人教版小学四年级下册美术教案和反思

学习领域：造型表现 课时：2课时 教学目的：

1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。 教学重难点：

重点：体会聚和散的感觉

难点：用各种形式表现聚和散 教具准备：

吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程： 第一课时 一、欣赏导入

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散 二、体会大师作品中的韵律：

这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品 给你的不同感受吗？

“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合） 在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。 三、游戏体验

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 四、交流体验

小结：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。 第二节

一、师生交流：

1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。

二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。 三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

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四、展示学生作品，师生评价。 五、拓展：

引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。 生。

板书设计：第1课 聚聚散散

点线结合 展示园地

课后小结：作品效果良好，优秀率百分之九十以上，学生们对美术课的兴趣很高。

课后反思：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫

第2课 点的魅力

课型：造型、表现 课时：1课时 教材分析：

本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。 教学目标：

1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。 2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。 教学思路：

本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。 教学重点：

让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。 教学难点：

让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。 教学准备：

预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。 教具：平面构成“圆点的变化”。

学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。 教学过程： 一、导入新课

上课，同学们好！

今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------

展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！） “同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》 二、讲授新课

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今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？

学生来一个画圆，

老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！ 老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。 （一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!

老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。 老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉： 1．下落感 (悬空的感觉)

2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。） 3．安定感 (没有地方可以掉了)

老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。 （请出2位同学上来进行摆放） 并得出以下两点感觉: 4．相互吸引感 5．相互排斥感。

老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）

(主体物---苹果，具有下落感) （二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图) 1．直线、曲线的感觉

圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受) 2．移动的感觉

圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。 出示课件---火车图片，加深学生的理解。 （三）、在生活中，小圆点无处不在，看：

出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！) 老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。 （四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。

同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。 （五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！

出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。

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让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。 出示老师的示范作品（2张）

继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。 三、布置作业，教师巡视辅导

小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：

老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。 1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。 2．要美观。

3．更需要创意。

（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）

方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。 四、作业欣赏、评价

评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。 五、总结、拓展

本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品，小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢！还可以利用其它方法、材料，如布、色卡、圆的小物件等等，都可以展示小圆点的魅力所在，在下一课时中我们会继续学习，采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。

小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造，美就在我们身边！

板书设计： 第2课 点的魅力

1讲解演示 2 应注意的问题

课后小结：

没有付出就没有回报，课前的精心准备，换来了学生学习的欢乐，老师也感到了身心的愉悦。一堂课，只要学生学的开心、画的顺利，老师教的实在，我认为就是一堂成功的美术课。

课后反思：在这一课的教学中学生的求知识欲和表现欲很强，占用了课堂大部分的时间，真正把课堂还给学生，所以整堂课在时间安排上非常紧凑，最后学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。 在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。 课虽结束了，但思考仍在继续着。

第3课“五谷”作画

学习领域：造型表现 课时： 1课时 教学目标：

1、 让学生学习用点状的谷物来组合画面。

2、 教会学生利用谷物的外形、质感和色彩制作装饰画。 3、 培养学生对美的感悟能力。 教学准备：

师：辅助课件、各种谷物制作的美术作品、与谷物画有关的资料。 生：绿豆、大米等谷物，卡纸、白乳胶、小毛笔、镊子等。

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重点难点：

重点：让学生掌握利用谷物的外形、质感和色彩制作装饰画的基本方法。 难点：如何引导学生利用谷物来设计，粘贴一幅造型简洁的装饰画。 教学过程：

一、 引导阶段

摸百宝箱猜宝贝游戏，提问：猜猜你摸到了什么？（大豆、扁豆······）这些宝贝都是粮食，统称为五谷。今天我们就来用这些五谷作画，我希望同学们还是应像平时一样不要浪费一粒谷物。出示课题“五谷”作画 二、 发展阶段

欣赏谷物画，简要介绍谷物画。

谷物画是以五谷等粮食作物的种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗色彩等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。

引导学生分析教材中的每件作品。讨论：作品中出现了哪些种子？作者借用了种子的哪些自然特征？你将如何更巧妙地运用谷物籽粒创作更精美的作品？

结合教材，引导学生交流、讨论种子粘贴画的制作步骤，思考如何让作品变得更漂亮。教师小结种子贴画的制作步骤：

构思主题：确定作品内容，用笔勾勒出大体轮廓。

选择材料：根据自己的构图，选择大小、质感、颜色合适的种子。 均匀涂胶：将白乳胶均匀地涂在硬卡纸上。

仔细粘贴：将所需的谷物平撒在图画上，用棉棒、牙签等进行休整。 学生实践与体验，进行五谷作画。 三、 展示与讲评阶段

学生简述制作心得、创作感受。 四、 收拾整理阶段

引导学生整理好制作工具和材料，尤其要提醒剪纸的同学，注意环境卫生。

板书设计：第3课“五谷”作画 1.讲解演示 2.注意事项 3.作品赏析

课后小结：学生兴趣浓厚，学习积极性高涨，作品效果良好。

反思：通过学生制作，锻炼解决问题能力，培养学生合作与交流能力，并通过亲身实践，获取成功的喜悦。

第4课 主体与背景

课型：造型 表现 课时：1课时 教学目标：

欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。 教学重点：

让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。 教学难点：

利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

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教具、学具准备：

范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀 教学过程： 1、引入

师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体 环境（建筑）——背景 师揭题：主体与背景（课件1） 2、讲授新课

