关于谢晋电影悲剧意识的形成

09编导 倪晓光

提起谢晋，每个中国人都会带着深深地崇敬，尤以中国电影人为最。85年的生命，从未妥协的一生，生命自身所塑造的传奇，犹如一部电影。一路的人情冷暖、一路炎凉沧照，在中国变化、动荡中他是中国电影的民族魂。”

谢晋的电影具有历史的厚重感，记录了中国的沧桑变化，带有深深的文化烙印，引人共鸣。长于叙事上，情节吸引观众。而他在电影中写悲剧是人所共知的。其背后有着自身与时代都无法忽视的原因。

首先， 谢晋拥有的艺术生命是整整半个世纪，风雨沧桑的五十年，没有时代的变幻，无法成就谢晋的电影里程。而没有谢晋的存在，我们该如何去承担这份历史的厚重。写进身上背负着一种责任，对历史道义的承担，对文化传承的延续。中国文化追本溯源，元曲杂剧及明清小数中，悲剧的力量远胜于喜剧，悲剧所产生的艺术影响力极大这都深深影响着谢晋。而经过了抗争，历史的演变生活的苦难更是根深蒂固的烙印着痕迹在一代代人心中。

另外谢晋导演自身来看，在他身上我们看到一种热情，热爱美好，勇于歌颂，为一切美好争取权利，却又容易陷入现实无力的泥淖.他性情敏感，在变幻的时代中他的触觉接触到的跌宕中的悲苦、无奈与压抑的辛酸，扭曲的人性，动荡下的牺牲。

苦难与悲哀放大数倍，无力逃脱。其次，家庭温暖的堡垒却历尽辛酸，年少对爱情的追逐带着张狂、叛逆最后修成正果。而三子一女中两人的残障，即使再释然也难逃中年父母心中的凄凉。谢晋的完美中带着深深的无奈，诗人般的善与期冀，父亲动人温暖的感情都是他一路作品灵魂的支撑。

“我的影片所向往的境界，不是灯光亮起时的热烈掌声，而是大幕合上，长时间静默之后，观众席里一声轻轻叹息。”谢晋对电影的追求的纯粹在于感动，在于某种情绪触碰间的柔软，在于跳离世俗之外反观生活的一声叹息，那叹息为屏幕上的他，为现实中的你。离开生活中的盲，睁开双眼反观世界，得到一刻的清静的心境。

当然，还有我们都无法回避的岁月更迭、浩劫。爱情在某一时代还是禁忌的时候他就为其争取表达的权利，含蓄的表白带着抗争。的灰暗整个中国以一种前所未有的状态经历着无法预期的改变。谢晋被关进牛棚，备受屈辱。历史的昏暗铭刻在一代人深藏的记忆中无法抹去。那份记忆中有年少无知、有愚昧、有反抗，血腥而又慌乱。当时代整体进入一种荒诞，个体的悲欢在大潮中沉浮难以自主。”结束后，写进作品中体现着敏锐

的历史感。他的电影深刻反思民族历史，站在一个民族的高度对过往的冷静思考，不掩饰、不保留，而其中人的命运挣扎，有悲悯，更多的是淡淡的陈述，生活本来面目。其中，最令我难忘的是1《芙蓉镇》，它毫无争议的成为中国电影史上里程碑式的作品。影片中主人公一句“活下去，像牲口一样活下去”的台词，道尽了人们的辛酸和悲愤。对历史的反思，寻找的根源。。 历史会永远记住这个名字，记住他跌宕的一生。记住他为艺术 一次次抗争，一次次永不退缩的尝试，记住在昏暗时光中惊鸿一现的羞涩，记住风雨过后扪心而问，从不逃脱的良知。光和影在消逝的时光中寓意着永恒。我们无法不铭记的巨人，从未曾被打垮，一路求索。谢晋是一个时代的缩影，代表那个时代可以达到的艺术高度，也代表了那个时代难以跨越的艺术限度。” 他身上更有这电影人应该学习的品质，对生活的敏锐，艺术孜孜不倦的追求，力求完美的效果，充满历史反思的思考，叙事技法及框架构成。他如一面镜子，在他的面前看见真实的自己，不

足和缺憾。正如导演贾樟柯所“谢导给我们年轻导演最深的教诲，是在任何艰难复杂的环境和现实中，都应该敢言敢做。在大的浩劫之后，他的电影抚慰了无数颗受伤的心，从这个角度看，他恩泽于国民。”