≤ 誉 ｜ 。。 。 。＿ ｜ 魏 ｌ＿ 蠢 ２ ０ ｜黄 讨 ｘ撵 昏 Ｉ ｜ 。 峨 静ｇ ＿＿ ｝ ０强 ∞矗ｌ ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．】００２—２２３６．２００９．０３．０２１ 肖邦《ｆ小调第四叙事曲》的创作特点 王 倩 （青岛大学音乐学院，山东青岛 ２６６０７１） 摘 要：对肖邦第四首叙事曲《ｆ小调叙事曲》的旋律、和声、调性、曲式结构等创作特点进行分析研究，由此了解 肖邦对浪漫主义钢琴艺术发展的重要意义，帮助演奏者更好地把握这部作品的演奏风格。 关键词：肖邦；第四叙事曲；浪漫主义；钢琴创作；演奏风格 中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ｏｏ２—２２３６（２ｏｏ９）０３—００７２—０４ 天才的钢琴艺术家弗雷德里克・弗朗索瓦・肖邦 是浪漫主义音乐中最崇高的作品，肖邦作品中最使 是早期浪漫主义最杰出的作曲家之一。自１７世纪以 人兴奋、最有感情深度和高贵力量的作品。 来，许多欧洲作曲家都致力于钢琴音乐的创作，但没 这是一首悲剧性的叙事曲．有其深刻的思想内 有一个能像肖邦那样把全部精力都献给了钢琴，在 容，它表现出肖邦对于失败后处于异族和国内 ｌ９世纪的艺术编年史中，他被尊称为“钢琴诗人”。 大贵族血腥统治下的祖国的怀念。这部作品的音乐 叙事曲（也称叙事歌，ｂａｌｌａｄｅ），顾名思义，是一 形象是比较内在的，这里不仅反映了肖邦个人的主 种叙事性歌曲、民间传统歌曲或模仿传统形式创作 观世界。也是波兰被奴役的苦难人民的思想感情、其 的歌曲，最早源于中世纪法国民间诗歌和文学，吟唱 苦难和悲哀、悲愤和热情的生动体现。这一作品具有 诗人以此创作出供独唱用的叙事歌。肖邦是把这一 肖邦后期创作的特征，悲剧性的表现比较深沉，但是 主要属于声乐体裁范畴的形式用于器乐曲．使之成 并没有悲观绝望和消极的情绪，他的悲剧性形象始 为一种具有抒情浪漫性格器乐的第一人，他共作有 终以英雄气概和爱国主义热情为特征。 四部叙事曲。从其对音乐形象与音乐艺术风格的表 （（ｆ小调第四叙事曲》可以说是肖邦四首叙事曲 现来看，肖邦钢琴音乐创作中所反映的角度和层面 中音乐语言最凝练、表现最内在、感情最深刻、最复 是十分丰富多彩的，但就其音乐的整体形态来说，他 调化和最富于技术性的一首。在肖邦的创作中。其风 的音乐创作的代表性手法都较为集中地体现在他所 格特点都铺陈在他的这首叙事曲中，本文将就肖邦 创作的四首大型钢琴叙事曲当中，可以说钢琴叙事 的这首叙事曲，以及通过对这一叙事曲的分析所产 曲是肖邦钢琴音乐创作中最为重要的一个方面。笔 生的一些认识浅析一二。 者试图通过对肖邦第四首钢琴叙事曲的分析，进一 一、歌唱性与器乐性的完美结合 步了解浪漫主义代表人物肖邦的创作特点，从而帮 （（ｆ小调第四叙事曲》是肖邦四首叙事曲中规模 助演奏者更好地把握其演奏风格。 最庞大、最具肖邦后期风格的一首．该乐曲创作的歌 （（ｆ小调第四叙事曲》，作品第５２号，共２３９小 唱性与旋律性都达到了完美的结合。作为西方音乐 节，６／８拍。作品大约创作于１８４２年，出版于１８４３ 文化史中最伟大的旋律作曲家之一．肖邦的叙事曲 年２月。