中国现代文学30年考点集锦

1、简析梁氏“三界”的内涵及历史语境

内涵：新式“三界”

 三界（诗界、文界、小说界）

 一、西学为体的现代意识框架内拟定文学方向，从而对文学的内容或形式提出了反传统的要求；

 二、将经世致用的目标定位政治现代化（西化），变传统精英政治为现代民主大众政治，从而将文学教育的性质定位全民教育，使文学的范围不再限于精英文学之诗文而推及小说。

历史语境：昔之世与今之世

 族竟之世（群论：大都是血缘宗法族群）。国竟之世（非血缘宗法的政治共同体，即现代国家）

 现代国家意识：政治共同体（血缘伦理共同体）；国民政治或民主政治（精英政治）；政权的合法性基于（天意）；具有高度凝聚力的群体，具有高度组织功能和全民动员功能。

 有朝无国（朝国垂垂老矣，现代国家，中国仅只少年。）

2、20世纪中国文学的转型，是以启蒙文学思潮的崛起为标志的。

3、生本不乐观对许地山的小说创作的影响

①人生之残缺

一个人最怕有理想，理想不但能使人病，且能使人放弃性命。

《命命鸟》：加凌与敏明双双徇情，其缘故就在于他们抱有一种爱情的理想，并且痴心地追求人生的完满。许地山用主人公的死在残缺的尘缘世界与彼岸世界划清了一条界限。

②人生来就不自由

冥冥之中有一只强有力的手在操纵着一切，这就是无处不在的命运。许地山笔下的许多小说主人公都被命运之手驱赶着，在人生之途上颠簸流离，历经劫难，受着生老病死的自然之力的压迫。尚洁、惜官、麟趾的人生历程一波三折，祸福难以自主。《缀网劳蛛》、《商人妇》、《换巢鸾凤》

③处世策略（哲学）

顺自然，尽本分。顺理与益世相辅相成的人生态度，是其笔下人无于不可抗拒的命运中求适应的平常的生活方式。

4、《空山灵雨》被沈从文称为“妻子文学”

爱亲崇母 近道远佛

• 其中的“妻子”形象，不仅体贴、温柔、贤淑，而且心灵聪慧，是个杰出的布道者，

她的巧譬善喻，常常使迷于现象的丈夫自叹弗如，油然而升敬意。在她眼中，色、声、香、味、触、造作、思维都是佛法。她告诉好闻香的丈夫，“你一爱，便成为嗜好，那香在闻觉中，便不是本然的香了。”使根基尚浅的丈夫言下大悟《香》。在他笔下，聪明女子也大都是譬喻的高手，面对刚愎的男子或愚妄的丈夫，她们相机说法，应病与药，所用譬喻不仅清奇高妙，富于情趣，而且直指根源，简洁明了，耐人寻味。——《话别》：人要懂得怎样爱女人，才能懂得怎样爱智慧，不会爱或拒绝爱女人的，纵然他没有烦恼，他也是万物灵中最愚蠢的人。

• 《七宝池上的相思》：极乐世界的少妇思念人间夫君竟日夜在七宝池上悲泣的故事。

5、陈衡哲---“造命”哲学

（①什么叫造命 ②生命的意义 ③生存的方式）

 《我幼时的求学经历》：世上的人对命运有三种态度，其一是安命，其二是怨命，其三是造命。

 造命是对命运的创造，是主体对生命意义和生存方式的主动把握。

 从造命的态度出发审视生命的意义，陈衡哲看重看重生命的质量，而不是寿命的长短。《小雨点》中，青莲花主动邀请小姑娘把她折下戴在头上，让她的美点缀人间，从而实现了生命的价值。《老柏与野蔷薇》中，野蔷薇“美丽”“柔媚”，虽然只有三日的寿命，但那“仅仅三日的光荣，终究完成了生命的意义：彻底和尽量的陶醉。”

 对生存方式的思考上，陈衡哲也以扬子江、鸟儿等艺术形象体现自己对自由奋斗的热

烈赞美。

 《运河与扬子江》：穿岩凿壁的扬子江知道虽然“奋斗的辛苦呵！筋断骨折；奋斗的悲痛呵！心摧肺裂”，但认为“只有奋斗来的生命是美丽的！”她鄙视命运“成也由人，毁也由人”的运河。