A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受 B、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ ：学校、家里、游乐场所等

C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。 不是任何的背景都符合主体。

（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。） D、师生共同讨论作画步骤

：先小组讨论、思考主体要画什么 ：主体在哪些情况下出现（背景） ：小组讨论分工问题。

：可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。 ：最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。

（分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。）

3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。

4、学生创作、师辅导 5、作业展示、评价 6、学生收拾与整理

板书设计：第4课 主体与背景 1.讲解演示步骤 2.范画展示

课后小结：上课演示时引起了学生们很大的兴趣，学生也很容易明白了主体与背景的关系。

课后反思：在制作本节课的范作时，我把一张画着维尼熊的旧贺年卡的背景镂空掉，背面又贴上了一个封套，然后画了好几张风景画的背景插进去。这样就变成了“维尼熊去雪山”，“维尼熊去林海”等等有趣的画面。

第五课 色彩的明与暗

学习领域：造型表现 课时:1课时 教学目标：

1、知识与技能：了解明度的含义；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。

2、过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。 3、情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。

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教学重点：明、暗色调的基本知识。 教学难点：明、暗色调的配色方法。 课前准备：水彩画工具、图片、媒体等。 教学资源：多媒体 教学时间：二课时 教学过程：

一：复习欣赏：揭示课题

1、复习已学过的色彩知识：媒体出示关键字：三原色、间色、复色。 2、学生小组讨论关键字的含义。 3、学生反馈

4、欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）

问：看了这些作品后，你有什么感觉？《我与村庄》是画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。 5、学生交流感受：作品的色彩很有层次感。

6、小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。 7、揭示课题：色彩的明与暗 二、自学方法：尝试调配

1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：

2、媒体板书调配方法：明色和暗色的调配方法：

明色——加白色使色彩变亮。暗色——加黑色使色彩变暗。 3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。 要求：随意加白和加黑。 三、教师演示学生创作

1、教师演示用不同层次的明度：

师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？ 2、出示未涂色的画面： 3、师提出作业要求： 1）、在这四幅画里选择一幅涂色。 2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。 3）、可以自己创作涂色：造型简单。 四、展示评价教师小结 1、展示作业。

学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。 2、自我评价：

3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。好吗？

（媒体出示板书）红、黄、蓝是三原色。用三原色调配出来的颜色称为间色。用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的颜色称为复色。

媒体出示板书：明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

在黑板上写好评价的标准：

色彩明度对比强烈。色彩均匀。画面干净。 作业布置：用色彩的明暗对比的方法涂色。

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可以自己创作涂色：造型简单，

明色和暗色 ，

色彩明度对比强烈 ， 色彩均匀， 画面干净。

反思：在这一课的教学中，我利用多媒体教学，进行明暗教学知识的讲解，加深学生的印象，使学生能够较快的掌握一些知识，来进行这一课的色彩练习。

第6课 色彩的渐变

学习领域：造型表现 课时：1课时 一、教学目标：

1、加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。 2、教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。 3、培养学生的想象和创意能力。

二、教学重点：运用渐变的色彩描绘画面，

三、教学难点：如何让学生学会根据色彩渐变的原理，创作风景画。 四、教学准备：

教具：颜料水瓶，毛笔，色彩卡片若干，调色盘，小水桶等。 学具：素描纸张、毛笔、颜料、调色盒、小水桶等。 五、教学过程 (—)实验引入。

1．老师在一个大玻璃缸里倒入红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化?

2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)

(二)寻找生活中的渐变色。

1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩? 2．学生讨沦。

(三)欣赏书上作品。

(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。 (六)布置学生作业 1．观察要求涂色作业 图案。

2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。

3．老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。 4．布置作业

要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。 (七)学生作业。 (八)作业

讲评，宣布下课。 板书设计：色彩的渐变

1.演示步骤图 2。范画欣赏

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课后小结：学生在这节课上表现都不错，能够大胆尝试调色练习，作业效果较好。

反思：在设计作业时，为了让孩子们从枯燥的涂色练习中得到乐趣，我设计了“宝葫芦在闪光”、（逐渐加白的过渡练习）“七彩的宝石”（色彩的过渡练习）等几个参考作业。由于形式有趣，孩子们做得也认真。而且通过作业，他们发现了：“原来逐渐加白能出现闪光的效果”“逐渐加黑能出现深远的效果”。

第7课 色彩的情感

学习领域：造型表现 课时：1课时 教学目标：

1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。

2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，培养学生对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩,表现思想与情感。

3.情感态度和价值观目标：培养学生热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。 教学重难点：

教学重点：让学生利用色彩表达自己的情感。

教学难点：如何引导学生选择适当的色彩来表现自己的情感。 教学方法：

教法：情境教学法、自主探究法，课件展示法、现场展示法。 学法：讨论法、练习法、展示法、评价法。 课时安排：本课可分为两课时来完成：

第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。

第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。本课时是第二课时的上课内容。 教具学具准备：

教具：多媒体课件、丙烯颜料、油画笔、调色盘、水桶、 教学过程：

一． 情境设计：

奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。学生进入课堂。 二．导入

师：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？

师：色彩和人类一样富有感情，不同的色彩具有不同的情感特征。导入课题：色彩的情感 三．新授

1.联想色彩、感悟情感。

师：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？

生：火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花„„师图片补充。

师：看到这些图片，我们会产生什么样的情感体验呢？在哪些时候我们喜欢用红色呢？红色的

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服装会给我们什么感觉？（结婚或喜庆的日子。热情、奔放、喜庆、热烈、有活力„„）红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？。（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。 ）