此时，３２岁的肖邦正值创作的高峰期与成 的旋律创作很富有民族特色，其风格特点与波兰民 熟期，无论从创作技法上还是创作思想上都达到了 间音乐风格有着天然的联系，如波兰民间音乐所特 空前的高度，因而，（（ｆ小调第四叙事曲》可以说完全 有的变体发展以及歌唱性与器乐性的结合，都分别 展现了肖邦钢琴音乐的最高艺术境界。该曲被认为 体现在肖邦叙事曲的创作中。在（（ｆ小调叙事曲》中， ７２ 他十分喜爱在每次回到主题时，都用新的变体来丰 富它，并把歌唱性与器乐性交织、融合为一体。在下 面谱例中，有几次主题的陈述，就是鲜明的例子： 例１ 例２ 。 、± ｊ叠 ｊ －． 毒 、｝ ‘‘ ．．１一一．１ 由 『『ｆ ． 。 ～ 题弱 在（（ｆ小调叙事曲》中，肖邦的经过句是将音乐 形象有机地联系在一起的，虽然有的装饰华彩好像 离主题原型很远，但在其中显然仍有主题的痕迹可 寻，如主题与变体之间（例１与例３），形态似乎相差 很大，但稍加分析便可以发现，在变奏后主题的第一 小节明确地透露出原来歌唱性旋律的轮廓，而后那 好似是“溶化”于奇妙的经过句之中的基本音乐形象 就显露出来了。 １歹Ｉ Ｊ ３ 该作品中除歌唱性、器乐性之外，宣叙性、舞曲 性也是肖邦叙事曲旋律的特点，他的旋律常常像说 话一样富有表现力。另外，有些地方则把器乐性的技 巧提到第一位。 例４ （（ｆ小调叙事曲》注重旋律的综合性，其中如歌 的曲调时而具有朗诵性，时而又有典型的装饰性．在 该主题的第二个大调乐句中又使人感到有舞曲性的 意味。也有不少的旋律是把歌曲性、钢琴“花腔”的器 乐性、语言的表现性、舞曲性的音调综合在一起，融 合成一个统一的有机体。马捷尔称它是综合型旋律， 这种综合型旋律的各种因素都能在波兰民间音乐中 寻找到它们的原型，同时，也不容忽视他的创作中的 另一个源泉——“意大利歌剧”。 许多研究家都注意到肖邦的旋律与意大利歌剧 的关系，这与他本人很熟悉和喜爱歌剧是分不开的． 例如马捷尔曾写道：“大家都知道，意大利歌剧对肖 邦的创作是有影响的。”很多人认为两者之间的共同 点体现在旋律的如歌、优雅、婉转上。如《ｆ小调叙事 曲》中的几小节： ７３ 把此例与肖邦最钦佩的歌剧作曲家——贝利 钢琴艺术的表现力在浪漫主义初期就已经得到了迅 速的发展．这些作品既有独具匠心的大胆创新。又具 尼的歌剧《梦游女》中著名的咏叹调《啊，怎么能够相 信》的开头相比较，我们不难发现，巧妙连接的三连 音、优雅的装饰音以及歌剧中的戏剧性都惊人地相 有完整规范的形式外貌．而这些．均通过肖邦在钢琴 艺术表现手法的创作上得到了充分的体现。 三、曲式结构的灵活运用 似。由此可见，其叙事曲的一些片断与意大利歌剧咏 叹调在气质上的确有某些巧合。 二、和声运用的浪漫主义倾向 这首叙事曲有两个主要主题。第一主题在此曲 中占有极其重要的地位，他十分酷爱它，在此曲中对 在这首叙事曲中，肖邦灵活地变换和声，喜爱用 各色的、哪怕是怪异的变音，以及那种令人在听觉上 它进行了四次变奏。此曲总的构架是奏鸣曲式原则。 但用变奏的手法对主题进行发展．而且运用此手法 “耳不暇接”的转调。他十分善于运用常规和弦的非 常规进行。让许多同时代的音乐家对其不寻常的和 声进行与结合瞠目结舌。他使用大量灵活的和弦外 音，也使其和声总体效果更加复杂而丰富，处理更加 别具一格。肖邦敏锐地觉察出和声色彩的表现力，并 把它们发掘出来，其叙事曲中便有了浪漫主义音乐 所特有的调性色彩的并置情况。肖邦常在不同的调 性上反复同一旋律片断，以强调此种并置的表现意 义。如在下例中，他便多次进行主题重复，按三度转 调．