影视广告制作教案

《影视广告编辑与制作》教案

新闻与传播学院 广告学

邢中玲

目录

第一讲 互联网如何影响我

们.................................................................................... 1

第二讲 网络传播学的基本问

题 ............................................................................... 5

第三讲 网络传播给传播学理论带来的冲

击…......................................................... 9 第四讲 网络传播的优势及问

题 ................................................................................. 15

第五讲 网站与网页设计概

述 ..................................................................................... 19 第六讲 网络传播的类

型 ............................................................................................. 24 第七讲 网络传播中的受众——网民研

究 ................................................................. 31

第八讲 网络新闻编辑与写

作 ..................................................................................... 37 第九讲 网络广告概

述 ................................................................................................. 43 第十讲 网络媒体经营管

理 ......................................................................................... 50 第十一讲 网络着作权保

护 ......................................................................................... 58

第十二讲 网络国际传

播 ............................................................................................. 65 第十三讲 网络传播安全及对

策 ................................................................................. 73 第十四讲 网络传播的管

理 ......................................................................................... 80

第十五讲 网络舆情现状及其监测应

对 ..................................................................... 90

第十六讲 网络与传播》关联影视鉴

赏 ................................................................... 100

一、课程基本信息 课程性质：选修课 课程作用：《影视广告编辑与制作》课程是广告学专业和网络与新媒体专业学生的选修课之一，通过本课程的学习，学生可系统了解非线性编辑系统的组成、任务及作用，掌握非线性编辑的各种剪辑技巧和方法，能够熟练地运用非线性编辑软件进行影视广告制作和创作。

适用专业：广告专业、网络与新媒体专业 参考书：1、《宝典》.美Adele Droblas 等着.电子工业出版社,2006 2、《实例版视频编辑与制作》.张海力等着.电子工业出版社,2007 3、《数码影像宝典》.（韩）金圣勋着.中国青年出版社,2003 考核方式：非线性编辑作品占100% 二、教学安排及方式

