维，因此，它最有条件并最大限度地利用这些优越性去开发非智力因素。把学生自身的内在动机，学习兴趣、健康的情感、勤奋、勇敢、谦虚、刻苦、坚强的性格都调动起来。向非智力因素要效果。
㈤、社会生活的思考
美术教育要为社会生活的需要培养人才。在教学中不但要传授美术知识的技能，还要把黑板报设计、广告设计、服装设计、装潢设计等纳入进去。以便学生走入社会，提供选
择职业的良好条件。
因此，在美术教学中要体现社会需要的实用性，这样不但可以长期持久地稳定学生的学习兴趣，而且，教学效果会更好。通过以上论述，我们看到，美术教学不是孤立地以传授美术知识和技能为目的的，而是把德、智、体等诸因素和社会的需要，通过美术教学这一形式体现出来。使学生在全面发展的同时，具有一技之长，使学生的心理素质和能力素质逐渐完善。
我们暂且把这种教学观称为 “ 立体化美术教学 ” 。
二、立体化美术教学的方法
现代教学思想认为：教学不仅要重视知识的获得，同时要注重培养学生获得知识的能力和运用知识的能力。
现代人才的培养离不开创造性思维能力的培养。创造意识是创造性思维的出发点。
那么，如何实现立体化美术教学的目标呢？
㈠、情感输入法
情感，是人类最原始，最基本，也是最普遍的表现。
从某种意义上讲，我们的教育首先应该是爱的教育。
初中学生情感丰富，做教师的应该通过自身行为和教学，让学生体会到那份融融情感，
并把它和学生自身的那种情感因素汇合起来，这无论是对学生学习的自觉性或是对教学的顺利进行，都将是一种巨大的能量。
因此，要使学生接受你所传授的知识，首先应该让学生从情感上接受你。如师生之间建立 “ 谈话日 ” 制度，通过情感的交流，使教学目标得以顺利完成。
㈡、音乐感染法
音乐是促进智力发展的重要手段。
在现实生活中音乐可以促使植物的生长，音乐可以提高学习的效率和成绩，音乐甚至可以改变孩子的容貌，这一切可不是天方夜谈。
为此，在美术教学中实行 “ 音乐浴 ” 。如在学习风景画时，以贝多芬的第六交响曲《田园》作伴奏。那种 “ 到达乡村时所唤起的快感 ” ， “ 溪边景色 ” ， “ 乡民欢乐的集会 ” ， “ 暴风雨 ” ， “ 雨后的愉快和感奋心情 ” 。使同学们有一种身临其境的感觉，情绪愉快，学习气氛轻松。不但注意力集中，而且，画面的效果也非常理想。
㈢、知识渗透法
李政道说： “ 艺术和科学事实上是一个硬币的两面。 ” 站大人类知识的高度来认识 “ 它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普通性、永恒和富有意义。 ”
因此，我们说各类知识之间是可以互相渗透的。
在美术教学中，同样可以渗透各种知识。
有一堂课，是这样的：
学习 “ 平行透视 ” 和 “ 成角透视 ” ，有的同学把每个面都画的一样大（透视不对）。通过这一节课的学习，使大家认识到，空间表现能力和审美活动的联系太密切了，表示一定要学好几何课。
在美术实践中，我们常常需要把体育活动中的姿态，历史课中展示的彩陶造型和色彩，地理课中讲述的山川、河流、音乐的意境等等通过画面给予借鉴和再现。
因此，美术课教学可以把多种知识汇入在同一条河流中，让它们在这里闪光。
㈣、兴趣引导法
在教学中，可以把抽象的概念通过描写生动的形象，去激发学生的兴趣。
色彩渐变练习，一般是画出很多方格，然后依次变化，这样做作业肯定是乏味的。于是，以同学们喜爱的孔雀开屏为素材，让学生做色彩渐变练习，由于形象美丽，尽管难度较大，同学还是以极大的兴趣，圆满完成了作业。
㈤、教学示范法
青少年的心理特征之一就是善于摹仿。因此，教师不但要在品行上成为学生的楷模，而且，在传授知识过程中也应给予示范。
给学生布置的作业，我们教师应当先做一遍。一方面可以发现教学中的难点和重点，以便有的放矢地辅导学生。另一方面，教师的作业具有示范和启发的意义，促使学生作业的规范化。
㈥、成功激励法
成功是对能力的一种肯定，也是自信心的一种展示。
在批改作业时，首先应肯定其优点，然后再指出不足。使每次批改作业都具有成功的因素，由此，使学生树立信心，调动其潜在的更大能量。
㈦、环境陶冶法
良好的环境具有影响，激励、强化学生品质和行为的作用。
为了使美术特长班具有浓厚的艺术氛围，我们在四周的墙壁挂了教师的范画和学生的优秀作品，在左右墙上方，分别写着两幅标语： “ 爱、勤、悟、静 ” ， “ 心悦、和谐、效率、创造 ” 。
在这种良好的艺术环境中，有利于陶冶情操，强化学生的艺术感受力，促进美术教学的发展。
创造型学生的培养必须先有创造型的教师。因此，教学、辅导的间隙，我抓紧书画创作，充实自己，使自己的基本功更加扎实。
一堂课，就是一首童话诗；一幅画，就是一个小心灵的探索。今天的社会，正面临着
新的历史挑战，产生了比以往任何时候都要激烈的变革，这个时代被我们称之为创造型时代是最恰当不过的。
三、立体化美术教学的效果
本月，我们举办了 “ 冬之韵 ” 书画展。它展示了我们刚刚起步的立体化美术教学的效果。但这只是一小片土地，只有经过长期的实践，才能充分显示它的活力。
