试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合

ＳＣＤ　别有洞天　观现实［ｆ｛Ｊ脱节使戏『Ｉ１Ｉ为少数人欣赏，　很大　程度Ｊ二导致了我国戏曲音乐的衰落。但是如　果我们就因此臆断戏曲艺术是“日薄西山，　没有希望了”，这也足很不科学也是很不客　观的。戏曲艺术作为中国国粹艺术从它产生　至今虽然经历了无数的兴衰，但我们没有看　见它在哪一个时期彻底消亡。它们都以不同　的形态融入了这条艺术的大河之中，以独特　试　当　慧曲　艺藏　与　世　硼　≥　＿　≥　０　●汪黎明　的表演技巧，唱腔音乐折射出五千年华复文　明的发展足迹，犹如一部博大丰寓、雅俗共　赏的大百科全书，记载着生生不息的民族文　明的足迹。　从哲学的角度米看世界上的一切事物都　　界上三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国戏ｄｎ。古希腊　足在不断的变化与发展叶｜得以生存发展的，戏剧产生于公元前６世纪，２００多年后，它便衰微中落，后世欧洲的戏剧文化都足　任何事物不管它有多么强大，都应该顺应客　ｊ应的变化以求得发　山它派生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它早已是文化陈迹，但东南亚各国　观现实的要求而产生丰ｆ的歌舞没有不受它影响蕾；中国戏曲最年轻，至公元１１世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄　展。纵观我国音乐艺术的发胰道路，为什么　既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。８００余年来，非但末见衰败，反而根深叶　很多传统的、高雅的艺术形式发展到了现代　茂、繁衍派生，形成大大小小３１７个地方剧种。这使【ｌＩ国变成一个实力雄厚的戏曲大国，更　都在一定程度上走入了窘困的局面，归根结　使中国积累了异常丰富，任何国家都无法与之相比的剧日、剧种、剧论、表导演及唱腔音乐　底是艺术高雅到一定程度就走入了阳春白　雪、曲高和寡、知音难觅的象牙之塔，美足　遗产。　中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”。到了南北　美到极至了，但却难为俗众普遍接受，以至　朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有ｒ更为浓郁的表演成份。唐代，民　成了少数专家鉴赏的活文物，而艺术的强大　间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现ｌ『“俗讲”和“变文”等通俗说唱形　生命力则体现在它初创发展于群众中时的通　式。宋代，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综　俗、合时、泥土昧浓烈的表现形式里。因　合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了　此，戏曲艺术要发展需要结合我们当代社会　　“南戏”。元代北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。元代，是中国戏曲　些优秀的音乐元素。其实我们不难发现，史的第一个繁盛时期，它以其元曲闻名于世，中国戏曲第二个繁盛时期是在明清时期，当时　戏曲改革以前就有人尝试过，但成功的不　一的一种题材为“传奇”的戏曲，它源于宋元南戏，足它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，　多，这类戏曲取消韵白和传统的“四功五　传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。于是我们不禁会思考元明清时代的戏曲为什么繁荣？　法”，但唱腔还大体依照原剧种的腔体。这　在许多原因中，有一条是很莺要的，就是戏曲所唱的“曲”，以我们现代人的观点来讲就是当　就变成了“四不像”。老年人不喜欢，说这　时的流行音乐。在受欢迎的流行音乐中插进说白、用脚色表演故事，就好似我们现在的流行　不是戏曲了，青年人也不喜欢，说你唱的还　音乐的形式，在当时能不流行吗？