 《鸟》：尽管那只自由的鸟儿在“狂风急雨”中“折断了翅膀，睁破了眼珠，也找不到一个栖身的场所！”但那只笼中的鸟儿仍然想：我若出了牢笼，不管他天西天冬，也不管他恶雨狂风，我一定要飞他一个海阔天空！直飞到精疲力竭，水尽山穷，我便请那狂风，把我的羽毛肌骨，一丝丝都吹散在自由的空气中！

 人在自觉的奋斗中超越了自然社会对生命的，在生命意义的把握中取得了最大限度的精神自由。

 彻底否定卑弱顺从的传统女性意识，获得刚劲的力度，区别传统的“婉约”，也突破中庸的古典美学规范。

 童话思维和象征手法将感情外化为一系列动植物形象。

6、冰心的母爱三部曲

童年之爱、自然之爱、祖国之爱

讴歌母爱：母亲的形象永远高大完美，母爱的感情永远是神圣不可侵犯。其“母爱三部曲”（〈超人〉、〈烦闷〉、〈悟〉等，——人生的价值就在实现母爱——就是他对母爱空前歌颂的代表作。母爱无私（不附带任何条件）、母爱永久（不因着万物毁灭而变更……在

受到创伤时，可以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来治疗……心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？只有你是我灵魂的安顿。母爱是宇宙间一切爱力的原点，它维系着世界；只有母爱才能融化丑恶成善爱，化黑暗为光明，救人类出痛苦之渊，挽世界于毁灭之途。母爱是冰心爱的哲学的基石。

对母爱、儿童、自然的赞颂里，也可窥见她忧国忧家、思国思家、爱国爱家的一颗真诚的赤子之心。

冰心的创作，大都是在说明母爱的博大无私，童年爱的真挚纯朴，自然爱的美妙珍贵，祖国爱的伟大崇高。四者相辅相成，组成一个严谨密合的爱的体系。其中祖国又是核心，它像一根红线贯穿着这个体系，将母爱、儿童、自然三者联系起来。

7、简析郁达夫《迟桂花》的生活价值取向和文化价值取向

生活价值取向：两种生活取向在翁家山这块婉丽的土地上发生了潜隐的碰撞

• 我和翁则生是两类经验不同人生的知识分子。身心的交困使志存高远的翁则生过早地归于静寂，在生命的平淡和圆静中体味并享受着生活的芬芳；而我则置身尘嚣，在体验、感受生活日苦的同时，借创作去抽象生活并传达我的社会理想。

• 撞击的结果不是“进取”战胜了“退避”，而是“退避”消融了“进取”。翁家山圆静生活所散发出来的郁郁馨香不仅洗尽了“我”灵魂中既有的尘念，而且让我感受到了生活所具的别样的风韵，从而更加坚定了自己，也坚定生命的伟美与高洁

文化价值取向：

8、简述郁达夫小说与私小说的比较关系（郁达夫受日本私小说影响的主要表现）

首先，其创作汲取了日本私小说以身边事为题材，艺术地再现自我的方法，具有强烈的“自叙”色彩。1、小说故事发生地点都是他生活过的地方；2、小说的取材也均为个人的生活经历；3、小说的主人公，都有作者的影子。

其次，郁达夫的小说汲取了日本“私小说”不着眼与外部事件的描写，而重在刻画心境的方法，具有强烈的抒情格调。

再次，郁达夫的小说汲取了日本“私小说”不重情节的散文化结构的方法，具有“诗的散文，诗的小说”的特色。

9、宗白华“小诗体”的审美特征（简答式论述）

①情与理的交融：

宗白华《流云·园中》（分析这首诗）

“我走到园中/放一朵憔悴的花/在她的手上。/我说:‘这是我的心，你取了罢。’/她战僳的手，握着花，/清泪滴满花上，如同朝露。/我低着声说:‘你看我的心，他有了生意了!”’

