文化艺术的理解范例

文化艺术的理解范文1

【关键词】中华巴洛克;建筑艺术特征;传承与保护

一个国家历史的传承性和完整性少不了对这一国家建筑继承保护和发展。哈尔滨道外区的中华巴洛克历史文化街区作为我国建筑艺术重要的继承和发展的内容，其是20世纪初我国民族工商业的发展以及外来国家文化渗透的产物，是比较典型的反映中华文化强大包容性、融合性的中西结合的艺术产物。。当前，由于市场经济发展的需求对于建筑的拆迁以及建筑本身的现代化改造等行为，使哈尔滨中华巴洛克历史文化街区失去了其独特性，对于其继承和保护的进程必须跟得上步伐。

一、中华巴洛克建筑的历史背景

中华巴洛克，从名字可以看出这种建筑既具有中国传统建筑特征，又具有巴洛克式建筑特征。。巴洛克式建筑的特点是外形自由无拘束、追求动态变化、采用富丽的装饰和雕刻，其间穿插曲面和椭圆形空间，雕刻手法十分细腻。中华巴洛克建筑是我国近代化进程的产物，19世纪中后期，我国正处于从旧时代到新时代变化的过渡阶段。这一时期我国各方面发展都受到外国不同程度的影响，中华巴洛克正是从这一时期开始慢慢发展起来的。。大量外国资本的投入促进了哈尔滨民族工商业的发展，也带动了当地建筑行业的发展。由于当时哈尔滨在列强的统治下，我国民族工商业者对于巴洛克式建筑并不完全照搬，而是将中国传统建筑和巴洛克式建筑结合起来，体现出折衷主义风格。到了19世纪末20世纪初，新艺术运动发展并广泛传播，中华巴洛克历史文化街区的建筑群部分设计也借鉴了这一风格。

二、建筑艺术特征

（一）受中国传统建筑风格影响的空间布局

哈尔滨中华巴洛克历史文化街区将居民住宅和工商业结合，前店后宅，平面布局多以传统的四合院形式呈现，从俯视角度可以看出多以字母“L”“I”“U”的方式来设计。四合院多为矩形，由几座楼房毗邻而建构成一个院落，多组院落的组合构成一个街坊，院落和街道之间的沟通主要通过门洞。门洞的设计有一进式和二进式，穿过一个门洞，便进入到了院落内部，穿过大院以及另一个门洞就进入到另一条街道。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的合院式建筑虽然借鉴了我国传统建筑形式，其本身仍有区别于传统的特殊性：第一，建筑形式不同，我国传统的合院式建筑多为一层式，而中华巴洛克建筑多为2至3层式，层与层之间的沟通是通过楼梯的方式连接在一起；第二，传统的合院式建筑强调等级区分，而中华巴洛克建筑弱化了这种等级区分。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区建筑多以建筑群的形式出现，这说明了中华巴洛克建筑强调一种空间的尺度，包括室内空间、外廊空间、庭院空间、街道空间。其中，外廊空间是中华巴洛克建筑中最具特色的空间形式，是设置在院落内部的一种用来加强楼层住户交流以及遮挡风雨的空间形式。外廊设置在建筑朝向内院的部分，其设置不仅需要考虑到哈尔滨当地的气候，还要考虑到院落本身的立面空间层次架构。这种外廊模式体现了传统中式建筑特色，同时，外廊构件将俄式建筑与中国传统建筑相结合，使形式内容丰富多彩。

（二）深受西式风格影响的建筑结构、材料和色彩

哈尔滨中华巴洛克建筑结构以中式建筑风格为主，但其在功能方面的适应性与西式建筑相比并不具优势。因此，中华巴洛克建筑在建筑结构体系上多采用西式的砖木混合结构甚至局部采用混凝土。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的建筑材料比较单一，多以砖木为主，部分材料采用铁艺。在建筑外立面的材料使用上，都是采用砖砌外墙的形式，而砖的形式又分为清水砖和抹灰砖。所谓清水砖，就是单纯的由青砖和红砖构成的，青砖是大多中国传统建筑所采用的建筑材料，红砖则是由当时的沙俄统治者带来的欧美传统建筑材料；抹灰砖，是在清水砖上装饰以各式色彩。在门窗材料的使用上，多采用木质和铁艺，尤其是门的材料，包括带有新艺术运动风格的装饰铁艺铁门和带有传统中式风格的木质木门。和内部色彩不同，中华巴洛克建筑外立面的色彩结合了哈尔滨城市色彩和西式巴洛克古典建筑的色彩，整体清淡柔和。内部色彩则是将中式传统的大红大绿式色彩与俄式建筑色彩相融合，这两种色彩的融合并不突兀，比较和谐统一。