浅谈成功学在美术教学中的运用
[ 摘要 ] ： 美国教育家霍华德 . 加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低 43 分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了 95.1% 。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
[ 关键词 ] ： 成功学、美术教学
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低 43 分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了 95.1% ，比普通班高出了 27% 。下面是我在美术教学中运用成功学的几
点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种 “ 不务正业 ” 的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为 “ 糊涂班 ” 。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然，第一并不重要，重要的是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也不会后悔。不管别人怎么看你们，你们一定要自己看得起自己，路是人走出来的， “ 世上无难事，只要肯登攀 ” ，
只要肯付出，我坚信总会有收获，总有一天，你们会向那些看不起你们的人证明，你们并不弱智！
当然，自信心的提高不是靠一两句话就可以解决的。在平时的绘画过程中，我们两个美术教师除了教学生绘画的基本常识外，还特别注意学生情绪的变化。有的学生会因为画不下去或者其他的原因而苦闷、垂头丧气，甚至怀疑自己是不是画画的料？每当这时，我们就会和他们交流思想，让他们有信心去面对各种各样的困难。如用进步较快学生范蕾前后习作进行对比，找出其进步的原因，告诉学生绘画技艺的提高来自于 “ 悟性 ” ，而 “ 悟性 ” 需要 “ 自信 ” ，只有充满自信的人才会以积极的态度来面对所遇到的一切困难。
画画是一门情感艺术，没有好的心情，就不可能去画好画。我们两个教师就特别重视调节好学生的情绪，注重教师的情感投资，注意建立起和谐、平等的师生关系，如和他们一起野餐，放风筝来调节他们的情绪，在活动中融洽了师生关系，更能有机会及时解决学生的情感波动。再如在专业高考期间，由于各大学的专业考试日程时有冲突，我们亲自为他们去买车票，订住宿，关心他们的日常生活，让他们除去后顾之忧，能全身心地投入到专业考试中去。我们时时让他们以积极的心态去面对他们所学的专业。尽管他们开始画的并不好，但我们反复地让他们相信，只要坚持努力到底，成功就一定会降临，总有一天他们成为出类拔萃的人。三年下来，这些学生变得特别自信！一个相信自己会成功的学生，那他已经开始向成功迈近了一步。
二、倡导 “ 自由 ” ，体验成功
现代教学不单是要把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学过程中，我们采取了把 “ 自由 ” 还给学生，让学生在自由自在的轻松环境中，
学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。
首先我们将言论的自由还给学生。做法是定期把学生的作业贴在画室的墙上，让学生进行自评或者互评。开始，有的学生不敢要这样的自由，我们就引导他们如何去学会分析、评判一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。渐渐地，每个人的胆子都大起来了，教师只在他们说不下去或者有说错的时候给以帮助。评画的过程，培养了他们的语言概括能力和正确审视自己及他人的能力。在这种 “ 自由 ” 的言论氛围中，在每一个小小的成功体验中，学生们学会了学习，学会了与人相处。（我们的学生进入大学后有近半数的学生担任了各种班干部和学生会的工作）
其次，我们采取了 “ 一帮一 ” 的自由搭配的学习方式。学习过程中，为了解决学生多教师少和缩小学生的两极分化的差距，让每个学生都能够尽最大努力来提高自己，我们采取了 “ 自由 ” 搭配的一帮一活动。之前，我们还担心学生会碍于面子，不愿意配合。结果好多成绩在中等水平的学生也要求要找个 “ 小老师 ” ，这样就形成了几个人一组的学习小组。大家一起探究问题的所在，各自把自己成功的体验拿出来与同伴分享。学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验，使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感，每个学生都感到自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。（到美术全省统考的时候，一个被帮助过的学生，在全省一万四千多名考生中排列 187 名，居全班第五。）