这是一首描述求爱场面的诗，它以“憔悴的花”为诗眼，抒写的是在爱情降临时我的心灵的“战傈”，“憔悴的花”如同草木被朝露滋润一般被爱的清泪所滋润，两颗心交融了，爱情由此得到了升华，生命从中增加了活力.不可否认，这是一首情诗，但诗中又隐含着爱情是心与心的真诚交换的哲理，这样就既使人产生情感共鸣，又促人深思。可以说，

这种情与理在短小篇幅里的交融，是宗自华小诗最突出的审美特质.。

②（进一步分析）情与理的交融两种方式：融情入理、化理为情。

诗人往往把哲理或思想升华为一种情绪状态，然后再予以表现.也就是说，诗人在某种亲临其境的情况下获得切肤体验时，不由得把平时理念中的哲思与当前具体的情绪体验相遇合，从而把哲思化解为情怀了。

宗白华的小诗也是自由体，而且不拘格律的散文化特点更为突出。诗人采用排比、反复等重复咏叹的方式来铺排情绪，距离传统诗歌的形式特征更远。宗白华的语言也别具特色：除具形象性、抒情性和节奏感外，还善于用重复的词语做诗眼。

10、新月派对新诗“规范化”的贡献

• 《女神》“绝断的自由，绝断的自主”冲决传统诗词形式——没有确定形式的、无可效仿的天才创造。

• 时代呼唤“可供学习、足资范例”的新诗，确立新的艺术形式和美学原则——“规范化”的历史使命由闻一多、徐志摩为代表的新月派担负。

• 从创造社—新月派是一个既继承又否定的历史过程。闻一多在《〈女神〉之地方色彩》的批评中集中两点：1、过于欧化，提出写“中国的新诗”；2、反对诗只是一种“自然流露”，“不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”主张，提出“自然的不都是美的，美不是现成的，其实没有选择便没有艺术，因为那样便无法鉴别美丑了”。新月派要做的，一是在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁，二是把创造的重心从关注“白话”（非诗化）

转向“诗”自身，也即“使新诗成为诗”。——新诗进入一个“自觉”时期。

• 提出“理性节制情感”的美学原则与诗的格律化主张。提出“和谐”“均齐”的审美特征。提出新诗格律化，鼓吹三美“音乐美、绘画美、建筑美”。

11、穆木天“纯粹的诗歌”主张

• 在《谭诗—寄郭沫若的一封信》对胡适“作诗如作文”提出批评。提出“纯诗”主张。包括两方面内容：一、诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内在生命的反射”，“是内生活真实的象征”。二、“诗是要暗示，诗最忌说明地是散文的世界里的东西。诗背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”。“诗不是化学的H2+O=H2O那样的明白的，诗越不明白越好”。其“纯诗”概念的提出，意味着一种诗歌观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的“表达（沟通）”功能转向“自我感觉的表现”功能。他们的创作强调朦胧，新奇，着意破坏习惯的语法规范，追求“陌生化”效果。标志从“诗的平民化”向“贵族化”的转变。

12、以《倾城之恋》为例来分析张爱玲小说的美学风格（苍凉）

《倾城之恋》中参差对比的苍凉美学

• 城：1、城（战火中倾覆的城市：洋化、开放、没有家庭包袱的城市）——上海（传统、守旧、封建的都会）——现实之城；2、流苏与柳原的“心城”——无形之城。

• 城的两面：1、一种范限、一种禁锢，框囿着诸般活动——出走，乃是对既有桎梏的

叛离，意味着重新获得自由的新生。2、提供另一重防卫、保护的作用。

• 倾国倾城：李延年乐府歌诗：“北方有佳人，绝世而。/一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。美的极至，竟是文明的毁灭。

13、宏观上把握张爱玲的小说

反父权的祭奠

• 作家拒绝把女性角色永远安置在从属地位上。

• 男性家长缺席（无父文本）——对父亲权威的遗弃和对于父权的反抗；去势男性。

• 形体残缺和精神残障。前者阉割矮化；后者阉割父权权威。

• 1、把成年男性幼稚贬为小孩、婴儿、婴尸、未发育完全的孩子形象——幼稚化。

2、不务正业、狂嫖滥赌、抽鸦片、逛窑子、玩女人、昏庸猥琐的形象。3、男性女性化。

14、《围城》的时间哲学

结尾：这个时间落伍的计时机无意中包含对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。

时间相对性；一切时间化。它是人们陷入绝对抽象同一的“时间”困境的象征。六点

钟是五个钟头以前，即现在敲响的六点实际已是晚上十一点。恒常普适的下午六点，方蓄心要待柔嘉好，同时柔嘉在家里等方回来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。而计时机却把愿望筹划的始点与实际结果的终点叠合起来，以集中而强烈的对照昭告世人：愿望终归挫败！