（三）包含中俄风格的装饰元素和部件

女儿墙是中华巴洛克建筑的特色建筑，其将西式的柱式融入整体的设计，而且在整体结构上采取中心对称方式。女儿墙柱式的设计和中式传统装饰图案相结合，装饰图案并非很有规律的排列组合，工匠们随意将装饰运用到各个部位，装饰图案的纹样均以自然植物为母版，寓意着中国传统文化中吉祥如意和富贵平安的好吉兆。女儿墙的设计很好地将中式和西式的装饰特色结合在一起，形成具有独特艺术特征的中华巴洛克式墙体设计。相比较中华巴洛克建筑外部最具中外结合的女儿墙而言，在内部装饰上的设计，中华巴洛克式建筑尤以栏杆和檐口为典型。中华巴洛克建筑的栏杆，可以分为木质和铁艺。其中，木质栏杆深受中式和俄式建筑栏杆的影响，多以暗红色栏杆扶手和暗绿色栏杆立柱的形式呈现。铁艺中的曲线形式则深受新艺术运动风格的影响，栏杆扶手和立柱均为铁制。哈尔滨中华巴洛克建筑深受俄式风格影响，除了栏杆形式，屋檐下的木雕刻装饰物由多层木板层层收进，层层堆叠而成，且木板上雕刻出锯齿状的三角形或弧形的圆孔镂雕。这种檐口的处理方式是设计师根据哈尔滨当地的气候条件，并结合俄式木建筑的特色所探索出的宝贵经验。

三、传承与保护的理念、现状及举措

（一）传承与保护的理念

。哲学强调事物的运动和变化，事物是处于不断的运动变化和发展的，旧事物必定会被新事物所取代。一个城市的发展亦是如此，城市处于不断的交替更迭中，城市的发展在不断的扬弃中螺旋上升。因此，对于传统建筑要进行扬弃与传承，妥善处理新旧之间的关系，促进整体城市文化环境的改善和城市文化的有机发展。

（二）传承与保护的现实状况

作为有一定历史文化积淀的老建筑群，哈尔滨中华巴洛克历史文化街区当前保护措施不力，许多特色建筑被拆除。此外，景区设置保护不当、过度消费景区景色文化等都在一定程度上破坏了街区的传承性和艺术性。因此，继承与保护必须要加快进程。

（三）传承与保护的措施

第一，确定保护对象。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区中的特色建筑风格、院落分布、街巷形式以及特色文化等，都是需要保护的对象。第二，划定保护的等级和范围，将历史文化街区需要保护的范围划分出来，确定范围内需要保护的建筑物和特色文化的等级。例如，将原始的、极具中华巴洛克建筑特色的建筑物和院落分布形式等确定为一级保护区；将部分比较重要的建筑类型、特色院落分布形式、店铺设置形式等确定为二级保护区；将容易遭到破坏的景区环境等确定为三级保护区。充分评价街区各个部分的价值，确定保护的等级，合理采取保护措施。第三，还要根据建筑特色采取特别的保护措施。如对于特色的建筑设计需要进行维修；而对于亟须修改的院落设计，需要结合建筑理念和现代化建筑特色重建。

结语

随着经济发展市场化的需求、旅游业的快速崛起等原因，中华巴洛克历史文化街区遭到了很大破坏，许多特色建筑被拆除，严重影响了哈尔滨文化脉络的连续性和完整性，面对这种情况，对于中华巴洛克历史文化街区的传承与保护成为当前重要的任务。作为哈尔滨城市文化的重要部分，哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的建筑具有独特的艺术特征，融合了多种国家的建筑特色，是我国历史文化宝库中的重要研究材料，但对其的保护和传承仍需要在实践中不断积累经验。

参考文献：

[1]陆明，吴松涛.传统风貌保护区复兴实践——以哈尔滨道外区传统风貌区控制性详细规划为例[L].城市规划，2005（11）.

[2]黄焕.文化生态理念下的历史街区保护与更新研究——以武汉市青岛路历史街区为例[J].规划师，2010（5）.

[3]王岩，陆彤.哈尔滨道外近代建筑的形态表征[J].低温建筑技术，2007（6）.