2.自主探索、感知色彩情感。

刚才我们共同探索了红色在生活的应用与其情感的产生之间联系。下面咱们分组进行色彩的情感的探索。 每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。 3.讨论结果展示：

(1).蓝色：可以联想到蓝天、海洋、宇宙„„自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤

的音乐。

（2）绿色：绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。

（3）黄色：可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。

黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；

（4）橙色：橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。

（5）紫色：紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛。

（6）黑色、白色和灰色：黑色联想到黑夜，是死亡的象征， 欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人得到稳重、安静、庄严、

庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。 白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。

灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味 4. 小结：

由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，

而是人们赋予色彩的某种文化特征。当然这些色彩的的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比如， 黄色往往象征富贵，这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩；绿色往往象征生命与希望，这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。

5. 冷暖色红色、橙色、黄色会让我们联想到火焰、阳光等事物，这些事物带给我们温暖的感觉，因此，我们把这类颜色称为暖色。蓝色、绿色、紫色会让我们联想到蓝天、大海等事物，这些事物带给我们凉爽的感觉，因此，我们把这类颜色称为冷色。

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6.不同的笔触产生不同的艺术效果。 四．作业练习：

运用所学知识，进行创意 五．评价交流·体验色彩情感 1. 作品展示，学生自评 2.作品交流，学生互评 3.典型作品，教师点评。 六．拓展·深化色彩情感

课后建议学生从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验让学生课后尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法

课后小结：学生们能够用色彩表达自己的情感，他们大胆尝试用色，用线及块面表现，作业效果佳。

第8课 我画的动漫形象 学习领域：造型表现 课时：1课时 一、教学目标：

1、知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。 2、能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。

3、情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。 二、教学重难点：

1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。

2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。 三、教学教具

1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料 2、学生画的卡通画作品 3、绘画工具 四、教学过程：

一、以多媒体方式导入

问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。 二. 以问题带出新课

1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通） 教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。

现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事

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很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部） 3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张

4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题流行趋势： ①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式； ②.自由式或式的欧洲卡通；

③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香 港、等地的东方式卡通。（加线的加以强调

5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换） 6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。

7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品） 五、巡回指导

教师演示如何画卡通画 六、课堂小结

1、展示画好的作业 2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方 七、作业布置

对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。 八、展品作业

板书设计：第8课 我画的动漫形象 讲解绘画步骤 方法：变形夸张添加 课后小结：学生认真，作业优秀率百分之九十以上。

反思：卡通伴随孩子们成长，每个孩子们都十分喜欢卡通画。卡通形象生动有趣、活泼可爱、造型独特，吸引了孩子们。学生通过了解知识，开拓视野，陶冶情操，创作出一些优秀作品。

第九课 对称的美

课型：造型表现 课时：1课时 教学目标

1、让学生进一步了解有关对称的知识。 2、教会学生运用对称的形式原理组合作品。 3、培养学生的视觉感悟能力。 教学重难点：

重点：教会学生运用对称的形式原理组合作品。

难点：如何让学生学会根据自己的创意，运用对称的形式原理组合作品。 教学准备：

师：范作、彩色纸、剪刀、水粉颜料、排笔等工具材料。 生：彩色纸、剪刀、胶水及绘画工具。 教学意图

对称是艺术家创造艺术作品的重要法则，它的图案有一定的含义，常代表平衡、和谐，具有优美、庄重的美感。本课的教学主要是让学生了解对称在艺术作品中的运用，并选择适合自己的

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方法去创作一幅有主题的画面，体验创作的乐趣。 教学过程：

一、欣赏范画，引入课题

1、师出示几幅范画：观察画面，说说它们都有什么共同的特点？（生：图案是对称的。） 2、引入课题：物体相同部分有规律的重复，就是对称。对称有单个形体的对称，如蝴蝶、剪刀等，也有两个以上的物体相互对称，它们就象双胞胎一样。这节所要上的主要是指两个物体间的对称。出示课题——对称的美 二、引导对称的表现方法

1、观察课本范例，说说它们分别是用什么方法来表现“双胞胎”的？（生说） 2、师小结课本表现对称的方法： （1）对折剪（如“人物”） （2）对折印（如“御门”） （3）对折画（如“照镜子”）

3、进一步引导表现对称的方法：除了以上几种方法外，你还有什么方法？（生说） 4、师小结其它方法的应用：铅笔拓印、复写纸……

让学生自己发现对称的表现方法，并动脑思考，拓展其他方法的应用，培养学生的观察能力和思维能力。 三、发展阶段 1、小组讨论：回忆生活中在什么情况下会出现对称的情景？（双人跳水、对着镜子练体操、花样跳水、两个小朋友对面做游戏、打乒乓球、物体在水里的投影等） 2、你准备用什么方法表现什么主题？（个生说）

本环节主要是要让学生在讨论中挖掘更多的创作主题，进一步认识对称在生活中的普遍存在，同时也体现了学生逐渐学会自主学习的学习方法。 3、创作步骤：（板书） （1）选定主题与方法