这种三度关系的调性并置不仅与浪漫主义色彩 性倾向相联系．也与波兰民间音乐的特点相联系。肖 邦音乐的许多和声进行和转调，都与波兰民间歌曲 中的交替调式有着千丝万缕的联系。 仍ｆ ６ 这种不变旋律的变奏反复，使副部具有分节歌 的性质．反复时调性不变而变化和声细节，引进不同 位置的和弦、不同的离调和不同的变化和弦。 在（（ｆ小调叙事曲》中，除其复杂的旋律织体外， 作曲家还偏重于运用复调中的赋格手法在各个声部 中将主调音乐进行编织．其具体做法又并非完全照 搬１６世纪以来的形式，而是在保持原有主题的基础 上，或者在中声部进行宣叙，或者以高、中声部为背 景，对低声部上的主要旋律进行模仿，同时，又突出 地强调音乐自身的旋律与装饰性变奏的相互交融。 由此反映出作曲家对于钢琴艺术在音乐上的表现 力，他创造性地结合了浪漫主义的创作手法．发掘出 许多具有创新意义的钢琴音乐表现原则。 通过肖邦（（ｆ小调第四叙事曲》的创作，反映出 ７４ 造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之 间加进了其他的成分，又使它具有回旋曲式的特点。 除此之外。此曲第二主题在作品中先后出现了两次， 两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降Ｂ大 调．性格为安谧宁静的：悠扬的音调和温柔的和弦相 配置。使它具有圣咏般的意境。第二次调性为降Ｄ 大调，性格是明朗、欢快的，但低音部的上行音阶给 它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。 此曲具有奏呜曲式呈示、展开、再现的总体结 构，但它又没有严格遵照古典奏鸣曲式的调性规范。 副部在呈示部中出现在降Ｂ大调上，在再现部中则 出现在降Ｄ大调上，再现部中的副部调性同此曲主 要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统 一和主题展开两大原则来看，此曲主题展开的特点 占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得 到了自由的发展，即兴性的展开和华丽的演奏技巧 相结合．而且引子以完整的形式在Ａ大调上再现作 为展开部的结束。再现部中副部主题进行了戏剧性 的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格 而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音 乐充满了坚毅的力量和悲愤的情感。旋律被淹没在 响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨 般的尾声。这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂 的形象。叙事曲这一体裁与混合曲式结构之间存在 着密切的联系，表明了肖邦用混合曲式结构原则来 表现叙事曲曲折复杂的思想内容，表明了器乐叙事 曲体裁这一新的形式由于其与文学、戏剧作品千丝 万缕的联系。必然带来曲式结构上的变更。 由于奏鸣曲式中主、副部音乐形象的矛盾对比、 积极展开与复合再现，使得其最易于表达戏剧性、英 雄性、史诗性等内容，而（（ｆ小调叙事曲》具有较多浪 漫抒情的内容，因此，乐曲就没有必要、也不太适合 完全按古典奏鸣曲式的结构原则来构思。