文化艺术的理解范文2

关键词：层次理论；三美论；《天净沙·秋思》

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0335-01

一、文学艺术作品结构层次理论和三美论之间的关系

罗曼·英伽登（Roman Ingarden，13-1970），波兰著名哲学家、美学家和文艺理论家，他将文学作品结构划分为四个层次：

（一）语音层次，具体意义的承载体，是词语能表达其意义的外部结构。在作品构建中，语音的选择决定了文本的节奏。

（二）意义单元层次，为整个作品提供框架。。“语词意义是一个具有适应结构的心理经验的意向构成。它或者是由一种心理行为创造性地构成，或者是在这种构成已经发生之后，由心理行为重新构成或再次意指的。”[2]文学作品的属性由句子所构成的意群决定，即意义单元；意义由“语词”构成的句子展现。

（三）图示化观相层次，任何作品只能用有限的语句表现有限空间内事物的某些方面，大量的“未定点”和“空白”，等待读者用想象进行系统组合与填充。

（四）再现的客体层次，“再现的对象只具有实在的外观，并不是真正地在于实在的时间和空间中”。。

这种分层是对作品内部结构的描述与剖析。在此基础上，许教授结合诗歌文体特点提出了“三美”翻译理论。关于“三美”间的关系，意美是最重要的，音美是次要的，形美是更次要的。

二、许译《天净沙·秋思》中“意、音、形”结合的实例

马致远的《天净沙·秋思》是元曲中的佳作，脍炙人口。小令以秋天借景抒情，寓情于景，在景情交融中构成一种凄凉悲苦的意境引发共鸣。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

此曲共两句，以众多排列的意象寄寓诗人思想的艺术形象。第一句九个名词排列，无任何连词，分为三组，第一组由下及上，藤缠树，树上落鸦；第二组由近由远，桥、桥下水、水边住家；第三组从远方到眼前，古驿道、道上瘦马，“西风”从触觉上增加了意象的跳跃感，又不超出秋景的范围。“枯”“老”“昏”“瘦”使浓郁的秋色中蕴含游子无限凄凉悲苦的情怀。“断肠人在天涯”更有画龙点睛之妙，使前面所描之景成为人活动的环境，作为内心悲凉情感的触发物。寥寥几笔却勾勒丰富而幽深的意境，是这首小令的魅力所在。许教授摆脱原诗的形式，将原诗拆开重构：

Tune：Sunny Sand

Autumn Thoughts

Ma Zhiyuan

Over old trees wreathed with rotten vines fly crows；

Under a small bridge beside a cot a stream flows；

On ancient road in western breeze a lean horse goes.

Westwards declines the setting sun.

Far，far from home is the heart-broken one.

从意义层次看，许教授采用了意译的方法，“wreathed”意为“to be covered in sth”，用动词过去分词表明“trees”和“vines”之间的所属关系。用小屋“cot”，代指抽象名词“人家”。补译介词“Over”、“Under”、“beside”、“on”和“in”，明确描述了事物间的位置关系；增译谓语“fly”，“flow”，“go”，说明了事物间的主谓关系，使前九个原本模糊的意象都或多或少地具体化了，也给原诗并列静态的景物增加了动感，不仅准确地传递了原诗的意义，还表现出“意美”。动词“decline”英语有“become gradually worse in quality”之意，译文词义贴切对应不仅仅译出了“西下”，还使读者产生联想，由深秋的景色衬出了旅人凄苦的心境。最后“far”一词的重复，突出了原诗的主题，把在外漂泊的旅人那黯然神伤刻画得淋漓尽致，令读者回味从而达到移情的效果。

语音层次上，译文语句流畅通顺，韵律和谐自然。原诗“鸦”“马”和“涯”押尾韵/a/，“家”和“下”押/ia/韵，译文在处理时拆开重组，“昏鸦”译为“fly crows”谓语在前主语在后，将“a stream”置于句尾并增译“flows”，“horse”后增译“goes”是为了和“crows”押尾韵/z/。同样“夕阳”和“断肠人”皆置于词尾为了押尾韵/n/，且“人”用代词“one”也是从韵律角度考虑，从而达到“音美”使译文符合英诗“aaabb”的韵脚，读来琅琅上口。