（2）设计主体造型（注意构图与色彩） （3）可适当添加背景 4、生制作，师辅导 （1）构图、造型、色彩 （2）颜料水份的掌握等

提醒学生在作业中应注意的问题，即构图饱满、造型生动、色彩鲜艳等，养成良好的作业习惯。 5、作业展评：评出你喜欢的作品，并说出喜欢的理由 四、拓展

1、欣赏一些名作，让学生了解对称也是艺术大师们创作作品的重要法则。 2、课后用其它方法制作对称的作品。

课后小结：在研讨这一课时，老师们之间产生了分歧：究竟是上成“对称”，还是不同形式“相似”的双胞胎？我个人认为，还是相似的为好，比如将对折剪出的小人的四肢折一下变成不同的动作，就成了双胞胎在做不同的运动了。这样的作业形式学生特别喜欢。

第10课 那一刻的我

学习领域：造型表现 课时:1课时

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教学目标：

1.学习运动中人物连续动作的画法。

2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。 教学重点：

抓住人物的动作特征，用绘画等形式表现跑步、跳远等连续的动作。运用鲜艳的色彩表现 教学难点：

人物动态的表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。 教学方式：

1、多媒体演示法——小学生毕竟还处在以充分发挥满足视觉感官为主的阶段，因此，根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、照片播放来持续抓住学生的注意力。展出的各种画面，满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于动态的表现和构图方面有了一定的认识和了解。 2、分析比较法——学生有较强的观察能力，他们已能分析比较出不同物象间的相同点与不同点。在教学过程中，引导对图片、照片的分析，比较出绘画表现（艺术）与照片内容（生活）的联系点与区别，通过对图片的观察、分析，使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

教具选择：数码像机拍摄学生在学校生活中的一些有趣的镜头；优秀学生作品，课件等。 学具准备：绘画等工具；收集自己在校园活动中的一些照片。 教学过程

一、 导入活动

从周一到周五，同学们的大部分时间都在校园里度过的。校园里的活动伴随着同学们健康成长，欢乐也常伴左右。想一想，你最留恋校园里的哪些有趣的活动呢？ ——体育课、运动会、节日联欢、课间活动等。 二、 展开活动

1、老师这儿也拍摄到了一部分同学在活动中的镜头。让我们一起来看看，是哪些同学呢，他们正在干什么？（播放镜头）引导观看、讨论、表述画面所传达的内容。 镜头1——跑步

主要人物居中，其它人物衬托。跑步动作：手脚的协调摆动；人物表情：咬牙，额头有汗；场面：紧张激励。 镜头2——跳远

腿的动作夸大，手后摆，人体倾斜，落地时的黄沙飞溅。从观众的脸部表情可知成功与否。 镜头3——掷垒球

构图开阔，近景为人物侧身，后倾，手拿垒球于肩后，另一手前摆，双腿呈弓步；中景为挥旗的裁判；远景为啦啦队的同学。 镜头4——踢球

进球的瞬间：飞起的腿，对方球员惊异的表情。

（因为是熟悉的同学，熟悉的活动动作，学生的注意力肯定会被紧紧地吸引过来。镜头的定格，给了他们仔细观察的时间，也有了充分表述的前提，在交流中理解活动中的不同动作。） 2、现场采访镜头中的同学，请他谈谈当时的心情。

（被拍摄到的学生心情肯定很激动，何不安排个机会让他在众人的羡慕目光中表达他的内心感受呢。把他的激动传递给其它人。）

3、那一刻的我呀，欢乐无比，别让时间偷走了它，快，把它留下来！——可以用什么形式留住那一刻的我呢？

（除了摄影、摄像，还可用绘画的形式留下精彩的瞬间。） 4、出示学生优秀作品，感受美术表现中的“那一刻的我”。

①踢球——（根据相机中的踢球图片改变的蜡笔水粉画）人物动作的夸大，使画面充满了动感，具有一定的喜剧色彩。

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②掷垒球——（主要人物及垒球使用了剪贴效果，富有立体感）饱满的构图使画面显得热闹非凡，鲜艳的色彩烘托出了欢快的气氛。

③打羽毛球。 ④联欢会。 ⑤滑板车赛

（根据活动图片改变的绘画作品，更具有了感染力，让艺术与生活手拉手：艺术来源于生活，但高于生活。范例中的画面直观地向学生阐释了知识点，化解了难点，对学生的创作起了一定的引导作用。）

5、校园中的愉快活动精彩纷呈，你还想留住哪一刻中的自己。

学生根据所带的照片，用铅笔在作业草稿上快速地勾勒出你的活动动态，也可以是一组动作。不必计较人物的形体比例，可以夸张地表达人物的动作与表情。注意正、侧面的不同表现，衣服也会随动作产生一些变化，如关节处的衣纹等。 同桌交换，评价练习，提出建议。

（阶段性地了解学生对动作的表现情况，是否有概念化及程式化的表现，通过学生互评，解决部分问题。）

6、构思画面，讨论：

①重点表现一个或几个同学的动态，再简略地画一些同学作为衬托。

②添加适当背景使画面更完整，并涂上自己喜欢的颜色，尝试几种绘画工具的综合运用，使画面丰富多彩。

7、学生练习，教师巡回指导。

（练习前的构思交流，能训练学生恰当运用已有知识的能力，亦可避免学生在潜移默化受教师的成人化表现的影响，让学生启发学生，让学生引导学生，生成多姿多彩的画面。） 三、延伸活动