15、反抗叙事小说的意义模式

①复仇=强烈的民间道德气息，传达着民间立场和审美情趣，故事性传奇性成为小说的叙事焦点。

②公理失败③劳动者不幸=反民间文化和审美传统的特征，带着反讽的叙事审美效果，即通过叙述劳动者非人生活引起对 它的叛逆情绪，带着“隐晦”的审美情趣

④者发动劳动者进行反抗等语义结构。指涉大时期党领导的历史现实，表达着政治上的热烈诉求

16、“反抗叙事”小说的叙事特点

①善恶分明的人物形象

②以灾难性的情节故事制造激烈的审美效果。（奸淫、殴打、死亡）

③女性和财富是争夺的对象，是小说叙事中的价值客体。

④事序结构与叙述结构一致。

评价：仅成为表现劳动者不幸生活的文本，成为替劳动者诉苦的文学，不仅把现代理性异化为民间的道德意识，而且把现代的真正对象异化成有产者个人及道德上的“罪过”，从而遮蔽了理念小说在小说叙事中的真正显现。

17、恋人现象的三种意义

①对男主人公来讲，女性必须具有性的意义和价值，才能激起男主人公去跟谁制度和传统做斗争；而女性主人公来讲，她的爱情并不是性意义的而是文化意义的，它以倒错的方式表达对启蒙的精神崇拜。

②这种现象可能隐喻叙事者传统的英雄美人意识，视启蒙为创造美好社会的英雄，自然就能够获得女性的爱慕和爱情。

③反映叙事策略，即用性倒错的方式组织女性的性本能，把女性的性欲望组织、升华成的力量，以参与男性的事业和壮大男性的力量，因为性本能是人类最强大的本能，把它组织、升华成力量是叙事的策略之一。

18、成长小说的三种叙事特征

①主人公追求的价值客体是国家。反抗叙事的欲望和斗争对象：物质和性。成长叙事的欲望和斗争则为被压迫阶级的和人类自由的国家，它使主人公从自发走向自觉，使民间叙事转化为国家的历史叙事。

②叙事减少了浪漫性而趋向写实风格。行动元增加，叙事更加细致和复杂，善/恶，黑/白尖锐对立的鲜明色彩被削弱，从而有了现实生活的日常形态。另外，它以生活故事为主

而不选择“爆炸性事件”，不以强烈的、痛苦的情感震撼读者，而以主人公变化不定的命运遭遇惹人注目，给叙事带来新的写实风格。

③打破事序结构与叙事结构的一致，多采用倒叙的叙事方式。增加了叙事者的叙述色彩，不仅仅改变顺序方式的“真实”效果，而且增添小说叙事艺术的现代性质。

19、京派文学创作倾向

①强调普通人与日常生活的精神状态，有强烈的地方风味，比如沈从文与师陀的作品。

②弘扬人心纯洁、自然之美，以及理想童年，所以有一种典型的回忆式叙述方式，以及诗意的怀旧气氛。

③强调乡土中国的视角，怀疑现代城市文明，这都与都市化的海派作家群形成鲜明对照。

④对乡村是抒情方式，对城市则是讽刺方式，与此相连的，是努力通过文化批判（而非政治批判），再造民族品格。

比如老舍《四世同堂》

20、新感觉派小说的精神蕴含★★

典型的焦虑、殖民心态与无家的的世界

①在租界的生命个体，其生命体验中充满焦虑。在这些焦虑中，民族意识、传统文化、

家族伦理、情欲观念之间的冲突所纠结造成的焦虑是大多数租界人必须承受的。施蛰存《将军的头》（种族与爱的冲突）《鸠摩罗什》（道与爱的冲突）、《石秀》（兄弟与爱冲突）儒释道文化、种族主义、家族伦理文化与殖民性欲望租界的冲突，即租界人的典型文化焦虑。通过三个历史故事设置了一个文化隐喻，诉说租界文化带给她的焦虑。