图示观相层上，译文增译冠词“a”并明确了名词的单复数“trees”“vines”“crows”刻画了：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子骑着一匹瘦马独行在古道上，看到了古藤缠绕的老树、盘旋天际即将回巢的乌鸦，站在小桥上听着潺潺流水，西风吹来更觉凄凉。题目增译“tune”指明是曲牌名。其次，译文根据英语句法规则、表达习惯，增添了冠词、介词和动词，一改原诗顺序。。“bridge”“cot”前加上介词，译为状语成份，而“a stream”成为主语，动词“flows”使读者身临其境——看到了小桥，旁边是小屋，似乎还听到了桥下潺潺的溪流声，具有极强的感染力。让画面再现的客体更为生动，引发读者的好奇心——诗人在深秋黄昏是何心境？译文皆用倒装句式流畅自然，第一四五行全部倒装，第二三行部分倒装，如此的“形美”句式使译诗语言符合英诗表达习惯，更生动形象地传递出原曲凄凉的意境，最大限度地给读者留下了想象空间。

三、结语

许教授通过增译使译文符合英诗的文体表达习惯，采用押尾韵和倒装手法，进行文字雕琢。并灵活运用英伽登的“结构层次说”，从意义、语音、图示观想、再现客体层上，即“意、音、形”协调作用下恰如其分地译出了原诗的秋景，由景烘托出意境；四个层次的自身审美价值，即“意美、音美、形美”共同作用达到“复调和谐”的整体审美价值。

参考文献：

[1]罗曼·英加登著，张振辉译.论文学作品[M].开封：河南大学出版社，2008：83.

文化艺术的理解范文3

李公堤通过“桥堤文化”和“湖滨公园”把金鸡湖的水、绿与姑苏的文化结合在一起，将金鸡湖与现代多元风情、历史与现实、休闲旅游与商业有机地组合起来，已成为苏州地区具有相当人气、商气、运营最成功的区域之一。2009年12月，李公堤从苏州20多家市级特色商业街中脱颖而出，被中国步行商业街工作委员会评为“中国特色商业街”，成为苏州市区第一个“国字号”特色商业街。2010年李公堤被评为“苏州十大最美夜景地”，同年12月李公堤作为金鸡湖4A景区的主要景点及功能区之一顺利通过国家旅游局验收。2011年4月李公堤荣获“中国最具创新价值商业地产项目”。

Apple：说到底，一座城市最美的风景还是人，苏州是一座让人能够无限联想的城市。因为从古到今，关于苏州的美好故事都是与人相关，人与人，人与物，人与环境，人与这块土地产生了属于苏州的独特生活方式与艺术人文。为了让这座城市更加地美好，我们希望把这种正面的美学能量可以超越地域差异，时空传播出去，你所不知道的另一个苏州，也许就在这里。让我们来谈谈艺术吧。

我们从李公堤一期的餐饮集中区一直到二期，三期的休闲旅游，最后到四期的创意文化街区，明显感觉到除了建筑的外形的变化以外，其中分布的商家也是有了很大的区别，在四期这里，更多的是艺术与设计的空间。整个街区更有活力与国际范儿。跟苏州古城的文化街区似乎有着鲜明的对比。

薛文岗：苏州本身就是一个有文化底蕴的城市，李公堤的由来也是有历史背景的，因此从第一期开始就把苏州的元素融入在里面，让大家在新城区也能体验到苏州的文化。但是从第三期开始我们就打算把更多的文创内容放进来，我们觉得一个好的商业项目应该是文、旅、商的有机融合。

？

薛文岗：我们是一个整体的商业开发与营运服务商，随着人们生活水平的提高，已经不再满足吃住行，游购娱的要求，我们希望能够提供更广的综合性的消费体验，并在这个过程中进行能够尽到一些社会责任。搭建更多的文化艺术资源来提供给广大的市民。为了将文化与旅游等有机地结合起来，因此成立这个圆融艺术中心。一方面是为了给商业地产输送文化艺术的资源，另一方面也是为了推动公共艺术的发展。这个艺术中心现在有两个展厅，一个是圆融星座的办公楼大堂，一个就是在李公堤，但是除了这两个常设的展厅以外，其实我们还有很多非常设的展览，大部分都在公共区域，像时代广场的天幕等。