本课程教学共72时，其中理论讲授18学时，影视广告制作实验室实验软件教学和实验操作共54学时。 学时分配表如下： 教学环节 教学时数 课程内容 习 讲 课 实 题 验 课 它 计 其 小 第一章 影视广告视听语言概论 第二章 影视广告影像构成（一） 第三章 影视广告影像构成（二） 2 2 2 2 4 4 4 6 6 第四章 导演构思与分镜设计 第五章 影视广告非线性剪辑技术 2 1 1 2 4 4 4 4 2 6 6 6 5 4 5 5 5 4 5 6 72 第六章 影视作品的结构与节奏 第七章 优秀电视作品赏析 第八章电视作品实例制作 第九章 影视广告的创作 第十章 影视广告的策划 第十一章 影视广告的制作 第十二章 影视广告实例制作实践 第十三章 优秀影视广告赏析 第十四章 综合制作 总计 1 1 2 4 4 4 4 2 4 6 18 54 第一讲 影视广告视听语言概论 第一章 影视广告视听语言概论 章节名称 第一节视听语言概述，及学习方法 第二节视听语言形成与发展 第三节视听语言三大构成主体 第四节视听语言的本质与特质 一、课程的导入： 1、观摩：首先让学生看一段影视作品，让学生感受视听语言的作用，然后引入新课。 教 学 过 程 二、讲授 第一节视听语言概述，及学习方法 视听语言的学习目的： • 影视广告的启蒙和入门教育 • 提高影视广告作品欣赏水平 • 提高对作品的视听感受能力 • 培养处理视听语言的基本功 第二节视听语言形成与发展 • 早期的电影多用于纪录和再现现实，进而发展为用电影表现戏剧，但当手段和信息同一后，电影便失去其技术上的信息感，只剩下一个空洞的载体。电影本身出现了新的任务：寻找娱乐性、表演性以及更为重要的创造性。 • 视听语言这一电影独有表现方式的出现，标志着实质意义上电影的诞生。 • 电影语言－蒙太奇－视听语言 • 视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生： • 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子，思想活跃，创作成果丰富，众多青年人开始从事电影艺术。代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫等等。 • 广义蒙太奇概念：电影独特表现方式的总和。镜头内容与形式、镜头拍摄、镜头剪辑、声音与画面关系、剧作中的电影叙述方式，以及相关的电影理论与观念。 • 狭义蒙太奇概念：苏联式剪辑方法。 用实例讲解蒙太奇： 演员面部特写镜头和另外3个不同的镜头： • 桌子上摆着一盘汤的镜头 • 棺材里躺着一具女尸的镜头 • 正在玩玩具熊的可爱小女孩的镜头 • 视听语言的定义：视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组合以及声画关系等四个主要方面。 • 狭义视听语言和广义的视听语言 • 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合； • 所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。 第三节视听语言三大构成主体 1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 • 三者关系： • 电影是视、听结合的艺术。首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些视听部分（影像和声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 发出者——传媒——接受者 编码——传媒——解码 • • • • • • 视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有相当认知。 影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。 视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是一种大众第四节视听语言的本质与特质 传媒的符号编码系统，同时也是一种科技本位的独特文化现象。 词 － 句 －句法 镜头－段落－剪辑 • 两大特质：内容与形式 内容－被摄物（演员、场景、道具） 形式－拍摄法（景别、角度、运动） • • • 视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化的。 数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听语言发生视听语言不仅在故事片中发展变化，更在动画片（尤其了一些改变。 是实验动画领域）中演化。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 通过本章讲授和实践，使学生掌握影视广告视听语言基础知识，提高影视广告作品欣赏水平，提高对作品的视听感受能力，培养处理视听语言的基本功，从而对电视广告镜头语言有一个初步的认识。 理论讲授，共2学时 视听语言三大构成主体 视听语言在影视广告中的运用 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 什么是视听语言 思考题 什么是蒙太奇 讨论题 如何划分一个镜头 视听语言的三大构成主体是什么 辅助教学活动 观看影视广告案例并讨论。 本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础教学小结 知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第二讲 影视广告影像构成（一） 教学内容 第一节 影视广告之构图 第二节 影视广告之景别 第三节 影视广告影像之角度 一、课程的导入： 教 学 过 程 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 视听语言的六大基本元素 人、景、物、光、色、声 电影影像构成之 构图、景别、角度 第一节 影视广告之构图 影像结构的基本组织单位是“镜头” 镜头实际上可被再分，被称为“画格” 在电视和动画术语里也称“画帧” 一个镜头是由无数画格（画帧）组成。 