1、展示作品，并说说自己的创意和构思。

2、相互欣赏，相互评价，相互讨论。从画面的构图、动态的描写、色彩的处理等方面进行适当评述。

3、老师点评，鼓励学生的创作，对有个性的作品进行表扬。

（进行欣赏评述，提高学生的作品描述能力和审美能力，相互学习，相互包容，学会关注自己、关爱他人。）

四、结束活动进行小结

五、 板书设计：那一刻的我

1.绘画步骤 2.展示作品

小结：学生兴趣浓厚，学习积极性较高，作业效果佳。

课后反思:这一课让学生在观察、学习中掌握人物动作方法。让学生演示动作，大家观察，用动态线表现人物动态，从而降低了作业难度。

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第11课 走进春天

学习领域：造型表现 课时：1课时 一、教学目标：

1、结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发对春天的体验和感受。

2、引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 3、体验自然美与艺术美，提高艺术鉴赏能力和评述能力。 4、提高信息搜集和交流的能力，培养资源共享和协作意识

二、教学重点：“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。

教学难点：不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。 三、教学准备：

师 ：绘画工具、课件、范画等。 生：绘画工具、纸张等。 四、讲授新课：

组织教学：(播放课件）。 1、导趣——“说”春天。

秋天是收获的季节，但没有桃红柳绿的“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢？在这节课里我们一起走进春天。

2、欣赏——“艺术”的春天。

（播放影片）——春天是美丽的！ 3、分析提高——“艺术”之美。

问：在影片中出现了几种艺术形式？（出示片断提示） 思考：他们各自的表现手段是什么呢？ （学生讨论发言，教师接上板书）：

文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析） 音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。） 美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）

教师总结：自然美是普遍存在的现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。 五、合作探究：个人学习目标：

1、尝试评述一件作品（美术）； 2、创作一幅表现春天的电脑绘画。

（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作 ） 各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片。） 五、展示与交流

1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习表现予以表扬肯定。 2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。 3、板书设计：走近春天 .演示步骤图 作品欣赏 六、课堂小结：

在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！

罗丹语：美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。

——希望同学们课余多欣赏艺术作品，尝试从大自然中、从生活中发现美，拿起画笔，描绘美丽的春天。

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课后反思：在创作这一课时，我引导学生回忆春游的情景，并从复杂的春游活动中筛选自己最感兴趣的一幕用画笔表现出来。同学们绘画的内容天真有趣，生活气息浓厚，大部分画面效果不错。

第12课 平凡的美

学习领域：造型表现 课时：1课时 教学目标

知识和技能：了解静物画的构图方法和了解静物画的多种表现形式。

过程和方法：通过对静物画的欣赏练习去感受生命物质的存在，能够理解艺术家通过静物画的创作表达一定的主题，倾诉自己的情感

情感、态度和价值观： 培养学生善于发现美，感受美的能力，提高学生的审美情趣 教学重点

了解静物画的构图，静物的选择与搭配关系。 教学难点

让学生体会构图的原则：变化中求统一。 教学准备 多媒体，图片等。 课时分配 1课时 教学过程

一：导入：欣赏不同工具运用下表现日常生活用品的作品，并请同学们判断属于什么画种 二：关于素描：

1．工具和材料：铅笔：HB-6B (H代表硬度，B代表软度) 橡皮：4B橡皮 素描纸等

2．关于构图：构图的原则是变化中求统一。 构图方法

样式：对称式构图和均衡式构图 关于画面的中心位置

布置作业 请同学们把黑板上的物体，运用合理的构图方法，组合到一个画面里面。将画好的构图，进行深入刻画与整体调整。 板书设计 ： 身边的物品 素描（一）--构图

一、原则：变化中求统一 二、构图方法 三、样式

四、画面的中心位置 素描（二）

一、三大面：1背光面2正受光面3斜受光面 （黑白灰的关系） 二、五调子：1亮色调2灰色调3明暗交界线4反光5投影

小结：这节课同学们能够画出生活中的一些事物，有的用线描方法，有的用色彩表示，效果各有千秋。

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第13课 吹塑纸版画

学习领域：造型表现 课时：1课时 教学目的:

1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。

2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。 教学重点：

吹塑纸版画的制作过程 教学难点 ： 制版和上色 教 具：

水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。 学 具：

水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。 教学过程 ：

一、 出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？ 板书：吹塑纸版画 二、 简介版画：

版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。 三、引入吹塑纸版画的印制方法：

（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板书） （二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板书） 四、 吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：

（一）自画 （二）自刻 （三）自印(板书) 五、画前提示：

不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。 六、讲解吹塑纸版画

1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。

2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。

教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。 3、印制过程：

A、 固定一端。

B、 涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。 C、 涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。

（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。） 学生动手涂色。

七：简介油墨印吹塑纸版画

小结：同学们大胆实践，勇于尝试，积极性高涨。作业效果较好。

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第14课 藏书票

学习领域：设计应用 课时：1课时 教学目的：

1、 让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识 2、 学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票 3、 培养学生的创造力和动手能力 教学重点：

掌握藏书票的基本特征 教学难点：

藏书票的印制过程 教学准备：

课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等 教学时间：两课时 第一课时

教学内容：了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图。 教学重点：了解藏书票的基本特征。 教学难点：自己构图方式的设计。 教学过程：

1、 老师出示一张藏书票引入

这是什么？一般放在什么地方？有什么用？

个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的

2、 学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征

课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流

学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察 学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识

老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？

学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思

3、 老师讲解示范藏书票的制作步骤

先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文 4、 学生设计初稿，老师巡视指导

能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票

5、 讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束 第二课时

教学内容：完成一份完整的藏书票 教学重点：按要求做完自己的藏书票 教学难点：刻画稿 教学过程：

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1、 复习有关藏书票的知识及基本特征 2、 讲解初稿设计情况