Apple：我知道圆融艺术中心的两个展厅对于艺术展览的定位也是不同的，星座的展厅主要以传统艺术为主，李公堤的展厅主要以现当代艺术为主，在这个展厅里面为苏州本地的艺术家提供了一个非常好的展示平台，让广大的市民也了解到了苏州在地的艺术家们对于当代艺术的实践与表现，观察这座城市的文化与社会发展之g的关系，其中也做了很多有影响力的展览，例如已经做了三次巡展的物派当代艺术展。朱亮你是其中的一个参展艺术家，你觉得圆融艺术中心提供的这样一个平台对于你们艺术家的创作来说是一种推动吗？

朱亮：我很高兴会有这样的平台出现，苏州的艺术生态一直是很传统的，展览基本上都是水墨，平面架上。年轻的70后80后的这批艺术家都是默默地在做自己的创作，走自己的艺术道路，很少有人知道他们。但是物派这个展览激发了艺术家们内心的真实感受，就像我们现在所在的展览场地，《图像的边界》。图像不单单是一张画，它可能有各方面的信息，如果我们把这个界线打破以后，所以一切的东西都可以融入到图像里面。这个展览从开幕第一天开始，业内也觉得非常的有趣，这是一个非常棒的展览，特别是在李公堤这个国际文化大融合的地方。更有意义。

薛文岗：我们圆融艺术中心当时在李公堤设立展厅的初衷就是想要在这里做一些新的实验，现在包括的职能部分来看过之后也是觉得一些当代的艺术也是需要培育的，一些好的艺术形式我们就是应该去接受与普及，我们需要做好的引导，让更多的市民接受各种各样的艺术表现方式与形态。其实艺术中心主要是搭建一个平台，希望能够更多地引进文化的素材，能够和我们这些商业的平台做一个有机的融合，李公堤是苏州首条中国特色商业街，这里每两年有个双年展，叫金鸡湖双年展，主展区就在李公堤。这个双年展的总策展人就是中国美术馆馆长吴为山，通过双年展我们留下了很多文化的艺术的财富。

文化艺术的理解范文4

【辅导对象】小学一年级至高中三年级

【辅导科目】语文 数学 英语 物理 化学 地理 历史 政治 奥数

【上课时间】署寒假 双休日 平时 课外 随到随学

【辅导范围】年级衔接课程辅导、同步课程辅导;小升初、中高考考试方向分析辅导;暑假班、寒假班;小学各科基础知识漏洞梳理提高;初二、三物理(电学、力学基础夯实);初三化学、初中英语(阅读理解，作文、语法等);初中语文(写作、阅读理解、基础知识等);高中理科(数理化生薄弱板块针对性切入);高中英语(阅读理解，作文、语法等);高中语文(写作、阅读理解、基础知识等)。

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文化艺术的理解范文5

随着国家文化建设的不断进步与发展，精神文明建设被人们逐渐重视起来。在新时代背景下，群众文化艺术的发展对精神文明建设具有一定的推动作用。本文通过对群众文化艺术的意义与特点的简单分析，进一步研究了新形势下群众文化艺术的发展。

关键词：

新形势；群众；文化艺术；发展

在我国社会主义国家文化艺术的发展过程中，群众文化艺术始终是其中一项重要的环节。其发展有助于推动群体人民日常生活的发展，丰富了群体人民的精神世界，对社会主义精神文明建设与先进艺术文化的发展具有重要作用。

一、群众文化艺术

文化艺术是一个范围较宽的概念，也可以当做一类人们在发展与实践过程中产生的社会现象来理解。。从广义角度看，物质与精神结合在一起，形成了文化艺术；从狭义角度来看，文化艺术则是人文精神的映照。而群众文化艺术，则是社会主义文化建中不可少的一个重要部分，是由人们自身创造的具有社会生活性的文化艺术。群众文化艺术的主要参与者就是群众，其主要建设发展形式就是通过个人参与，体现个人的精神世界。具体内涵有：一，群众是群众文化艺术的主体，文化活动由主体创造但服务于主体；二，群众文化艺术的内容具有广泛性、社会性，以娱乐性活动为主。

二、群众文化艺术建设发展的意义与特点

发展建设群众文化艺术，可以使群众人民的精神生活得到保障，增强人们的群众文化意识，提高人们的精神素养，丰富人们日常文化活动。同时也是对传统文化艺术的一种继承与发扬，充实了人们的精神世界。对维护社会治安、保障人们生活质量有一定的作用。因此，在新形势时代背景下，建设发展群众文化艺术，是对社会和谐稳定发展的一项重要保证。群众文化艺术发展作为社会主义现代化建设的重要环节，具有鲜明的特点。如社会化和开放性。面对人民群众不同的层次、文化水平、社会地位、地区差异等等，文化艺术的创作也变得多种多样。在当今时代，网络艺术、大众文化传媒、民间传统艺术等，更是在科学技术的推动下进入了快速传播与发展的阶段。鲜明的社会化和地域开放性对群众文化艺术的建设发展有