人类的每个时期有每个时期的社会环境，出生于科技发达　是老调子。因此，我觉得戏曲要改革就应该　的信息时代的现代人，生活节奏已经加快了，有些无法适应戏曲那缓慢的节奏了，这种与客　再放开些、彻底些，不是一点小修小补就能　死音为活曲”（李渔），赋予程式以个性的艺　金为饵。梅英严词痛斥秋胡：　术手法，恰恰体现了古典戏曲对音乐性格化　“［三煞］你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你　的自觉追求。　那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴。哎！　三、音乐如何刻画人物的性格　戏剧通常选取生活的横断面，集中反映　某种场景下某些人物对待某一事物的具体态　度。围绕同一事件，构成人物在这一短时间　的性格冲突．反映ｍ　同人物的性格核心。　而音乐素材的选择、声腔曲洲的创作恰恰是　在对剧中多种性格对比的基础上，把握人物　如《倩女离魂》中，郑光祖精心设计了一个魂灵离体的细节，随之全剧已蒙上了鲜明的　性格核心，让主角的形象丰满立体、栩栩如　浪漫色彩。一方面倩女在离魂状态下，大胆冲破封建礼教，与心上人私奔；另一方面，现实　中倩女的躯体承受着离愁别恨的熬煎，病体恹恹。当文举中了状元，寄信给张家，说“同小　生起来。　如《秋棚戏＿筮》中罗梅英的性格，主要　姐一时回家”时，病中的倩女以为文举另娶，悲恸欲绝。　［醉春风］空服遍面眩药不能痊，知他这腌病何日起，要好时直等的见他时．也只为这　通过两场尖锐的戏剧冲突中梅英本色泼辣的　唱词凸现出来：一＿足反抗李大户的逼婚，梅　症候因他上得、得。一会家缥缈呵忘了魂灵，一会家精细呵使着躯壳，一会家混沌呵不知天　　英与丈犬秋胡新婚只三日，秋胡就被征去当　地。兵，十年无音讯。梅英侍奉婆婆、采桑养　［迎仙客］日长也愁更长，红稀也信尤稀。春归也奄然人未归。我则道相别也数十年．我　蚕、扎水史浆，｜ｊ子过得十分艰难。财主李　则道相隔着几万里。为数归期，则那竹院里蓟ｌ遍琅翠。　大户利用财势，串通娘家父母，欲图娶她为　幽怨悱侧，凄凄楚楚的唱词，正体现出礼教禁钢下倩女的无奈；反衬出唯有“灵魂出窍”　女。在寓贤与贫穷两种截然不同的选择面　精神自由，她们才能做回热情似火，敢作敢为的真我。　前，梅英抢自１，父母，打走了李大户。戏的　戏剧化的音乐以歌舞演故事，所以音乐便有了性格化追求，也有了具有写意抒情、虚拟　商潮出现在第三折。秋胡做了高官，衣锦还　变形审美特点的程式，但戏曲中的时空，是以演员的表演为中心的，程式可灵活创造性地运　吃万剐的遭刑律！我又不曾掀了你家坟墓，我又不曾杀了你家眷属。”　慨慷劲切的声腔、排比回荡的句式，如串串响雷，将梅英愤激的感情充分宣泄。一个大　胆泼辣、具有坚贞操守和顽强反抗精神的劳动妇女罗梅英活生生地立在了人们面前。　巧妙铺设生动具体的细节，也是戏剧情节发展及高潮呈现的重要手段，它可以于细微处　深刻地揭示人物性格及其命运悲剧，剧ｌ｝１音乐唱腔的安排往往就集中在这些细节呼应处，淋　漓尽致的呈现出人物复杂的内心活动及个性特，征。　乡，在桑园巧遇梅英，山于分别时久，相见　用。就这样中国占典戏曲在虚实相生、情景互渗、动静结合、有无转换的时空中，为我们唱　ｒ一个又一个传奇故事，留下了一个又一个感人至深的艺术形象。　不识。见梅英长得标致，无耻调戏，并以黄　响¨・９２　・　维普资讯 http://www.cqvip.com

ＳＣＤ　别有洞天　解决问题的，不过这种思　难免会遇到很多戏ＩＩＩＩ艺术界々家仃Ｉ的反对，被认为是破坏Ｊ　我｝ｋｌ　的传统艺术。我　的戏曲编创人员＊ｉｉ理沦ｒ　作秆不可沉｝ｌＩＩｉ于Ｉｑ柠的『ｊ满　子【ｆＩ而不思进取，　更不可拘泥于“唯大唯好、越大越好”之歧见ｌｆＪ不能自拔。往过去那种文化生活单调的农耕　时代．别兀选择的广大观众只好把整个夜晚消磨在剧场里，从而使戏曲越演越长。然而到了　人们轻轻一按选择键就可以　绝一个戏曲频道的今天，我们还硬整ｆ¨一个庞大的剧本戏演给　准看呢？“物竞天择，适者生存”，这是一个社会的发展规律。千万不要觉得自己辈份长，丢　之处正是｛ｊ力宏巧妙的融合了Ｒ＆Ｂ与京剧　唱腔，ｉ　聆听行心　ｒ　『｝１有新意。