第三、放飞 “ 自由 ” ，感悟秋天。秋天是美好的，因为她是收获的季节。但如果没有春天的播种，夏天的耕耘，那么也就谈不上秋天的收获。高三了，当其他班的学生静静的坐在教室里苦思冥想做各种试题的时候，我们的学生却在有着 “ 江南小长城美誉 ” 的虞山门 “ 自由 ” 的玩乐，看着火红的日落与虞山脚下金黄色的稻子交相辉影的美景而欢呼雀跃。当然，我带学生去爬山并不单是为了娱乐，而是去感悟秋之韵，去感受大自
然对勤劳的人们的馈赠。上山之前我规定，可以三五成群，但不可以走有石阶的路，只要注意安全，达到目的地就行。所以，当学生们汇聚到一起的时候就兴奋的交流着各自看到的不同景色，体验着道路是人走出来的， “ 条条道路通罗马 ” 的道理。回校后，当我布置了以《秋》为题的命题创作时，学生们有的用树叶做了剪贴画，有的画了各种各样的树叶，还有的用绚丽的色彩描绘了各自对秋的感受。
三、发展个性，成就自我
经济学家说过，知识经济时代的市场竞争，已经成为设计人员在工作间里的创意竞争，谁能设计出个性化的、适应不同层次消费者需要的产品，谁就能在市场竞争立于不败之地。个性化的产品离不开个性化的人，个性化的人离不开个性化的教育，个性化教育事实上就是我们美术设计教育的灵魂。那么如何在教学中张扬学生的个性？
首先，我根据每个学生的个性分别帮助他们确立不同的专业目标，因为成功者必须要有明确的目标，然后按照一定的计划去努力，才会离目标越来越近。在确立各自的目标中，我和学生们一起把各自的参考书拿出来共享，并在网络上寻找适合他们看的各种资料，以拓宽他们的视野，然后根据他们自己的喜好选择不同的专业。当然，我对学生各自的特长有所了解，因此指导他们根据不同的个性选择不同的专业。比如有的学生思维敏捷，想象力丰富，具有较强的创造才能，我就建议他们去报考注重创意类的学校；有的学生感情细腻，有耐心，我就让他们选择服装或染织专业类学校等等。我学的是普通师范美术教育，对各种具体的专业设计并不熟悉。设计教学开始，我就坦率地告诉学生，设计课程的种类有很多，每个学生只能够选其中相近的一到两类，老师也不是万能，但我愿意和他们一起学。学生们觉得老师和自己一样，从头学起，就有了一种要超过老师的自信心。在这样轻松愉快的学习环境中，学生们学的是自己喜欢的专业，自然就学得开心，各自的思维越来越活跃。有位名人曾经讲过： “ 你一定要做自己喜欢做的事情，才会有所成就 ” 。到
高考时，全班有十个学生去参加比较难考的江南大学设计学院考试，就有三名通过专业考试。当然还有许多学生顺利的通过全国各地的各种专业设计考试。
有耕耘，就会有收获。三年的美术高考班教学结束了，三年来，这些学生在充满自信的氛围里，在人为营造的成功环境中，茁壮成长。在克服了种种内部和外部的困难后，养成了一种较好的成功心理，从开始对绘画一无所知，到高考前基本能够领悟了绘画要领。由此可见，我的 “ 成功学 ” 教学方法在美术高考中已初见成效。在 2002 年度的江苏省美术统考中，我校美术高考班取得了可喜的成绩，在全省艺术类统考中，最高分达到了 370 分（总分 400 ）在全省一万四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省艺术类本科分数线高出了近二十分。
现代社会知识更新迅疾，要培养学生走向成功，教师首先不能墨守成规，否则就有可能会扼杀学生活跃的思维，只有不断的学习，不断地充实自己，才能不断地成就自己。也只有这样，教师才可以带领着学生一起走向了成功。
素描教学的方法和艺术
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对
物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓\"艺术地表现\"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，\"变形\"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物
象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体\"视像\"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的\"整体\"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着\"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进\"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的\"画外功夫\"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间