与其它几 首肖邦的叙事曲相比，此曲没有那些宏大的气势与 交响性发展，史诗性与戏剧性也表现得并不十分突 种曲式结构原则即便有一些天才作曲家即兴发挥、 出。此外。作曲家使用变奏、循环等原则使乐曲的奏 灵感流露，抑或偶然巧合的成分，但大部分是作曲家 呜性有所弱化，也正出于对乐曲形式与表达内容的 精心构思与设计的结果，充分体现着肖邦对传统曲 考虑。 式结构原则创造性的灵活运用 通过以上分析我们发现，为了适应叙事曲这一 以上对肖邦（（ｆ小调第四叙事曲》的旋律、和声、 新的体裁，乐曲随之体现出多曲式结构原则，完全摆 曲式结构等方面作了简要的分析。在钢琴学习中， 脱了传统曲式的束缚。但其结合并非毫无规律或毫 如果仅凭听音响模仿找感觉肯定是远远不够的．而 无章法可循，而是对其结构组合有着精心的设计。我 且是不准确的，要从宏观上去把握作品的整体演奏 们看到肖邦《ｆ小调第四叙事曲》的曲式是以奏鸣原 风格，更要站在理论的高度上去分析。肖邦的叙事曲 则为主导．并兼有循环、变奏、套曲原则的多曲式结 是他各种创作特征的综合体现．它们都是意味隽永 构原则有机结合的边缘曲式特点．这样的曲式结构 的音乐精品，其中所有的环节都丝丝入扣，带有名家 也很好地符合了乐曲英雄主义与浪漫情怀完美结合 的笔风，使其成为钢琴艺术中的瑰宝，也使肖邦在西 的思想内容。如此看来，此曲是“多种结构原则混合 方音乐史中展现出其独有的魅力。 的结果”的论断似乎过于表面化，曲中所表现出的多 （责任编辑郑铁民） （上接第６８页） 浦东派琵琶曲《霸王卸甲》既是浦东派众多曲目 预演，以达到让人们的听觉感受由激烈的气氛到哀 的代表，也是传统琵琶曲中久经流传的佳作。乐曲以 伤的感受逐渐过渡的目的。 写实性、描绘性的手法，十分形象而生动地描述了历 尾声：协奏曲的琵琶独奏部分以“众军归里”结 史上有名的“楚汉相争”的激烈场景。这个版本的最 束，乐队并未就此停住，而是以对项羽和虞姬形象的 大特点就是技法多样，左手的大、小、快、慢多种变化 描写来作为全曲的尾声。同样也是运用“楚歌”的音 的吟、揉和并弦、推绞滚二弦：右手的急夹弹、快夹 乐素材．并作了多次的反复以加强其在人们脑海中 弹、扫撇、大遮分等多种技法的运用。成功地渲染了 的印象。这样一来，既强调了乐曲的悲剧性色彩，又 战争气氛。由于技法多样，节奏变化丰富，使乐曲的 与乐曲的引子作了完美的呼应。 音乐形象更加生动，较之于汪派和平湖派而言，这些 ３．对乐曲悲剧性的强化 特点都可以说有它的独到之处。 协奏曲与传奏曲相比最突出的地方是强调 琵琶与管弦乐队的协奏形式更是对这首传统乐 了乐曲的悲剧性。比如上面提到的“引子”和“尾声” 曲意境的表达锦上添花，也为琵琶协奏艺术的发展 就是协奏曲《霸王卸甲》所作的悲剧色彩的首尾呼 作出了巨大贡献。管弦乐队与琵琶的结合。能够使它 应。另外，协奏曲中多次出现“楚歌”音调，其目的也 们之间相互取长补短，相得益彰。精妙的编配既使前 是为了强化了乐曲的悲剧性效果。除了第九段“楚 半部分战争场面的描写扣人心弦，也使后半部分的 歌”之外．前面提到的第八段“垓下”与第九段“楚歌” 悲剧性色彩渲染得淋漓尽致，是探寻民族器乐交响 之间的连接部分、第九段“楚歌”与第十段“鼓角甲 化发展创作之路的佳作。 声”的过渡部分以及“尾声”部分．都突出了“楚歌”的 （责任编辑 郑铁民） 哀伤情绪。 ７５