于　是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，　将传统由典与现代流行的冲突，兼容并萏的　粉墨登场，音乐的形式随时代不断改变，一　种新型的艺术形式正在ｌ｛』ｉ＿芽。对于没欣赏过　这种或不屑去听这种音乐形式的所渭传统艺　不下架子，岂不知观众不接受，你就什么也不足。　其实戏曲的发展完全可以更大的与现代流行音乐结合，以流行歌曲为驻本曲调，采用电　术家们，我觉得不妨可以试试从能发扬戏曲　影、电视剧的故事扮演方式。这不足说将戏曲艺术完全的流行化，抹煞了其传统艺术色彩，　艺术的角度去看待这种新的音乐形式，对我　我们说现代流行音乐它之所以流行　定有其特点或优势，这是传统戏曲艺术所不具备的，当　国的戏曲艺术发展来讲也不足个坏事。至少　我们把两者取其长处结合在一起，而不是准吃掉谁，而足通过融合两者的优势来创造出一种　我们当代的年轻人从其中领略了戏曲艺术的　魅力，也懂得了一些戏曲艺术的知识，产　ｋ－　更加优秀的艺术形式。　其实在当代流行音乐中我们不难发现有很多优秀的流行音乐人，在感受到戏曲艺术魅力　了对戏曲艺术的爱好，可以说是有利无害　的同时也在积极的想以一种新的形式将戏曲艺术改变成为能为现代人尤其是他们更能影响的　的。　现代青少年所接受，以达到发扬我们戏曲艺术的目的。把Ｉｆ１国戏剧音乐元索用于流行音乐也　我们也知道中国的戏剧经过儿千年文化　并非现在才开始实践，早在１９９８年零点乐队就推出的了歌曲《粉墨人生》，其中的旋律是改　浸染与熏陶，一代代戏曲人呕心沥血的创作　编自京剧，融入了京剧的唱腔，而现在他们的最新专辑《风・雷・动》【｝】于运用了现代的流行　与开拓，如果仅靠数月就可与写完的Ｒ＆Ｂ　音乐形式演绎越剧《天上掉下个林妹妹》、豫剧《谁说女子不如男》而引起国外剐行和媒体的　同登场，也许很多从事这个专业的艺术家　一关注。艺术歌曲类的则有李谷一在上世纪９０年代初推出的《前门情思大碗茶》以民间｜兑唱京　韵大鼓的基本音调为基础谱写的歌曲；６０年代为毛主席涛词《蝶恋花・答李淑一》谱曲的时　候，歌曲则选用了苏州评弹；在广东原创音乐中，上世纪９０年代中期广东著名音乐人朱德荣　所创作的《梦北京》，这酋歌是先有普通话版，陈树作词、王佩首唱，其后的粤语版叫做《情　迷》，是香港的向雪怀先生填的词，改由流行歌手周慧敏演唱，歌曲中问有一大段京剧女声唱　段作为过门，表现手法既独特，又突出了“梦北京”的主题，ｉ七人过耳难忘。后来据朱德荣　自己介绍，歌中京剧唱段部分的演唱若就是朱德荣太太，而朱太太本身就是一个京剧艺术家，　会认为这是对传统戏剧艺术的不尊敬。但是　如果我们能将目光放得更为长远一点，可以　把这样的尝试看作对于传统戏剧的推广，对　其本身并没有产生什么不利的影响。只要戏　曲艺术能与其他艺术形式共存，就会在相互　影响、相互借鉴的过　中，寻求列嬗变、更　新成崭新艺术形式的机会……一个时代需要　京剧的演唱驾驭自如游刃有余，难怪京剧部分的光芒儿乎可以把流行唱法部分所掩盖。不过　的音乐形式取决于这个时代的客观现实环　我们说把戏剧作为音乐的谐和，其前提还是要整首歌曲恢复较传统的音乐氛围，不能有太多　境，在我们这个时代（至少这段时期）我们　嘻哈的味道，这样的话还是完全可以尝试的。比如摇滚与京剧唱腔细腻的陈升与信乐团都嗝　不能否认最能适应社会的音乐形式就足流行　红的《ｏｎｅ　ｎｉｎｇｈｔ　ｉｎ北京》，几乎已经是一种音乐融合的经典了。到了２１世纪，华语乐坛小天　音乐这一音乐形式，那么至少在现代我们想　王周杰伦是最突出的将戏曲艺术融合进流行音乐中的音乐人，一首由他创作，李玟演唱的　要发展我们的戏曲爵乐，做出一砦改进与调　《刀马旦》是最早被大家所熟悉的流行音乐与中国戏曲元素结合的作品。首先是曲调带有浓郁　整，ｆ｝｝鉴流行音乐这种优秀的音乐元索加以　的戏曲特色，其次歌词中描写戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻腰身跟著转马步扎的稳　结合收为已用，使之成为大众能广为接受和　当，耍花枪比谁都漂亮接着唱一段虞姬和霸王，耍花枪舞台的戏班二胡拉的响观众用力鼓掌，　喜爱的艺术形式，既能使内身得到完善与发　耍花枪比谁都漂亮刀马旦身段演出风靡全场。”就连我们这些不太懂戏曲的人都能感受到戏曲　展又能使这种艺术形式具有更长更繁盛的生　演出的那种精彩。