２０１ １年第三期《音乐创作》 高师声乐敦学模式新探 杨瑞 摘要：本文以山东高师音乐院校院为研究对象，对声乐教学理念、教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等进行 探索和实践，形成了学生人文素质、艺术修养 创新实践能力全面和谐发展的新型声乐教学模式，对于丰富高师院校声乐学 科建设，推动声乐教学改革，提高教学质量，实现专业教育与人丈素质教育的有效对接，具有一定的理论意义与现实价值。 关键词：高师声乐教学理念；声乐教学目标；声乐教学内容；声乐教学方法；声乐教学评价 目前，在高师教育进程中，教学质量问题成为社会关注 的焦点，教学质量的提升关键在于采取的教学模式是否有 效。因此，高师声乐教学模式的构建问题成为业界研究的热 点。目前，代表性观点主要有：（１）声乐技能课＋声乐理论 课的高师声乐教学模式 ；（２）“一对一”、“一对二”、“一对 三”、三人以上的小组、集体课等多种声乐教学模式２；（３） 培养学生“教”的实践能力的教学模式３（４）平时成绩＋ 考试成绩＝最后考试成绩高师声乐教学模式４（５）声乐技 能、声乐实践、声乐教学法三门课程的声乐教学新模式ｓ； （６）以研究性学习为核心的探究性声乐教学模式 等多种 声乐教学模式的探讨。笔者认为，上述观点主要集中在声乐 课型结构、教学方法的实施等微观层面，提出了一些具有建 设性的意见与建议，对促进高师声乐教学改革具有一定的 指导意义和借鉴价值。但是对于高师声乐教学模式的研究， 还需从宏观层面进行更全面、更深入的分析和探讨，切实在 高师声乐教学实践的基础上提升理论价值。 本文以山东省高师音乐院校为研究对象，对声乐教学目 标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行全方位的探 索和实践，将学科历史、文化底蕴、人文价值融于声乐教学 中，关注相关学科问的整合、渗透和学生知识的完整性，促 进学生人文素质、艺术修养、创新实践能力全面和谐发展， 构建一种立体化的高师新型声乐教学模式，对于丰富高师院 校的声乐学科建设，推动声乐教学改革，提高教学质量，实 现专业教育与素质教育的有效对接，具有一定的理论意义与 现实价值。 一、明确“声乐技能、理论修养与声乐相关文化并重” 的教学理念 目前，高师音乐专业生源可以分为三大类：第一类是主 项技能、音乐理论知识、文化课都较好；第二类是主项技能、 文化课较好，音乐理论知识较差；第三类是主项技能较差、 音乐理论知识、文化课较好。对于这三类学生的教学，我们 始终贯彻“声乐技能、理论修养与声乐相关文化并重”的教 学理念，认真研究学生的年龄特征、兴趣爱好、专业素质、 文化差异等实际情况，在有限的课时内加大信息量，将声乐 理论、声乐技能、声乐及相关文化有机融合，分别按照高师 音乐教育培养对象有针对性、有重点地“因材施教、分层次 培养”，达到省时高效的效果。如在声乐集体课教学中，除 了涉及声乐技能技巧外，还要融入相关声乐作品的时代背 景、文化背景、声乐美学、音乐人类学等内容，给学生呈现 的不单单是孤立的声乐作品，而是一个立体化的包括声乐及 相关文化的学习结构和模式，引导学生全方位把握声乐作品 的内涵。这样既能充分发挥学生的专业优势，又加强了文化 素质和艺术素养，有利将声乐推向更高层次…。 １７４ 二、制定“唱、讲、研、导”综合能力的教学目标 笔者曾对山东省高师音乐院校毕业的几百余名从事中 小学音乐教学的本科大学生进行跟踪调查，调查结果反映了 他们的实践能力、语言表达能力、组织管理能力、专业知识 融会贯通的能力较差，以某一专项（“声乐”或“钢琴”主 项）的“匠才”自居，会唱的不会弹，会弹的不会唱，不能 适应基础音乐教育教学和其他相关岗位的工作，与当今社会 需要的既有专业技能、又有较深厚的文化和理论修养的全面 素质的人才需求背离。我们针对这一突破口，制定下列教学 目标并采取相应措施：１、规定每学年必须精唱和浏览不同 体裁和风格的中外曲目，其中包括中外传统民歌、歌剧咏叹 调、艺术歌曲、创作歌曲等，鼓励参加各种形式的比赛、社 会文艺演出，举办学生演唱会等，根据参加的次数和质量评 出奖项，作为学生评优的依据，激发学生的积极性和主动性。 ２、定期组织学生观看全国音乐课堂教学获奖录像，组织说 课、讲课比赛，并有教师现场点评指导，及时查找不足，锻 炼他们的从教能力；３、声乐课、音乐会或文艺活动之后， 要求学生写小论文式的有见解的心得或感想，锻炼学生的科 研能力，为毕业论文的顺利完成和从事相关课题或项目的研 究奠定基础；４、鼓励学生策划、编排学校和社会的各种文 艺晚会，根据节目的形式和气氛选配合适的舞美设计、灯光、 音响等舞台素材，锻炼他们的编导、策划能力。上述教学目 标的实施与当今社会对音乐人才的需求相适应。 三、构建“声乐必修课程学科化，选修课程类型化， 地方课程特色化”的教学内容体系 十余年来，通过对山东省高师音乐院校音乐系毕业生的 跟踪调查发现，高师音乐院校的声乐课程教学存在很大问 题。具体表现在：声乐课程结构比例失调，声乐教学内容单 一，只有必修课即声乐技能技巧的训练课，忽视声乐基础理 论素养和教学实践能力的融合；声乐基础理论的应用及研究 能力不够重视；缺乏对声乐及相关学科的渗透与整合；对西 方声乐作品接触多，中国民族民间声乐作品接触少；结果导 致学生的声乐曲目涵盖面较窄，声乐学科理论、教学实践以 及综合人文素质的双重匮乏。因此，我们结合部颁普通高校 音乐学（教师教育）本科专业《声乐》课程教学指导纲要， 立足高师声乐教学实际，提出声乐人才培养既要强调人文素 养、声乐专业基础知识技能、教育论实践论全面发展，又要 强调声乐与其他音乐、艺术学科、非艺术学科的融合和渗透， 还要强调掌握创新知识、创新思维和创新方法，形成以“声 乐艺术审美为统领，声乐艺术表现为载体，声乐理论修养和 声乐艺术实践、声乐文化为两翼，声乐教育为基础”各有侧 重、互相关联、互相贯穿的声乐教学体系［２１０ （一）强化必修课，拓展选修课，增加地方课程的三种 杨瑞《高师声乐教学模式新探》 课型相互渗透、交融和促进的布局。必修课由原来仅有的一 门声乐技能技巧训练课，调整扩展为声乐理论修养及声乐技 （三）课外实践中的广泛互动。ｌ、利用课外活动，配 合教学内容和学生的兴趣需要，师生共同开展实践与研究活 动，为学生的创新实践能力的培养提供更为广阔的空间。如 师生共同研讨《冼星海艺术歌曲的创作特点与演唱风格》等 能技巧训练方法、声乐艺术实践、声乐名作与演唱赏析、声 乐论文写作四个模块组成的必修课。在教学过程中，注重每 一门课程概念的深入阐述和对问题的逻辑思考，使学生在结 相关课题，培养学生的学术研究能力。２、通过与市音协、 歌舞团、艺术馆合作，组织学生观摩学习、实习和文艺演出 排练，为学生提供更多的接触社会和实践演出的机会。３、 利用网络把与声乐课程相关的资料发到校园网上，学生可以 随时查阅下载，通过发帖子或电子邮件向老师询问问题，师 生可以随时交流、探讨问题，受益匪浅。 开放互动式教学引导学生从“学会”走向“会学”，变 合自己学习经验的基础上进行理论学习，将所学理论与亲身 实践有机结合，做到活学活用；２、拓展人文社科类、美育． 教育和文史哲．文理渗透课程” 、“音乐与相关文化”组成的 限选、任选课，采取跨系、学科学习的方式，使学生能够将 人文社科等前沿理论成果运用于声乐学习，增强学生相关学 科的整合与渗透的能力，丰富声乐学习的理论深度与文化含 量。３、增加当地民歌与戏曲，使学生进一步了解当地音乐 文化的历史及发展脉络，采用实地采风和民间艺人进课堂相 结合的方式，使学生亲历亲知，感受当地音乐文化的魅力。 上述三种课程的相互补充、相互促进，有利于声乐学科健康 持续发展，确保培养目标的实现。 （二）增ＤＵｅ＇］新声乐教学内容，规范声乐教材建设。在 精选中外经典声乐作品的基础上，增加地方特色民歌，富有 时代感、思想内容健康的优秀音乐剧、流行音乐，重唱、对 唱、小合唱等多种形式的内容；编写富有高师特色的“易” “专”“适”教材。如中国水利出版社出版《声乐作品集》， 山东文艺出版社出版《声乐作品卷》、《声乐教学艺术论》、 《声乐课程论》等教材，每一个章节都有结合多年来声乐教 学演唱和实践总结的新颖的见解和方法，易看易读，揽精发 微，概括提炼，颇具启发意义。