后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后
的发展。
普通高中美术教学模式的研究（一） ——艺文分开的散点式教学模式
摘 要： 本文作者根据多年高级中学美术教育教学实践进行了总结，提出根据普通高级中学部分学生的素质及特长，进行美术教育，为拓宽学校特色品牌和增加学生升学渠道铺平道路，更为高级中学学生今后多元化发展打下基础，实现“素质教育与人才培养”的完美结合，因而结合国家级课题组研究内容，探讨普通高级中学美术教育、教学与管理诸
问题。
关键词： 素质教育 人才培养 教学现状 散点式教学模式
美术教育的初级阶段
正 文： 为了全面实施素质教育，适应教育改革的新形式对多类专门人才的需求，也是为拓宽高中生升学就业的渠道，尤其是生源质量不平衡的地区，许多普通高级中学根据部分高中生的素质情况和特长爱好，开办了高中美术特长班，在完成了高中教学任务的基础上，增加美术生的专业课时，强化他们的专业素质和技能培训。这为高中美术教育的“素
质教育与人才”培养提供了良好的契机。
高中美术班教学模式主要有 合纵连横的联合化美术学校式、 艺文并重的专业化美术学部（级部）式、 艺文分开的散点式（兴趣小组）等模式 ，就其组织形式而言，前者为
高，后者为低，高考美术班教学模式取决于领导决策。
一、普通高级中学美术教育现状
1 、 高中美术班与其他学校的区别。普通高级中学美术教学区别于职业美术教学和中等专业学校的美术教学，高中美术班教学的目的是以素质教育为出发点，在提高学生美术修养的基础上，扩增一定量的专业技能课，通过严格、科学、系统的训练培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力，为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工
作打下必要的专业基础。
2 、一所高中的美术教育发展是离不开学校领导的重视的。一门学科的发展与强大也离不开全体师生的共同理解和支持。因此很多普通高级的领导都十分的重视美术高考这方面的教育，对美术专业的教育都给予大力的支持。很多普通高级中学的美术教学已形成规
模，且呈良好的发展状态。
3 、普通高中的美术师资状况，随着美术生队伍的逐年扩大，普通高中的美术师资力量也不断得到加强。学校对教师的要求不仅要专业功底扎实，还要善于指导学生，能给学
生清晰的思路。能带领学生正确的、积极主动的去学习，教学方式也要多样化。
4 、普通高中的美术教学条件，学校在教学的设施和设备上，绘画设备是必不可少的，基本的石膏头像、静物组、聚光灯、写生台、画板、画架，还有专门的画室。完备的教育设施也是一个学校对其学科的重视和这个学科的专业性体现。目前，学校的艺术楼正在计划的修建中，相信未来的画室设备还有教学设施一定是相当完备的。例如：我们调查研究的主要依托对象————安陆二中，是一所一直以音、体、美专业发展为特色的高级中学，每年以音、体、美专业取得高考成绩的学生越来越多，并且有相当一部分学生考取一些名牌院校，如中央美术学院、华中师范大学、武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、湖
北美术学院等。
5 、普通高级中学美术教育需要学生家长认可，很多家长不了解或不全面了解美术教
育教学现状，甚至认为报考美术院校是成绩不好的学生没办法而不得不去参加的高考形式。这就造成在教学与管理上得不到应该有的支持，容易形成负面因素，影响教育教学效果。
6 、普通高级中学的 教学与管理存在诸多问题，值得研究和探讨。其中教学分为 : 文化课常规教学和美术专业常规教学两个部分，另外有美术培训两个部分。美术专业培训分为假期培训和考前培训两个部分。在管理分为 : 组织纪律、文化课学习、专业训练和靠
前培训等 .
二、 散点式教学与管理现状分析：
一般美术生人数规模较小的高级中学均采取“散点式美术教学模式”。 散点式美术教学模式就是学校根据各年级平行班学生自愿申请参加美术学习，并报考美术类高等院校情况组建成不在同一班的“艺术班”，就是学生上高考文化科目时分散在原来的各个班集体内，上美术辅导课时则集中在画室成为“美术班”。这种“散点式教学模式”在很多普通高级中学中流行，尤其是文化课的分开教学，存在着许多教学与管理的缺失，造就不了优质生源，
制约学生的发展，也影响着美术院校的教育教学质量。