展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见 3、 老师强调这节课要求

注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全

4、 学生继续完成作业，老师帮助学生涂色、印制，最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS

5、 展示并讲评学生作业，活动结束。

板书设计：第14课 藏书票

讲解制作步骤 范画1、2

课后小结：同学们能够较好地完成本次作业 ，部分同学没有准备齐全，所以作业没有完成。

课后反思：怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。

第15课 设计文化衫

学习领域：设计应用 课时：1课时 教学目标

1、知识与技能：认识文化衫，了解其文化内涵。

2、过程与方法：运用恰当的图形，文字或符号、色彩以及适当方法设计文化衫。

3、情感态度与价值观：学习把生活中美的东西、美的元素变成美观的事物，培养学生的创新思维，培养自信心。 教学重难点

1、重点：个性化风格的表现。

2、难点：找出适合的元素、符号、色彩，设计出具有个性的作品，提高审美能力。 教学准备

多媒体课件、示范用具（空白T恤衫、色彩等） 教学过程

一、组织教学：将学生分为8个小组，检查学具准备等。 二、导入新课：（问题式导入，提高学生学习热情）

（1）同学们，今天有没有发现老师的衣服和以往有什么不同呢？

（——穿了一件T恤，并画有老师的头像，很个性，我们又叫它文化衫）

（2）这件文化衫是老师亲自设计、绘制的，我想同学们穿的衣服大都是父母在市面上买的，那大家想不想也亲手来DIY一件像老师这样既独特又好看的文化衫呢？ ——今天这节课就让我们一起来学习文化衫的设计制作。 引出课题：文化衫的设计制作 三、讲授新课

1、下面我们先对文化衫作一些了解：

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师：课前我让同学们收集有关文化衫的资料，现在哪位同学能给大家介绍一下文化衫呢？ 感谢这几位同学的精彩讲解。看来同学们在课前还是做了充分的准备。以上几位同学分别从文化衫的款式、图案设计及色彩等方面给大家做了简单的介绍。简而言之，文化衫是一种很特别的T恤，特别是文化衫上的文字和图案，请大家欣赏一下老师收集的文化衫，我们看到它们有的他们有的清新淡雅，有的鲜艳明亮，有的传递淳朴的民族文化信息，有的透出时尚的流行味道，这些装饰更能展示着装着的喜好，个性品味及文化修养。所以说文化衫最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化内涵。

2、赏析：结合图片欣赏并分析文化衫的文化内涵。

师：接下来，就让我们共同走近文化衫，看一看他们都向我们传递的哪些文化信息。 （1）《敦煌艺术考察团队员服装设计》： 师问：主题？ 生答：敦煌艺术

师问：绘制了哪些图案？ 生答：飞天 （飞天是敦煌艺术的标志，她们翩翩起舞、遨游太空，给人以美妙的想像。）

师问：色彩搭配？ 生答：对比强烈、鲜艳。

师总结：敦煌艺术考察团队员们的文化衫图案设计紧扣敦煌壁画的特点，图案设计采用了壁画中的飞天，色彩对比强烈，鲜艳，充分体现了敦煌艺术的魅力。 （2）《航天航空考察夏令营同学们服装设计》： 主题：航天航空

师问：绘制了哪些图案？生答：火箭、宇航员的服装及在太空中行走时的道具等

师问：色彩搭配？ 生答：白色、蓝色为主。（和宇宙环境及宇航员的着装相呼应） 师总结：航天航空考察夏令营的同学们所穿的文化衫的设计紧扣航天考察的主题，图案设计使人产生丰富的联想，把我们带进神秘的宇宙世界。

师：除了我们刚分析的这两组文化衫之外，其实在文化衫的设计上还可以有更多的主题、图案形式及色彩的运用。（欣赏介绍）

师总结：文化衫设计应注意问题：主题、图案、色彩 （板书） 3、文化衫设计应注意哪些问题：（设计原则）

（1）主题是什么？（旅行题材、文艺题材、节庆题材、纪念题材还是广告宣传题材等） （2）运用什么图案？（文字式、纯图式、图文并茂）

（3）如何搭配色彩？（色彩对比强烈的互补色、柔和协调的类比色及冷暖的搭配等） 4、启发构思

启发：如果能拥有一件可以展现自我审美标准和个性品位的文化衫？你喜欢具有什么图案的文化衫呢？（学生畅所欲言文化衫的图案构想）

提问：这些图案可以运用哪些方法落实到文化衫上呢？

探讨文化衫图案的表现方法（印染、绘画……）（学生讨论并回答） 5、文化衫制作方法：

（1）彩绘：先在文化衫上画出纹样，直接用颜料进行彩绘。（介绍颜料的特点）

（2）粘缝：可以用缝制或粘贴图案的方法完成，图案可选用生活中你喜欢的花布或有印图案的各种材料，剪出你要的部分缝制或粘贴在T恤杉上。

（3）镂印：将纹样画在纸板上，镂刻成一个版，放在文化衫上，最后用布团拍拓着色。 教师演示三种方法，边演示边指明注意事项。（如：垫纸的使用、色彩选用自己喜爱的和调试浓度适当等） {方法还有很多如实物对印等} 三、课堂实践