画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。 • 电影每秒钟24画格 • 电视每秒钟25画帧 • 镜头是动态的，画格是静态的。在此所说的构图，就是指静态画格的构图。 • 构图是指画面的布局与构成，即在画格中筛选和组织所要表现的对象，处理好对象的角度、运动方向、透视规律、色调等造型元素的配置。 • 影像结构的基本组织单位是镜头，一个镜头是由每秒24个画格组成。镜头是动态的，画格是静态的。在此所说的构图，就是指静态画格的构图。 • 处理好一部影片的构图，应考虑以下三点，或者说遵守以下三个原则： • 1.美学原则 2.主题服务原则 3.变化原则 • “拍什么”和“怎么拍” • 主体不要居中。 • 水平线不要上下居中、一分为二地分割画面。 • 色调、布光等不要一分为二地平分画面。 • 主体不要过分孤单。 • 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。 • 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 • 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 • 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 • 人物不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。 • 构图不应雷同、抄袭。 • 形式与内容的关系是：形式必须为内容服务。 • 构图为主题服务，应从以下三方面考虑： 1. 为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 2. 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。即所谓“不规则构图”。 3. 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，则必须忍痛割爱。 构图的变化原则 • 以上的“美学原则”和“主题服务原则”是就影片中的单个画格的构图而言。对于由千万个单个画格所组成的整部影片的构图而言，要遵循“变化原则”。 第二节 影视广告之景别 • 景别：指由摄像机与被摄体距离的不同而造成的被摄体在影视画面中所呈现的范围大小的区别。 • 景别的因素有两个方面： • 1.摄影机和被摄体之间的实际距离 • 2.所用摄像机镜头的焦距长短 特写－近景－中景－全景－远景 通常是以画格中截取成年人身体部分的多少位划分的标准。 景别的综合运用: • 景别的选用必须有表现意图。景别的选用以叙述与表现内容为选择景别的出发点，以景别的作用为选择准则。 • 景别的链接必须遵守一定的规则。 景别决定影片风格: • 景别元素的运用，直接决定了一部影片的风格特征。 • 如戏剧性较强的影片（不论是商业片还是艺术片），它们必然运用或者说是依赖近景、特写等较大的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境； • 反之，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较小的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 第三节 影视广告影像之角度 角度：即摄影视点，摄影机相对于被摄物所放的位置。角度的变化往往引起构图的变化。 • 电影镜头的角度主要有两大类：垂直变化和水平变化。 垂直变化：1.平角；2.仰角； 3.俯角。 • 正面（0°）侧面（90°）背面（180°） • 关于摄影机的角度，需要指出的是：所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不一定是严格精确的0°、90°或者180°。实际拍摄中，摄影机的角度往往是介乎这些角度之间的角度。 • 被摄物的三个主要角度：正、侧、背 • 摄影机的三个主要角度：俯、平、仰 角度与视点: 1. 客观视点：摄像机表面的客观画面 2. 主观视点：剧中人物的视点 角度在影像中的作用: • 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 • 不同的拍摄角度使影像画面在视觉、透视、影调上具有不同的艺术效果 • 有助于场景空间的描述 • 对人物形象的刻画、影片叙事结构以及情节的描绘产生重要的影像 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 授课类型 重点难点 启发提纲 通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则。 理论讲授，共2学时 影视广告作品中的景别和角度应用 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 1.电影镜头的角度主要有哪些变化 2.不同的角度会产生什么不同的艺术效果 讨论题 3.非线性编辑有哪些优点 4.非线性编辑未来的发展趋势有哪些 思考题 辅助教学活动 观看电视广告案例，讨论镜头的影像构成。 教学小结 本次课学习,使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则,并运用在其中. 第三讲 影视广告影像构成（二） 章节名第一节 摄影机运动 称 第二节 关系轴线 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 • 影视动画中的景别和角度在含义方面与戏剧和照相不同： • 戏剧无景别和角度； • 照相的景别和角度是作为一种个体存在（凝固的瞬间）。 二、讲授 本讲要点: 1.摄影机运动2.关系轴线3.运动轴线 运动的构成: • 运动。 • 电影的运动又具体表现为以下三种情况： 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动和摄影机教 学 过 程 1.被摄对象运动2.摄影机运动3.综合运动 摄影机运动: • • • • • 形态。 • “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，有些商业片就是摄法：摄影机的工作方式，摄法决定画面是静止还是运固定机位：作用包括停顿、暂停；对视听节奏的改变以运动机位：表现视线、主体运动和情绪。 使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，增加了影片的真实感。使电影更接近人们生活中的自然动，以及摄影机如何运动。 及注意力的集中等。 运动在电影中的作用: 使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 建立在运动元素的基础上。如武打片、警匪片等。 概述摄法运用中的推、拉、摇、移、跟的概念，并以案例辅助理解。 • 摄法的核心是运动－创造影片的运动，被摄物和摄影机的各种运动。 • 综合运动－已不再是单纯的摇移，比较丰富。 • 运动摄影与固定摄影相结合，通过对比衬托出运动的魅力，或静止的魅力－反衬关系。 • 运动摄影在技术上对摄影师有很高要求，不能出错。好莱坞的摄影师与掌机人分开，欧洲则是同一个人。 • 平稳、匀准——运动镜头的拍摄要求。 运动在电影中的作用 • • 形态。 • • • • “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，有些商业片就是在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟往往是树立大的运动观念。在这种观念下“静”（即固定摄影）最重要的一点是摄影机的运动是实现“长镜头效果”的使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，增加了影片的真实感。使电影更接近人们生活中的自然使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 建立在运动元素的基础上。如武打片、警匪片等。 综合运用的。 也是一种运动的处理。 重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。 • 轴线是视听语言学习阶段中乃至实际影视动画作品制作过程中技术性很强的课题，与导演、摄影和剪辑具有最紧密的联系。 • • • 轴线在精读影片（拉片）环节里是最主要的研习内容。 轴线在设计画面（分镜）过程中是最重要的构成元素。 轴线是影视动画艺术创作过程中应遵循的法则，但也会成为一种创作灵感的桎梏。 “长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法” “长镜头创作方法”的特点 轴线的定义： • 种： 1. 2. • 由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。 由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。 轴线原则是基于日常观察经验－视点 轴线是在镜头的转换中视角范围的界线，一般可分为两• 轴线确立方式－视线关系、运动方向 关系轴线的控制依据 足球场原则 总角度的概念：任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，是为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。 总角度的特点： 1. 总角度的景别一般是全景，总角度决定了中近景等其他镜头的方向。 2. 总角度的设立受景的制约，应选择能展现总场景特征的角度和机位。 3. 总角度也会受到光的制约，如顺光、逆光或侧逆光。尽量采用逆光，画面通透并且层次分明。 4. 三角形机位详解 多条轴线混用的处理原则 银幕运动与真实运动的区别 银幕上运动的基本表现方法 运动轴与关系轴 运动轴线实例讲解： • 《日瓦戈医生》——导演：大卫·里恩，剪辑师出身，总角度还会受到演员调度的制约。 许多作品如《桂河大桥》等都是国外影视教学中的经典片例。 1. 2. • 参军时的运动方向和回家时的运动方向。 抗敌时的面对方向和溃逃时的面对方向。 熟练运用轴线可使叙事更加简练。此片中轴线维持时间较长，其中一段对话是影视院校关于双人关系轴线教学的经典实例。 跳轴问题 反打技巧 轴线总结： • • 轴线存在的前提是人与人或者人与物之间产生关系，有爱因汉姆总结的“偏左效应”：轴线一旦存在，除受场些场面没有轴线。 景或灯光制约外，一般会把重要的角色置于镜头画面左侧。 1. 正剧一般把娇弱女子置于画左。 2. 电影一般视从左到右为正运动。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 思考题 讨论题 辅助教学活动 教学小结 理论讲授，共2学时 通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要了解的镜头运动和轴线原则。 电视广告的摄像机的推、拉、摇、移的用法及轴线关系。 视听语言在影视广告中的运用 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 镜头运动推、拉、摇、移、跟的概念以及作用 关系轴线的控制依据是什么 实践推、拉、摇、移、跟的综合运用。 示范广告案例拍摄时的摄像机位置。 本次课内容中，概念比较多，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第四讲 导演构思与分镜设计 章节名称 第一节 导演构思与导演手法 第二节 分镜要求及设计依据 第三节 视听段落分析及示例 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 1.电影中的运动由被摄对象运动和摄影机运动两方面组成，具体表现为被摄对象运动、摄影机运动及综合运动等三种情况。 2.由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。 3.由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。 4.