三、新形势下群众文化艺术发展特性

(一)多元化

由于我国地域辽阔、人口基数较大，不同区域不同种族人民的生活习俗和艺术文化存在较为明显的差异，我国群众文化艺术本身具有多样性的特点。在当今市场经济快速发展的时代背景下，越来越多的文化艺术形式对群众文化起到影响作用。由此可见，为了更好的创新发展，增强群众文化意识，群众文化艺术的多元化发展是当前形势下艺术发展工作的重要基础。挖掘艺术文化独有的魅力，促进人们参与，实现群众文化艺术的全面发展。

(二)平衡性

我国各地区生活水平、风俗习惯的迥异，都决定了群众文化艺术存在差异性，对我国社会主义现代化建设造成了一定的影响。因此在新形势下群众文化艺术的建设与发展中，城乡地区的差异性是我们不可忽视的重要问题。想要更好的发展群众文化艺术，我们要掌握重点，将解决城乡地区文化艺术存在的差异性作为首要目标，大力发展平衡文化，促进城乡地区间文化艺术的平衡与发展。

(三)通俗化

由于群众基数较大，文化水平存在一定差异，平均水平一般，而通俗文化是一类易于接受、简单易懂的文化艺术，能够更好的接近群众人民的生活，让人们觉得更为亲切、生动。例如，针对社区老年人举办戏曲、歌曲的演唱活动等类似此类的活动。通俗文化艺术有助于提高群众人民的参与积极性，只有更多的人能够接受并参与，才能够达到群众文化艺术发展的新目标。

(四)综合性

群众文化艺术的发展可以通过文化广场与文化活动中心的设置来实现其综合性，广场与活动中心可以发挥一定的传播与培养作用，以此将文化艺术推近群众。例如，在广场设立图书馆、阅览室、书画活动室等等。并增设供文艺活动举办的活动场地，如报告厅一类。在活动中心的建设中可以加入休闲设施、音乐美术培训师等，为群众提供综合性文化艺术的空间，加强群众对精神文化艺术的追求。

(五)创新性

保证群众文化艺术的创新性，是精神文化建设工作的前提。因此，在相关的工作中，需要适当与当地文化艺术发展实际相结合，在满足当地人群的精神文化需求基础上，进一步发展其潜在的相关艺术活动。例如，根据当地风俗习惯、重大事件等来进行文化活动的策划与创新，使文化艺术融于生活，新于生活，以领先的艺术活动来提升人们的兴趣，促进群众文化艺术的发展。

四、结束语

文章通过对群众文化艺术及其意义与特点的简单分析，深入讨论了新形势下如何发展群众文化艺术。希望可以为阅读者提供一定的参考与帮助，使阅读者通过对文章的阅读，可以对相关问题有更进一步的认识与了解。

单位：邹城市文化馆

参考文献：

[1]惠晖.浅谈新形势下群众文化艺术的发展[J].大众文艺，2014.

文化艺术的理解范文6

关键词：多元文化艺术教育；文化意识与理解；社会重构

美国多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）兴起于20世纪70年代，并逐渐形成了自身特有的艺术教育理论与实践特色。。

一、多元文化艺术教育出现的时代背景

美国多元文化主义的兴起及广泛影响是多元文化艺术教育产生并进一步发展的重要时代背景。。多元文化主义具有多种功用,既是一种教育思想、一种历史观、一种文艺批评理论,也是一种政治态度、一种意识形态。它们之间的共识可概括为：美国是一个多元民族和族裔构成的国家,美国文化是一种多元的文化；不同民族、族裔、性别和文化传统的美国人的美国经历是不同的,美国的传统不能以某一个民族或群体的历史经验为准绳；群体认同和群体权利是多元文化主义的重要内容,也是美国社会必须面临的现实。[1]据此，多元文化主义论题频繁出现在美国教育领域，旨在促使学生从基础教育阶段起就增加对不同文化和自己文化传统的理解。。相同的社会议题同时出现在艺术及艺术教育理论与实践中。。。。相关领域学者更加力求还原不同文化背景下的学校、博物馆展览及历史课本的真实性。针对社会中广泛存在、并直接表现在艺术及艺术教育领域的种族、阶层不平等等现象，一些学者开始思考如何解决这些问题，将艺术教育价值的追问转向如何实现其社会建构功能，即艺术教育如何提升学生的文化意识、增进学生文化自尊及对其他文化群体的理解？艺术教育如何在社会变革中发挥应有的作用？多元文化艺术教育逐渐形成了自己的理论体系和实践特点。