②作为洋场的时髦青年，他们的感觉中必然会染上殖民主义的文化因子，在洋场故事的叙述中，难免会闪烁出“东方主义”的眼光。叙述者津津乐道于摆弄对西方器物、人物的知识。这种卖弄，由衷透露出了对西方文明的膜拜、炫耀心理和西洋仔的面孔，是殖民地子民的常有心态。刘呐鸥《热情之骨》里的法国外交官（比也尔）对中国女性（玲玉）所持有的“东方主义”的玩赏眼光。秀腻的小手-金盏；花耳朵-贝壳+物化；纤弱、神秘、脆弱+蔷薇花的床上的好梦+迎合他的征服欲。这不仅是洋人心态，也是隐含作者所支持，表明自身也沾染了殖民者的趣味和眼光。

③在租界语境下，新感觉派小说展示的是“无家”的叙事世界，情节中缺乏家的场景，人物也没有精神“家园”可以皈依。人物：单身都市客，过客意识及及时行乐观念如瘟疫般蔓延；叙事空间：十里洋场为生活和精神空间。小说中的人物大都无家族和名分背景，没有过去和未来，以个体生存的此刻状态呈现，在灵魂堕落和肉体放纵的狂欢中迷失自我。穆时英的《上海的狐步舞》

21、鲁迅与契柯夫的生命对话（如何理解鲁迅小说的复调性）

离去——归来——再离去模式

复调：祥林嫂的故事、闰土的故事、吕纬甫的故事——我的故事——讲述他人故事，也在讲述自己故事。

〈故乡〉：寻梦（对现实的与反抗）：理想的乌托邦－幻景与现实剥离（无瑕的童话世界在经验现实中被毁灭）闰土叙述的和作者想象的故乡：记忆中的乌托邦，心象世界-与成年闰土重逢的故乡）由希望而绝望。

〈祝福〉：决计要走（不相容性）没有家的永远的漂泊者——祥林嫂：灵魂的审问者——我犯人（与鲁镇精神联系）——离去（生存困境的逃避）。

〈在酒楼上〉。两极摇摆的生存困境：北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子。无家可归的悬浮感与漂泊感。

或是情节上人物的死亡，或是情感、心理上的绝望；又反弹出死后之生，绝望后的挑战，然后嘎然而止：这不是纯粹的结构技巧，更是内蕴着“反抗绝望”的鲁迅哲学和他的生命体验。

22、中国现代作家的樱桃园情结

所谓“樱桃园”情结，源自契诃夫的《樱桃园》：樱桃园易主与消失是该剧的核心，干练积极的新兴资产阶级商人陆伯兴取代了腐朽的没落贵族朗涅斯卡雅兄妹，成为新的主人。樱桃园写的乃是“人类在世纪之交的困惑”。困惑的是代表着美丽的“樱桃园”敌不过新时代象征——实用的“别墅楼”，几幢能获得经济实利的别墅楼的出现，就要伴随着一座有精神家园意味的樱桃园的毁灭。困惑在于趋新与怀旧的两难选择，传统与现代的无法调和，精神与物质的不可兼得，情感与理智的永恒冲突。

樱桃园情结蕴涵着作家们对过去与传统的情感和民族新生的渴望的二种矛盾，它是中国现代化进程中内在矛盾的心灵折光。

早在新文学之初，故乡的衰微和游子的感伤就成了一个普遍的主题。许钦文出身殷实之家，虽然真切地感受到了大厦将倾，但在情感上难免染上“没落的痛楚”，对宗法制田园风光的消逝怀有着凭吊的悲哀。在《父亲的花园》里，一家人或修整树木，或采摘花朵，或以蕊酿糖，其乐融融。如今这些都已随风而逝，家人离散，花园凋零。