1 、 教学组织无序：艺术生没有规范化班级，艺术与文化教学效果差强人意。每年学生都是由自愿报名参加美术专业训练，稍做统计后进入画室进行美术专业的学习。但是由于这样的程序很模糊，有很大的漏洞，造成了部分的学生不自觉，打着美术专业学习的幌子鱼目混珠，上专业课时候谎称在教室，上文化课的时候又谎称在画室，结果两边都不在，耽误了学习的时间，也对学校的风气也造成了负面的影响。另外组织教学与管理不规范，不统一。导致很多学生上专业课的时候担心文化课会落下，上文化课的时候又担心自己的专业课会落下。不能使学生安心的学习和画画，平时与考试期间教学不能良好地开展。“学”
不塌实。
2 、 教学管理不力：出现艺术教学管理与班级管理的缺失。学生的培训时间和文化课时间没有得到合理的安排，使得学生在学专业的时候，文化课程只能落下去，然后回头再去补习。这样对学生的学习就造成了很大压力。本来，来学习美术的学生大部分也都是文化成绩不理想的。如此利用统一的上专业课时间培训，然后又送会原来的班级，那么学生就会掉下该上的文化课，根本不可能补回来。然后专业培训的时间心里也不塌实、不专心。教学中无论文化课还是专业课，学生必要的时间、质量不能得到保证。美术专业培训也不
系统。教学措施单一。教学、培训、组织报考均不系统。“训”不从心。
3 、 教学计划不开放：教学计划与目标并没有跟学生和家长们进行良好的沟通，使很多学生对美术教育高考有很大的疑虑，使学生和家长心情不稳定。造成学习过程中，学生
不能安心，浪费专业课时间，也浪费了文化课时间。
4 、 教学现状甚忧： 目前学习美术专业的学生普遍存在艺精文不硬，走人不理想的状况。由于没有组织到位，学生片面重视文化课或专业课情况严重，造成很多学生专业成绩不错而文化成绩不行，或文化成绩不错，专业成绩又没有过高考，不能顺利升入理想的大学。人多、量多、质不高不利于学校和学生将来的发展。文化课教学、专业训练概念含
糊，时间没有错开，难以达到理想效果 。
三、普通高中一般采取的对策：
针对散点式教学模式存在的诸多弊端，很多规模较大的学校采取专业化的班级教学模
式。
1 、 专业化班级教学。对于有一定美术生数量的高级中学，一般均采取专业班的教学与管理模式。 每个美术班配备文化课和美术教师、班主任，形成固定的专业艺术班，有固
定的文化课教室和专业画室。
2 、 注重校内外资源整合。教学上由校内专业教师组班，及时广泛联系学生家长开展相关教学。在教学与研究上采取走出去、请进来的办法，加强与美术高等院校的联系与协
作。
3 、 教学、培训集中化：成立教学专业班、合理分开文化课与专业课，假期培训专业、考前培训专业以学校为单位集体组织实施培训、统一规范化实施。此项做法：有利于提高学校升学数量与质量、有利于学生学习和降低学生学业成本、消除在考前培训中，有的老
师违法操作的负面影响。
四、对“散点式教学模式”的思考与建议：
教育成败关系科教兴国，教育成败关系国计民生，教育成败关系万千家庭。针对高中美术教育“散点式教学模式”的现状，笔者做了大量研究与思考，特提建议如下，仅供参
考：
1 、各学校在一年级或二年级建组或编专业班，固定专班教师、场地（教室、画室）。统一安排好训练时间，美术培训以外的时间学生在所在专业班级学习文化课。确保学生的文化课学习时间和专业训练时间。把文化课与专业训练系统的、区别的、扎实的结合起来。
2 、制定专业班教学、管理相关制度。如：入班考试、班主任、家长与学校签约入班、培训协议、家长须配合支持教学、画室制度、班级制度、培训制度的建立。初选美术特长
生，建立美术生的档案，组建训练班。使专业培训教学正规、正式起来。
3 、 做好学生和家长们的思想工作，消除他们的疑虑。解除他们的疑问。使他们充分得了解到学校的办学思想。以及历年来的教育方式和成绩。明确学生的学习目的，给学生
和家长们吃一颗“定心丸”。
4 、假期培训、考前培训校本化，降低学生升学前学业成本。 假期分年级统一规划在学校参加美术专业培训。避免学生分散在各个不规范的小培训点，小培训班。也进一步避免学生接触到一些不利于学校教育或者是动摇升学心态的一些不良信息。考前培训校本实施，配合实习基地的创建与实施，解决美术师资不足的问题、突破教学瓶颈，稳定学生专业和文化课学习，杜绝资金费用浪费。降低学生考前异地培训费用 . 减少教师考前异地带队差旅费用；消除学校负面影响： 1. 学校不管或管理不力 .2. 学生私自行动 . 一旦发生意外 , 学校和老师均要担负一定的责任 .3. 杜绝教师个人行为的介入 . 达到 : 专业过
硬、文化保障、管理到位的良性循环发展轨道，综合提升学校形象。
5 、应试与考前培训
考前培训是一种强化性、针对性、专门性的（商业）美术训练模式，一般是在美术高考、联考前几个月的时间内，在美术院校集中的城市（例如：武汉、北京、杭州等）把学生全部集中起来，整体的，专业的，强化的进行突破性和冲刺性的培训。此类培训有必要但不必要时间太长，大约连考试在内两个月即可，可由学校或年级部集中带队，选择规范化院校地点、学校与之签约培训地点。学校统一规划组织实施美术培训教学。专业教师于学生培训期间在本校辅导其他学生（包括一、二年纪的学生），以保证学校全部美术学生的专业学习；美术联考结束后，有必要把因为参加过美术高考而落过多文化课的学生们集中