师：通过对文化衫设计原则和方法的学习，我相信同学们现在已经迫不及待的想拥有一件既独特又富有文化内涵的文化衫了。那么就请大家动起手来，把自己的创意淋漓尽致的发挥出来吧！ 1、各小组根据自己选定的主题设计一件富有一定审美情趣和文化内涵的文化衫。 2、学生创作，教师辅导（屏幕上连续展示多件文化衫图例，为学生提供参考）

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四、学生作品欣赏及点评

1、组长穿上自己组设计好的文化衫进行展示，谈创意思路。组织学生进行自评与互评。 2、随音乐以模特表演的形式进行展示。 3、教师总评。

五、板书设计： 第15课 设计文化衫

文化衫设计应注意问题：主题、图案、色

六、课堂小结：今天同学们设计的文化衫都非常的出色。其实，我们还可以应用本课所学的知识，在衣服、裤子、袜子、鞋子上面绘制自己喜欢的图案，随时给别人展现我们健康、大方、向上的青春气息。

第16课 千姿百态的帽子

学习领域:设计应用 课时：1课时 千姿百态的帽子教学设计 一、教学目标

1、通过欣赏各式各样的帽子，了解帽子的基本结构和作用。用写生的方式，较真实地表现帽子的形状、透视特点。

2、在欣赏、讨论、游戏等学习活动中，让学生的自主探索能力、想象力、创造力得到锻炼。 3、能从审美、实用的角度出发，设计出一顶新颖、漂亮的帽子，培养学生的创新意识和创作能力。 二、教学重点

用写生的方式，描绘一顶常见的具有代表性的帽子。并在此基础上，引导学生从审美和实用的角度，再设计出一顶新颖、漂亮、具有特殊功能的帽子。 三、教学难点

打破传统意识，设计出有新意的帽子。在设计的过程中体验创新的乐趣。 四、课时安排 二课时 五、课前准备

（学生）:记号笔、水彩笔、油画棒、

（教师）:各种帽子实物、剪刀、范画、幻灯片、多媒体等 六、教学设计 1、导入、欣赏

提问：在你的记忆里，你都知道那些帽子，你最喜欢哪种？他们都具有什么样的功能？（导入课题） （生）：军帽（军人的一种标志，具有威严感） 安全帽（保护工人在危险环境中工作的帽子） 护士帽（白衣天使的象征）

民族帽（维吾尔族的小花帽、回族的白帽等） 凉帽（具有避暑遮阳的功能） （师）：教师加以补充，播放各类生活帽子图片。 今天我们就共同来学习探讨各式各样的帽子。 板书课题：各式各样的帽子 2、写生、练习 （小结）：千姿百态的帽子可以保护人的头部，美化人们的生活或作为职业的标志，是人们生活的必需品。

（1）出示一顶常见的太阳帽或鸭舌帽，让学生观察鸭舌帽的形状、特征及作用。 （2）对鸭舌帽进行写生基础训练，（从外形，结构，比例，透视等方面着手）

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(3)每组同学分为红、黄、蓝三队，用竞争加分的方式促使学生高效率完成任务，在点评中求进步。

3、探索、发现（进入第二课时）

（1）师：上节课同学们在规定的时间内完成了写生训练的达标任务，我

们的红队因为一些小的失误，暂时落后于黄队和蓝队，希望你们在今天的比赛中能够取得好成绩。接下来我们要继续闯关，接受新一轮的竞争淘汰比赛，每一组的队员有没有信心取胜。（以比赛的形式激发学生的学习创作兴趣，这一招非常有效。，同学们的积极性和小组荣誉感越来越强烈）

师：现在我们来回顾一下上一课时所绘画的写生帽子，你们觉不觉得我们这样的帽子看起来似乎太普通平淡了一些，给你们戴你们愿意戴吗？ 学生发表意见和看法，如何解决这样的问题。

（2）师：老师让你们从家里带来的帽子，有没有特别一点有创意的，拿出来让我们大伙见识一下，怎么样？

学生出示自己所带的帽子

师：老师这里也有一顶极具特色的帽子，想看吗？出示一顶花瓶式纸做的遮阳帽。 （3）让学生欣赏时尚大师设计的帽子，带着问题观看图片

师：感觉怎样？你最喜欢哪一款帽子,创新在哪里？生谈谈自己的想法。

师：其实你们不用羡慕他们，他们之所以有这些成就，也就是在用心用自己敏锐的眼睛去观察身边的一切事物变化，充分发挥自己的想象力，大胆表现自己的独特想法见解而已。老师相信四（1）班的同学完全有能力和大师们比赛。

（4）设置情景，借虚拟人物提高学生创作兴趣，以完成教学难点目标。

让同学们帮助准备去参加帽子晚会的四位主持人设计帽子，从以下四方面去思考参照： ①设计有特殊防护功能的帽子，（板书） ②设计出外观造型优美的帽子，

③设计出具有“未来帽子”的夸张形象，

④从帽子的结构、色彩、装饰、材料等方面去研究创作。 4、创作、辅导

学生进行创作设计，教师辅导学生突破难点。

5、点评、总结：在这节课上我关注学生创意，用比赛来激发学生兴趣。学生在了解知识下，用自己带来的材料进行帽子的设计与装饰，大部分同学作业效果佳。

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第17课 会游的玩具

学习领域：设计应用 课时：1课时 课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：

1、 指导学生利用容易找到的材料，设计一个会游的简易玩具并画出设计草图。 2、指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。 教学重难点：