鲁迅也曾做过怀想梦，他的《社戏》、《故乡》、《在酒楼上》、《孤独者》都属这一类。童年的记忆与故乡现实形成了巨大的反差，在回乡、别乡中，在现实的悲哀与童年的美好记忆的碰撞中承载着“我”的心路历程。在困惑与迷惘中，希望的有与无的哲理思辨中，我完成了对故乡的价值否定，激发出了变革现实的热望。但情感维系并没有了断，那种深沉的否定最终消融在作品若有所失的惆怅凄凉的氛围中。

巴金《憩园》不仅有深刻严峻的审视，辞旧迎新的喜悦，而且同时还有对自身命运的深沉思索，以及由此产生的蕴含丰富的忧郁情怀。

老舍的《断魂》是对中国古老文化式微的一次凭吊。夜静人希的星光下，沙子龙的叹息和“不传”的低吟既倾注了老舍对旧生活的满腔怀恋，又是老舍站在现代理性的高度对自己的这种恋旧情愫的一次自我嘲讽。

沈从文的《边城》也是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。

师陀的《果园城记》中那“永不倒坏的塔”成了一种永恒的谴责，它谴责现实的不完美、不公正，使人想必须建立一种与现实不同的美好的生活；它成了一种永恒的提示。是对古老文明最为痛切与清醒的寓言。

名词解释

1、 创造社

1921年6月，于日本东京成立。是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。创造社初期主张\"为艺术而艺术\"，强调\"直觉\"、\"灵感\"在文学创作中的作用，主张表现作家的\"内心要求\"。他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。创作上的流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。翻译大多是西方浪漫主义的作品。 1925年后，随着形势的发展，创造社作家发生分化，提倡文学，并从行动上投入浪潮。大失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。1929年2月，被查封。

2、 湖畔诗人（社）

1922年4月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四人。同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，并因此得名为\"湖畔诗人\"。他们写作抒情诗，但最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。1923年，又有合集《春的歌集》出版，这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情。被朱自清称为当时\"专心致志做情诗\"的四个年轻人。

3、 新月派

现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、

朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于\"\"以后\"自由诗人\"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张\"理性节制情感\"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的\"三美\"主张，即\"音乐美、绘画美、建筑美\"。因此新月派又被称为\"新格律诗派\"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，\"新月派\"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了\"健康\"、\"尊严\"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的\"纯诗\"的立场，讲求\"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严\"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

4、 京派

是30年代一个独特的文学流派，称之为\"京派\"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。代表人物有沈从文、周作人、废名、芦焚、林徽因、萧乾、朱光潜等。\"京派\"的基本主张是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求\"纯正的文学趣味\"所体现出的文学本体观，以\"和谐\"、\"节制\"、\"恰当\"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现\"乡村中国\"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

5、 东北作家群

是指\"九一八\"事变以后，一群从东北到关内的文学青年在左翼文动推动下共同自发地开始文学创作的群体。主要作家有萧军、萧红、端木蕻良等。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。代表作品有：萧红《生死场》、萧军《八月的乡村》、端木蕻良《鹚鹭湖的忧郁》、骆宾基《边陲线上》。

6、 七月诗派

七月诗派因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合，多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。他们出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。该派在现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色。胡风的《为祖国而歌》，牛汉的《鄂而多斯草原》，鲁藜的《泥土》等是七月诗派的代表作。七月诗派以战斗的抗战现实为内容，以自由体诗为主要形式，是贯串抗日战争和战争时期国统区最重要的现实主义诗歌流派。

7、 九叶诗派

是抗战后期和战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。

8、 语丝文体

因语丝社成员创作的共有共同特征的散文而得名。语丝社得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊。主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。《语丝》发表的主要是散文，内容以社会批评、文化批评为主。形式上主张“任意而谈，无所顾忌”。在艺术上主要以文艺性短论、随笔为主要形式。在创作上，尽管语丝社同仁的思想和艺术主张不尽一致，但在针砭时弊方面形成了共同的风格：排旧促新，放纵而谈，古今并论，庄谐杂出，简洁明快，不拘一格，这就是“语丝文体”的鲜明特色。分为两大支：以鲁迅为代表的战斗的杂文，以周作人为代表的“言志”的小品散文。在现代散文发展中有着重要的地位和影响。