在一起进行文化补课。确保专业、文化课质量。
综上所叙，普通高级中学“散点式美术教学模式”是一种存在严重缺失的教学模式，
是普通高级中学美术教育的低级阶段，是落后于美术教育时代步伐的陈旧教学模式。目前，普通高级中学美术教育是目前社会普遍关注的热点，而普通高级中学美术教育的组织方式则正成为普通高中美术教学管理的难点，如何有效的改进教学模式，是值得我们每一个教
育者与教育管理者去探讨的。
------ 艺文并重的专业化教学模式
摘 要： 本文作者根据多年高级中学美术教育教学实践， 针对美术教育教学不断发展的形势，根据不断 发展变化 的学生特点和教育教学现状，普通高级中学要做大做好美术教育，必须从“素质教育与人才培养”的角度去寻找切入点，创建专业化的教育办学模式，实施精细化的教学与辅导，实现科学的、理性的人文化管理，才能实现教育教学目标。
关键词： 领导重视 科学决策 专业化教学 教师配置
艺文并重
一、 领导重视是创建美术专业化教学模式的前提
开设美术专业化教学班需要学校领导的高度重视，领导重视是搞好美术特色教育的前提。一所学校要创建自己的特色，必须得到全体师生的认可。一门特色学科要做大做强，必须得到学校行政的支持。美术专业作为视觉艺术的一种，在当前社会乃至学校并没有得到完整健全的认可，很多家长甚至老师仍然存在一定偏见，实现专业化教学班就会有一定的阻力，所以单凭美术教师的力量而形成一定规模的教学格局是不可能的。无论专业教师如何敬业，必须在学校领导集体给予高度认识与合理重视的基础上，形成理性思考、科学决策并予以执行才有可能。领导的重视，让全体师生达成共识，通过有效的组织与管理，
形成合力才能实现良性的循环与发展。
领导重视首先要进行本校社会环境、师资力量、学生特点、学生资源的研究研究，确定适合自己学校的操作模式。然后在科学研究、理性分析的基础上形成决策。决策要从宣传、招生、组班、教学、管理等各方面入手，包括制定责任目标和健全相关制度。决策形成后还要注重管理队伍和教师队伍的建设，确保决策的强有力实施。要提高管理人员的管理水平和教师队伍的业务水平，要得到全体师生以及学生家长的认可，得到他们的理解与支持。
二、 专业化教学班的优势。
普通高级中学开设美术专业班的一般操作模式是：在高一年级宣传发动学生，确定报考美术高等院校，由学校来开展专业定向培养。首先组建管理队伍，根据学生人数合理划分平行班，配一适当的美术专业和文化课老师，统一开展高中文化课程和加大美术教学力度（一般均为针对高考内容、形式的美术基础教学）。相对于散点式美术教学模式，专业班具有绝对优势，具体表现在：
1、 学生集中 便于教管
散点式教学的弊端，前文所叙备亦。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。
2、 艺文并重 全面成材
美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配。既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。
3、 形成合力 不断壮大
目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，形成不了强大阵容，没有较强的战斗力。有位美术教师说：“散点式美术教学的力量好比一只小舢板，专业化美术班或美术年级好比航空母舰，在高考大军作战的汪洋大海上，小舢板与航母比拼实力，其结果可想而知”。所以组建艺术班、艺术年级部是美术教育壮大发展的必经之路。
三、 专业化教学模式的组织
所谓专业化教学是指把美术生合理编成美术班进行教学。美术班专业化教学分文化课程教学和美术专业教学，这就需要合理配置文化课教师和美术专业教师、合理分配教学时间、合理利用教学条件。
1 、专业化教学管理队伍的建设
有人说：管理人才是当今社会最奇缺的人才。在任何一个专业化、精细化运作的团队中，一般缺少的不是专业技术高端人才，而是管理人才。对于学校教育，尤其是较其他学
科复杂的美术教育中，因其工作性质的多面性和复杂性，其管理人才尤显重要。作为学校美术教育管理人才首先要能忠诚党的教育事业和有敬业爱岗精神，要有强烈的事业心和责任感，要有确保学校利益高于一切的政治思想觉悟和理论水平，才能肩负开疆拓土的创新事业，其次要有良好的处理复杂事务和协调人际关系的能力，要有良好专业能力，要有良好的业绩和美誉度，要有智商和情商的相得益彰等。物色和培养管理人才是一个晦涩艰深的复杂工程，需要决策者们理性分析和科学决策。人无骨不立，鸟无头不飞，选拔好特色教育管理者，对于特色教育的壮大与发展至关重要。
2 、文化课教师的合理配置
文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主，理科班为辅的方式。为了使理科美术班文化课教师有足够的课时量可以结合理科体育班教师的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班文化课由普通理科班文化课老师兼任等方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。