1、了解会游的玩具的运动原理。 2、设计制作。

教具学具：手工工具、能在水上漂的废弃物 教学过程： 一、引导阶段

1、展示一些会游的玩具的示范作业，激发学生的浓厚兴趣。 2、学生思考为什么示范的玩具能够在水中游动的原理。 二、发展阶段

1、教师出示一些会游的玩具的设计草图，说明它们的设计思路，教会学生怎样进行能够设计和画设计草图。

2、让学生分组商讨各种会游的玩具的设计思路，制作方法和对制作材料的不同要求，如何根据需要选取相应的材料。

3、鼓励学生通过想象与构思，画出设计草图并制作出一个会在水中游动的小玩具，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段对玩具进行装饰美化。

4、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，力争设计制作出与别人不同的玩具。

5、作业完成后让学生互相评价，欣赏，分小组将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计和制作的好。

三、收拾整理

指导学生收拾好工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

四，课后拓展：让学生回家去寻找更多会游的玩具，搞清玩具为什么会游的道理。板书设计：第17课 会游的玩具

画，撕，剪，拼贴

小结：这一课要求学生用纸或废旧材料做一个会游的的玩具，在制作中学生学会设计草图，安排好尺寸，从而使玩具制作较顺利完成。

第18课 电脑美术——“笔刷”画画

学习领域：造型表现 课时：1课时 教学目标：

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1、 指导学生学习画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。

2、指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。 教学重难点：

1、学习WINDOWS画图程序的操作方法。 2、利用不同的工具绘画。 教具学具：电脑 教学过程： 一、引导阶段

1、复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。 2、教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。 二、发展阶段

1、学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。

2、让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。

3、利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。

1、 在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。

2、 作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。

三、收拾和整理：指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。 四、课后拓展

鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。

板书设计：第18课 电脑美术——“笔刷”画画 掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法

小结：学生在操作上有一定的困难，但是他们的兴趣依然高涨，按照老师讲解的步骤一步一步进行操作，作业效果大幅度提高。

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第19课 光的魅力

学习领域：综合探索 课时：1课时 课时：2课时 教材分析：

本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。

光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。 教学目标

1．引导学生了解光与美术的关系。

2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。 3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。 教学重、难点：

1、欣赏、了解光与美术的关系。

2、用纸或其他材料制作作品，用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。 教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。 教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。 教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？ 请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。 二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。 三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。 四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。 第二节

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一、启发思路：

教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。

学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。 二、展示光的魅力：

作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。 教学评价

1、能否积极参与教学活动的各个过程。 2、能否了解光与美术的关系。 3、作品是否有创意。

板书设计：19光的魅力

知识：光的色彩 光的角度 光的影像效果 方法：镂空法 折卷法

课后小结：作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展示学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。

反思：这一节课我搜集了一些图片资料供孩子们欣赏，同时又做了示范作品，为的是充实孩子们视野，使它们能够在教材书与资料的的帮助下，能够了解知识，用纸张或其它材料设计制作作品。

第20课 珍爱国宝──秦始皇陵兵马俑 学习领域：欣赏评述 课时：1课时 教材分析：

本课是欣赏课，主要是欣赏秦始皇陵兵马俑。 教学目标

1．使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以此唤起学生对我们祖国拥有的珍贵文物的重视与爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

2．指导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。

3．鼓励学生搜集有关秦始皇统一中国的历史资料。 教学准备：

1、搜集有关秦始皇统一中国的历史资料制成课件。 2、谈谈对秦始皇陵兵马俑的感受。 教学过程： 第一节 一、欣赏

教师把搜集到的有关秦始皇陵兵马俑的幻灯片、投影片、录像带、VCD等各种图像资料，播放给学生观看，提高他们的感性认识。与此同时，增强学生对我们祖国珍贵文物的重视与爱护之心。

二、理解

教师在引导学生观看、讨论的基础上，进一步引导学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特点，以及欣赏雕塑艺术的一些方法。

1. 根据自己查阅的资料说一说：什么是墓俑？人们为什么要造它?你知道的墓俑有哪些？ 2. 看书上有关秦兵马俑的文字介绍。

3. 在引导学生观看、讨论秦始皇兵马俑的图文资料的基础上，指导学生了解秦始皇在中国历史上的伟大功绩，以及了解这些兵马俑在秦始皇陵墓周围所起到的作用。

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第二节

本节课在网络教室上，鼓励学生正确上网自学习。 一、上网学习：

利用电脑进入人民画报网 网址：www.rmhb.com.cn 点击“中国的世界文化遗产”再选择“秦始皇兵马俑”，电脑上就会出现秦兵马俑的多幅图片，当鼠标指向某一幅图时，就会出现与此图有关的文字介绍。引导学生在网络的帮助下进行欣赏。 二、了解秦兵马俑的艺术特点。

每一组同学向大家展示、介绍一幅自己搜到的秦兵马俑的图片或文字，

总结秦兵马俑的艺术特点，进而引导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。

教师鼓励学生课后对中国古代俑的历史作用，以及主要发展过程作一了解。也可以鼓励学生了解有关“世界文化遗产”方面的知识，了解中国目前已经有多少处被列入了“世界文化遗产”。 教学评价

1、能否积极地参与讨论，表达自己的看法。 2、能否主动地收集有关图片资料或文字资料。

3、能否了解欣赏雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。

课后小结：利用网上资源向学生介绍我国古代的优秀雕塑是个不错的办法。由于网站上的图片不可放大，我就采用了分成五组，轮流上来观看，其它组讨论书上的作品的组织方式，效果较好。

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