二、美国多元文化艺术教育的理论基础

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（一）艺术与儿童文化意识发展之间的关系

艺术本身所具有的文化性特点能够对儿童形成文化意识、进一步理解多元社会起到促进作用，这是多元文化艺术教育的一个重要理论基础。首先，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。Smardo与Schmidt指出，儿童到了五岁就已经形成对自己、对同伴的态度，而且开始发展出文化知觉，也开始学习社会流行的对族群及其他不同文化的态度。[2]根据Parsons的研究发现，儿童的观点虽然非常个人化，但对文化却是开放的，他们对艺术持着非批判非偏见的观点，对于源自儿童生活社区及儿童自身经验艺术的学习都是儿童进一步获得文化概念的良好起点。[3]这些研究成果都表明，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。其次，艺术所具有的文化特性能够更好地促进学生文化意识的获得、文化理解能力的发展。Freedman指出儿童从很小就能够开始学习艺术与社会生活的相关性，这是了解一件艺术作品为什么被珍视的重要步骤。他认为小学阶段的孩子开始学习分类、差异和推理，而且能够辨别艺术作品的风格、主题、形式、意义和目的。在这个层次上儿童开始了解为什么不同的个人和文化团体会创造出不同的表征来代表相同的主题（如人、动物、事件等）且能抓到这些不同表征的价值。Freedman特别指出，因为外表相同的艺术品可能在意义和目的上有很大的不同，在比较来自不同文化的艺术品时，教师若能敏感地指出这些不同就能帮助儿童看到一个事实，即对艺术的了解需要突破仅仅对它表面形式及呈现内容的研究。[4]在这个过程中，学生不仅能够获得探究技巧和视觉敏感性的发展，自身文化意识以及文化理解能力也得到了相应的提升。

早在20世纪60年代初，美国著名艺术教育家JuneMcFee就在其著作中指出，通过人类学方法研究文化获得的结论表明艺术及其实践被不同的文化群体所划分成不同的小组，在这个过程中不同组群也在尽自己最大的努力保持着自身独特的文化认同。。不同文化族群个体都有其特有的文化特点，并直接显现在他们的艺术观及艺术实践中。[6]承认艺术是文化的产物、重视文化在审美议题讨论过程中的重要作用被广泛认可。在此基础上，艺术教育除了能够促进学生审美能力发展以外，通过专门的课程设计还能够达到促进学生获得不同文化认同和理解等一系列文化效应，突出表现为能够帮助学生理解多元文化、多元种族的社会，使学生在主流或者非主流社会形态下发展出积极的自我身份认同，最终学生能够从自己的生活经验、不同时代文化群体价值系统所运用的艺术符号中认识到艺术形式的多样性，进而能够整合相关信息并进一步达成对这种多样性的认识与思考。[7]艺术教育使学生成为具有分析与批判能力的思考者，能对自身生活环境与社会阶级加以审视，进而使用社会行为技巧参与自身命运的塑造与掌控。这是艺术教育反对精英主义、努力去除精致——大众艺术界限，进一步促进社会民主变革，以达成社会重构目的的直接表现。据此发展起来的文化多元主义艺术教育理论与课程实践具有坚实的基础。

三、多元文化艺术教育的基本特点

（一）以培养学生理解不同文化及社会意识为主要旨趣的目标定位

与传统艺术教育将培养学生艺术能力及创造性为主要目标不同的是，多元文化艺术教育将目标定位在学生对不同文化的理解及社会意识的培养。多元文化艺术教育的提倡者认为，在不断变化的社会文化环境中，文化提供了基本的信念、价值观以及赋予生活以意义和结构的基础模型，它使个体成为多样社会群体组织中不可或缺的一部分，同时在其中发挥着自己的功能。因此，了解文化及其多样性在当代社会生活中显得尤其重要。。。所以多元文化艺术教育的目标不再仅仅是教授艺术以提升学生的艺术能力，而是将艺术教育的功能进一步扩展，凸显艺术在现代人类生活中的文化意义及社会功能。