3 、班主任的合理配置
美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名专业教师任班主任，一名文化课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都
必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。
4 、专业老师的配置
在很多学生、家长和老师的印象中，美术就是一门课，一个老师就可以带一个班的美术教学，甚至学校教务管理干部也这么看，实在悲哀的很！美术实际上是一个非常宽泛的名词，广义上它包括绘画、建筑、雕塑和工艺美术四个门类；狭义上它专指绘画。而绘画又分为若干门类，主要有素描、色彩、速写等。高中美术教育是素质教育与人才培养的重要环节，肩负着直接为高等美术院校输送优质生源任务。美术高等艺术院校入学考试，俗称美术高考，主要考试形式为素描、色彩和速写。素描考试的形式以铅笔画为主，内容主要有静物素描、石膏人物头像素描、人物头像素描等；色彩考试的画种选择一般为为水粉画，水粉画考试的内容主要有色彩静物、色彩风景、色彩人物等，少量院校还要求考设计，而设计的门类更多，如平面装潢设计、服装设计、环境艺术设计、工业造型设计、动画设计等。考试的方式主要有：写生、默写两种。其中写生是对实物绘画，相对难度较小；默写是凭记忆画出要求内容，对于基础不扎实的考生难度相对较大。
任何一名美术教师不可能在素描、色彩、速写和设计上是全能教师！
如果不算创作这门考试科目的话，一般美术高考为：素描、色彩、速写和设计四门课。也就是说一个老师要他教四门课，其难度可想而知。这样安排教师，不仅对专业教师教学不合理，对学生更是不负责任的。所以在美术专业班专业教师的配置上应该采取按专业分素描、色彩、速写和设计等门类教师。即把教师分为素描、色彩、速写等专门教师，例如：在素描课上，选定一名教师主讲素描，讲解主要素描理论和进行素描示范教学课，其他老师为素描辅助教师，如此类推。这样可以让学生接触到不同的素描、色彩风格，从而找到自己认可和喜欢的风格进行学习，而不会形成一个班级一个风格，扼杀了他的兴趣，局限
了学生的发展。
四、 专业化教学模式的发展
专业化教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术生数量和美术生升学质量得到全面提升，美术形成学校教育的特色。
美术专业化教学模式的实施 ，可以 满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。部分学校在专业化教学班的基础上，发展成为艺术教育部（以音乐、美术为主的组织机构，相当于一个规模较小的艺术学校）或体育艺术教育部（相当于年级部）。有的学校因其特色教育不断发展壮大，甚至直接在艺术教育部或体艺教育部的基础上成立体艺分校。
由此可见，普通高级中学在实施特色教育中，艺文并重的美术专业化的教学模式，十分适合有基础，待发展的普通高级中学。
——合纵连横的联合化教学模式
摘要： 本文作者根据多年高级中学美术教育教学实践及访问很多美术教育特色明显的学校的具体情况，结合与全省高中同行的交流， 针对美术教育教学不断发展的形势，根据不断 发展变化 的学生特点和教育教学现状，普通高级中学要做大做好美术教育 ，必须在教育教学管理模式上用超常规思维去研究策略并予实施。提出联合式教学模式
关键词 ： 规范管理 分层教学 资源整合 联合办学 国际化
正文：新的世纪，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，相应的美术课堂教学也正面临着巨大的挑战，我们应该看到，我们的美术教学还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等等。因此，美术教学应以全新的思路进入崭新的发展阶段。
一、 美术教学的发展状况 。
普通高中成立艺术特长班有利于提高学校升学率和普及学生素质教育，在这方面起步最早的南京宁海中学自 1986 年与南京艺术学院联办高中美术班至今 17 年，已经实现美术毕业班的本科升学率连续 10 年达 100% 。随着教育竞争加剧，苏南各市近年也涌现了许多艺术特色高中， 2003 年苏北的赣榆全县考取美术高考本科就高达 500 多名，更是一石激起千尺浪。湖北襄樊二十四中从无到有，从小到大，由弱变强，在校 3000 多名学生，艺术生现有 2000 多人，其规模与效应日益明显，每年考取国内美术名校人数占湖北省极大的份额。山东省是新崛起的全国美术高考大省，其普通高级中学通行的办法是把初级中学升学成绩不理想的学生，分流到艺术特色教学中来，致使该省考生“超热”，年报考人数是其他各省的几何倍数。 2006 年高考拿山东省与湖北省做比较，湖北艺术考生 30000 余人，山东考生人数是湖北考生的 5 倍多，有报道说：山东考生接近 170000 之多。