声乐作品集按照由浅入深， 由易到难的顺序编写，亮点在于收入当地富有民族特色、地 域特色的民歌戏曲、精选在音乐教学和社会音乐活动中应用 价值较高的声乐作品、内容思想健康富有时代感的流行歌 曲、音乐剧等，曲目分析透彻深入，设有答疑，能够给声乐 演唱和教学者提出指导性的建议，开阔思路。教材的编撰凸 显“学科知识、技能的整合与融合”“世界经典和母语文化” “系列改革的整体导向作用”的思路，具有前瞻性、先进性、 创新性和导向性特点。 四、采用开放互动式灵活有效的教学方法与手段 （一）课堂讲授、讨论中的师生互动。教师讲授后有师 生共同讨论。如分析《黄水谣》第一、二乐段在旋律、节奏、 语言形态特点上有何不同？学生在教师的弓Ｉ导下，自动分成 三个小组进行讨论，其中有的小组回答问题比较全面，能够 把歌曲的旋律、节奏、语言形态特点放在当时的社会文化背 景下进行剖析比较深刻，最后，教师通过讲解歌曲创作的背 景等相关知识，结合老师、同学声情并茂地演绎作品，理论 与实践达到完美结合，博得了同学们热烈的掌声。师生之间 的讨论交流能够充分调动学生的主动性和积极性，课堂气氛 轻松活跃，效果良好。 （二）课堂实践中的多元互动。师生角色互换，一人讲， 众人评。如在演唱《黄水谣》时，有一位学生充当老师给其 他同学上课，课后同学进行评论。有的同学从气息、共鸣、 咬字等技术层面解决问题，有的是从歌曲情感的艺术层次上 进行深化，有的是从乐句的断句上巧妙处理，有的是对个别 重点字进行剖析……，学生的做法都具有创新性。通过学生 的亲历亲知，面对面交流，有效地带动学生主动思考、分析 和讨论，使他们真正成为课堂学习的主体。 “要我学”为“我要学”，对培养学生的创造性思维、创新 能力、实践能力是非常有益的。 五、建立“教”“学”“管”立体化教学评价体系 传统的声乐“学”的评价大多仅以学生一次期末考试凭 借一首歌曲的演唱定成绩，挫伤学生对声乐学习的兴趣，使 得教学目标的实现落空。针对上述情况，我们采取下列做法： １、集体评分与主课老师评分相结合，主课老师的评分包括 上课考勤情况、学生的学习态度兴趣、课堂参与、完成作业、 课外拓展、创新能力情况，这样，学生的成绩并不因一次考 试的发挥失常而被掩盖，主课老师实施的一系列形成性评价 成果就有意义。２、取消传统的根据演唱难度级别评分习惯， 采用曲目完成分数加难度级别分的计分方式，曲目完成（包 括音乐表现、演唱技术、完整程度以及台风仪表）占有一定 分值，难度级别只占较少分值，既照顾到级别的差距，又客 观合理的对每个学生的实际学习情况做出阶段性评价，提高 学生的学习积极性。３、独唱与重唱、表演唱、小合唱相结 合，都在舞台上完成，重点培养协作能力和组织能力。４、 他人伴奏和自弹自唱相结合，考核唱者与伴奏者的默契配合 程度和学生的歌唱教学能力。５、口试和笔试相结合，对声 乐演唱和声乐理论知识及其相关文化同时考核，培养学生的 论文写作和科研能力。６、课内与课外相结合，把学生的课 外艺术表演实践和课内艺术教学实践、实习纳入评价范围。 上述多样化的评价方式，更好地体现了形成性评价与终结性 评价相结合，过程性评价与总结性评价相结合的原则，使学 生建立自信，达到促进学生主动学习、自觉学习的目的。 综上所述，我们要以明确高师本科院校音乐专业声乐教 学目标定位，通过在动态过程中不断完善教学内容，革新教 学手段和教学方法，拓展教学实践渠道，进行立体化的教学 评价，完善高师声乐教学模式，促进专业教育与人文素质教 育的有效对接，实现“全面发展、个性鲜明、视野开阔、富 有创新精神、实践能力”的应用型人才的终极目标。 注释： 王必主，张晓钟．２１世纪高师声乐教学模式探讨［Ｊ］现代教育论丛 音瑶．对高师声乐教学模式的思考与探索［Ｊ］长冶学院学报，２００６．６． 刘曼君．改革高师声乐．教学模式［Ｊ］湖南科技学院学报，２００６．７． 李秀华．高师声乐教学模式的构想［Ｊ］绵阳师范学院学报，２００７．９． 王万珍．高师声乐课教学模式的探索［Ｊ］中国成人教育，２００７．１． 彭丹雄．构建高师声乐教学新模式［Ｊ］．艺术探索，２００７．５ 参考文献： ［１］李克东．新编现代教育技术基础［ ．华东师大出版社，２００２ ［２］乐韵寻踪——王耀华音乐文集［Ｍ３上海音乐出版社，２００７ 杨瑞，女。山东省德州学院音乐系副教授 ｌ７５