（二）突出多元文化议题的艺术教育内容

基于多元文化艺术教育特有的理论基础及目标定位，研究者和实践者倾向于突出多元文化议题的艺术教育内容。。例如能体现多元文化价值的通俗艺术、民俗艺术、边缘艺术、本土艺术等，这些艺术形式包含大众文化、民间习俗、两性平权、平等、种族歧视等当代社会议题。需要强调的是，这些内容不再仅限于西方主流文化的精致艺术，而是扩展至能够反映不同种族、文化和性别等团体的概念和议题。使学生在接触各类艺术形式的同时体验、理解它们所体现的文化价值及当代社会议题。其次，多元文化艺术教育增加了能够体现全球性议题的艺术教育内容。随着网络、信息科技的快速进步，地球村上各个国家彼此的关系更为密切。多元文化艺术教育内容增加全球性议题主要包括能体现政治、经济、科技、等交错关联的艺术内容及形式。。体现全球性议题的艺术教育内容使学生了解并欣赏全球范围内多样的艺术形式，以多元文化社会和地球村的公民自居，适应地球村时代。最后，多元文化艺术教育内容强调基于文化议题的学生艺术表达和创作。主要包括基于本土题材的艺术表达和创作，研究不同社会群体的历史和社会背景并进一步探讨不同群体如何通过艺术创作表达自己，比较东西方及其它文化的艺术表达方式，不同文化群体学生的集体创作等等。此类艺术教育内容能够使学生认识并尝试不同文化艺术表达与创作风格、分析研究各文化如何演变及发展、探讨社区如何透过艺术建立归属感等等。一系列相关的艺术表达和创作活动能够帮助学生在多元文化背景下理解艺术表达创作过程，同时也使学生逐步建立起社会批判意识及公平审视、对待文化差异的社会责任感。

（三）注重学生群体文化特点的民主教学方法

多元文化艺术教育的方法尤其注重教学过程中民主精神，直接体现为在教学过程中尊重学生群体的文化特点，使来自不同文化群体的学生在学习不同文化背景艺术的经验中理解自己群体文化、尊重他人文化。。。。第二，以此为基础的教学方法中，教师首先要承认教育是一种带有文化性、社会性的干预，必须要正视自己的文化社会偏见，时时察觉而不影响教学方法的民主性。第三，教学活动坚持以学生及其所在社区文化为中心的特点，教师注重运用学生及其所在社区的文化价值观及基本信念来设计并实施教学活动。第四，教学强调运用人类学方法辨识文化团体及在其价值观与实践影响下的审美表达与创作。在研究学生所处的文化团体艺术时，注重搜集关于他们所处的动态文化社区环境的信息，以此作为分析其艺术品及艺术实践的依据而非仅仅依据主流的文化意识形态。在研究非学生所处的文化团体艺术时，教师和学生通过诸如搜集各种书面、影像材料及个人史料等，获得一系列有价值的人类学数据信息，进一步理解艺术乃是一个社会整体中的有机构成部分，而不能脱离其社会文化土壤来进行解读和分析。第五，提倡不断挖掘并谨慎地使用反映文化的教学法，这种教学法能够更民主地呈现教室、社区乃至国家中的社会文化与种族多样性。。

（四）强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法

多元文化艺术教育中的评价与传统评价方式的不同，更加重视来自不同种族、民族、社会阶层学生的学习风格差异对于学生学习成就及课程实施的影响。。[10]对学生学习成就的评价一方面是考查、记录学生参与多元艺术教育课程过程中其艺术能力、文化理解力、社会意识与责任的发展进度和水平。另一方面更是要在多元文化艺术教育过程中建立带有文化群体特点的学生成长档案记录，力求无论学生来自何种文化群体，都能够获得平等的文化身份，接受公平的教育待遇。多元文化艺术教育对课程实施的评价多采用形成性评价与结果性评价相结合的方式。除了验证学生学习成果之外，确认教学过程中权利和资源分配是否公平也是课程实施评价的重要目的。。。非正式的师生课上讨论评估，学生分析学生访谈艺术家的情况、对当地社区的调查、撰写课堂行为评估报告，都是教师、学生和社区能够共同参与的过程性评价的方式。可见，人类学的方法不仅能够提供实施多元文化艺术教育的手段，同时也是进行教育评价的重要途径。[11]

四、美国多元文化艺术教育的启示