二、 制约美术规模发展的原因
现在美术高考的竞争会更加激烈，在这种情况下，提高艺术教育的质量，提高学生的专业水平，提高学校的竞争力，需要每个特色学校更加认真对待。但是由于艺术教育的特
殊性，有两个因素阻碍了普通学校艺术教学的提高。
1 、领导决策是一个学校特色教育的关键。领导集体决策水平决定特色教育的规模与效应。目前普通高级中学学校领导层中普遍缺少艺术专业教师，无法在决策和管理层面上控制艺术教学的进程和结果，甚至也难以对教学流程进行有效监控和管理。这就会出现目标不明确，组织不得力，措施不到位的只管赶车不看路的现象。难以实现较大规模的良性发展循环。
2 、美术教学没有规范化的可操作流程。艺术教学至今没有被规范化，艺术教师之间在教学和认识上差异很大，个性化教学已经成为大面积提高艺术教育质量的最大危害。
3 、师生意识不完全统一。一个学校在实施特色教育过程中涉及到很多诸如合理调配教师、合理组建班级、合理制定责权方案等因素。导致实施规模化教学的阻力重重。这主要取决于教学管理决策层的决策意识和决策水平。
前文对美术教学模式的探讨研究中，已经对高中美术班教学模式做了分析，主要有 合纵连横的联合化 美术校式、 艺文并重的专业化 美术学部（级部）式、 艺文分开的散点式 ，就其组织形式而言，前者为高，后者为低，高考美术班教学模式取决于领导决策。本文侧重分析学校式美术教学模式。
三、联合化的美术教学模式
联合化的教学模式是以学部（级部）式或学校（分校）式教学为基础的广泛增强外延与扩大内涵的教育教学模式。主要做法是加强与高等艺术院校合作，合理利用高等院校各种资源；加强与兄弟学校的横向交流；加强境外高等艺术院校的合作与交流等。
1、 学校式美术教学或分校式美术教学模式。
普通高中在艺术教学中采取的教学方式上 的学校式或分校式教学模式。可以在教学与管理上 \" 统一安排，轮流授课 \" 。这种方式比较科学，但是对课程的组织和教师的水平要求很高。目前这种方式所出现的问题是课程安排难以和老师的教法统一，另外这种方式也不太利于提高教师的积极性。主要问题还是课程的安排，一旦安排不当，损失是不可挽回的，为了保险起见一般学校不采取这一方式 .
2 、美术教学的学部式模式。
普通高中在艺术教学中采取学部式教学模式，比较适合业已形成一定规模、学生数量大、有一定师资力量和管理力量的高级中学。它具有以下几点优势：一是可以形成更大的美术教学规模，扩大艺术教育的层面。由于成立艺术教学部，可以把美术生从普通班级分离出来，统一文化课程和专业课程，达到文化课程学习与专业课程学习的高度统一与协调，达到高数量、高质量的拓展学生升学空间。二是可以优化学生资源，进行科学合理的教育、教学和管理。由于艺术生具有共同的特点，集中在一个班级，便于班主任有效工作的正常开展，使特长学生与普通学生分流，便于集中组织与管理。三是可以优化教师队伍，进行科学的分工。针对教师业务水平和能力，进行优化组合，合理调配师资。学部式与学校式是规模化、联合化教学模式的基础，其难点在于，教学计划的全面协调、教师的合理配置、学生的组织与管 理、教学的绩效考核等。
四、联合化教学模式的发展。
当今世界各领域，全球化的趋势日益明显，特色教学也可以借鉴。
1 、通过高科技手段创建“空中学校”，利用卫星和远程教学现代化手段可以和外地学校甚至境外学校，实现资源共享和经验交流，达到提升教育教学水平、提高教育教学质量。
2 、通过创建名优高等艺术院校实习基地，合理利用高等院校资源，通过实习生和带队老师增强师资力量，通过各种形式的学术交流形成学术氛围，促进教育教学发展。
3 、通过与外国高等艺术院校的联合，可以创建国外艺术院校生源基地，利用国外先进的教育教学理念，通过联合办学，提高学校办学能力和办学水平，对学校资源进行优化整合，开发有利用，使学校朝向国际化方向发展。
值得一提的是，湖北省美术教育的旗舰——襄樊二十四中，通过十余年不断努力已正成为中国西部的特色教育示范学校，其美术教育教学模式所经历的阶段与本文作者研究的模式结果大相径庭，这充分说明，本文作者撰写的论文，对美术教学尝未形成特色，寻求特色教育，特别是美术教育的普通高级中学发展特色教育具有一定的针对性、实用性和指导性。另外，通过课题研究的促进，我们主要的研究对象：具有一定地区优势，特色明显的湖北省安陆市第二高级中学，目前正在创建华中师范大学美术学院实习基地和正在筹建该校高起点、高标准、高规格的艺术大楼，并且建成后将成立体艺（教学）部。我们期待着更多的普通高级中学能够结合自身特点，整合资源优势，走实现素质教育与人才培养相结合的特色之路。
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