随后周杰伦在去年推出的专辑《我的地盘》ＭＶ中，化起了“猴妆”，并穿　命力，又有何不可呢？况且，没有一种　乐　着京剧服装耍猴拳、跳嘻哈，戏味　卜足。这已不足他第一次和京剧“约会”。在《以父之名》、　形式能从头到尾的一直兴盛，它总是有个必　《龙拳》演唱会中，周杰伦就曾反串京剧青衣的唱腔，而《我的地盘》更是把京剧元素与流行　衰的起伏过程，也许将来的某一天有又轮到　ｈｉｐ－－ｈｏｐ风格结合，让人惊艳。’其实这也足运用现代最时尚的Ｒ＆Ｂ等手段来包装、演唱传　统戏曲，这可以使歌迷重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿感，其现实　意义体现为对中国传统文化的继承和发扬。而最近周杰伦为一部经典电影大片《霍元甲》的　主题曲谱曲和演唱时在主题歌巾一段加入现代韵律感的京剧花旦唱腔，给人一种为之一震的　感觉，很难想象这种戏曲艺术通过流行音乐的形式能变现的如此淋漓尽致，而这段“女声”　正足出自周杰伦之ＶＩ。另外还有我们熟悉的天王歌＿丁刘德华在粤语新作《继续谈情》里则分　别选用了广东粤曲名段《山伯临终》和小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的一段，分外出　彩；小天后孙燕姿的新专辑｛Ｓｔｅｐｈａｎｉｅ｝中，《反过来走走》一开场的京剧唱腔令人惊喜，随　后她分别运用不同的声音或说或唱，让这首歌十分戏剧化；有“内地周杰伦”之称的Ｊ　ｒ』籍歌　流行传统戏曲艺术这种艺术形式了呢？因此　现阶段我国的传统戏曲艺术应该做的就是努　力地去适　市场，在保持传统文化的要索下　不断创新，不断借助现代的手法，适砬现代　人的口味，而不是永远停留在故纸堆，才能　吸引年轻的观众。“京歌”、“Ｒ＆Ｂ”、“唱川　剧”等都不例外，传统戏曲通过借助于流行　这一快速通道广泛迅速地传播开来，赢得了　大批青年听众的喜爱，同时，植根于民族　一手华少翌，１４岁进入四川省川剧学校专攻文武小生，他把川剧高腔和变脸绝技搬进了Ｒ＆Ｂ　文化的土壤，音乐本身的生命力也在民族化　歌曲《梨园英雄》中，其中那高亢动人的Ｊ　ｒ』剧帮腔，选自川剧经典唱段《别洞观景》。除此之　的道路上更加旺盛，这就是一种双赢。我们　外还有比较出彩的作品有音乐才子陶拮的《ｓｕｓａｎ说》，这首歌以广为人知的京剧名段《苏三　也更为期待的是我国的新一代的青少年能找　起解》为蓝本，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲”Ｓｕ￣ｌｌ说”，当中还将“苏三”　到一条结合的更好的道路，既能保留我们的　成为同音潴音”Ｓｕｓａｎ”，并对苏三的故事感怀而创作新词，特别是音乐前奏部分的京剧唱腔，　传统国粹艺术，又能使之度过这个艰难的低　让歌迷在瞬间就有一种时空交错的心灵震撼，让京刷艺术以一种新的感觉为大家所欣赏。再　期，重拾解煌。　个优秀的　乐人王力宏始终想把华人的肯乐带给全ｌｆ上界，他的新专辑《盖世英雄》　中不　参考书目：　但有京剧的元素，而且对有戏曲“化石”之称的昆曲进行了大胆的　乐解析，的确给人不一　［１］张庚、郭汉城主编《中国戏曲通　样的感觉。在流行音乐的制作中巧妙加入戏曲以及古典诗词等独具中国特色的元素再结合国　　外流行的Ｒ＆Ｂ音乐风格，打造让一种耳目一新的中国风兼Ｒ＆Ｂ音乐形式。一首京剧中的唱　史》，中国戏曲出版社１９８１年版。［２］余秋雨著《戏剧审美・　理学》，四　浏让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中囤文字、浪漫唯美　一　的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手投足尽是故事；“花田错”一出京剧的喜剧中　川人民出版社１９８５年版。夹带着浪漫的爱　隋，王力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的　睛歌“花田错”。在“花　（作者单位：四川师范大学现代艺术学院）　田错”这首歇中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来ｆ１西洋乐风Ｒ＆Ｂ的自由转　音，其Ｆｒｅｃ的唱法正与京剧　特别将唱浏中单个宁拉长转音的戏剧　荆ｊ似，”花田错”的精采　・９３　・