任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，即为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。 5.轴线一侧分别有3个双人机位和6个单人机位，顶角机位（总角度）和两个外反拍机位（越肩镜头）构成了一个三角形，这是影视动画摄制当中的主要机位。 二、讲授 教 学 过 程 本讲要点： • • • 导演构思与导演手法 分镜要求及设计依据 视听段落分析及示例 • 导演构思是将文学剧本转化为银幕形象的基本途径，并无固定模式。总的来说就是运用导演手法基本原则，对影片的情节线索拟出总谱，并确定影片的主题思想和风格样式以及人物的性格冲突及其时代特征和所处环境等等。 导演为塑造银幕形象而运用各种具体表现手段 导演风格 范例分析： 镜头片段 影片段落 研究重点： 导演手法 导演风格 分镜是对剧本进行视听转化的过程，要求有二： 1. 研究剧本，运用视听思维对文字描述加以再现。例：深夜，教室里，灯还依然亮着…… 2. 修改剧本，对难以视觉化的心理描写进行删改。例：局促不安的人。 分镜的类别； 1. 分镜头－导演的设计台本 2. 场景表－副导的执行明细 3. 调度图－摄影的参考蓝图 分镜头和场景表 调度图 分镜设计依据 视听分析的作用 本次视听分析的例片是《钟楼驼侠》里的一个心理描写段落：弗罗洛的内心独白。通过文字分镜头本、画面图、调度图及画面分镜头本与影片的对照来讲解分镜设计的具体方式方法。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 理论讲授，共2学时 通过本章学习，掌握影视广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，画面的组接方式、 分镜头脚本 调度图 调度图 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 思考题 复习广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，影视广告画面的组接方讨论题 式等知识点 辅助教学活动 观看影视广告案例并讨论。 本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础教学小结 知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第五讲 影视广告非线性剪辑技术 第五章 影视广告非线性剪辑技术 第一节premiere 广告短片剪辑实例 章节名第二节premiere 视频特效与音频特效制作 称 第六章 影视作品的结构与节奏 第一节 实例分析影视作品的节奏 第二节 实训练习对影片的节奏把握 一、课程的导入： 1、复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 第一节premiere 广告短片剪辑实例 剪辑的含义：在最初的时候，剪辑无非是将一段胶片与另一段胶片粘接起来。所以当时剪辑被称为“剪接”（cutting），仅仅是两个动作侧重物理效果find cut. 蒙太奇和剪辑的关系理解 剪辑的依据 教 学 过 程 剪辑工作的流程和要求 剪辑的基本形式 剪辑的技巧 音乐在电视记录片中的功能与制作方法 视频时间与视频空间 论影视艺术作品中声音与画面的关系 电影预告片的剪辑 1.不宜用较长的运动镜头 2.不宜用与主题无关的景物镜头 3.不宜用画面不够理想的镜头 4.不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线来选择素材同时还要注意，预告片的镜头宜多不宜长 电视专题片的剪辑 1.制作周期短成本底见效快形成了专题片独有的特性“一短四多” 2.一短，时间短，四多，镜头多 语言多 特技多 字幕多。 广告片的剪辑技法 1.内容与形式的统一 2.字幕与画面技巧 3.功能与作用 4.广告片的长度（商业广告5秒开启5秒间隔到50秒） （工业广告秒） 实例剪辑范例参考真诚沟通系列影片 《真诚沟通之轮滑少女》、《真诚沟通之婚礼摄影师》、《真诚沟通之跑酷张磊》 第二节premiere 视频特效与音频特效制作 Premierepro 视频滤镜 视频滤镜效果基础知识 滤镜的定义，添加滤镜，滤镜效果设置 各种滤镜效果介绍 第三方插件 Premierepro 音频滤镜和字幕制作，节目合成输出 音频滤镜 Bandpass,Channel,Dynamics,EQ,Effect,Reverb&Delay,TC Works, 字幕制作 创建字幕，字幕窗口，工具使用，滚动字幕制作 第六章 影视作品的结构与节奏 第一节 实例分析影视作品的节奏 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。 在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。 影响影视作品节奏的主要因素 (1)影片中各个要素之间的运动变化是影响影片节奏变化的基础。 (2)镜头的运动、长度和画面的组接是影响影视作品节奏的重要因素。 (3)解说、音乐、效果声的运用对影视作品节奏也有一定的影响。 影片中各个要素之间的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动和画面组接是影片中节奏变化的表现形式;解说、音乐、效果声是影片中节奏变化的辅助和补充。恰当地处理好这三个方面的关系十分重要，可以说，这是把握影片节奏变化成功的关键。 如何把握影视节目的节奏 ①设计节奏时，首先要了解影片的主题、文字稿本的内容、前后内容的衔接和过渡等，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头，或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。 ②在前期拍摄时，摄像人员应根据编导者的意图及影片的主题、形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成影片的节奏基调。例如轻松、欢快的影片，摄像机的运动速度可稍快一些;庄重、抒情的影片，运动速度可缓慢一些。 ③在后期编辑时，编辑人员要遵循影片的总的节奏基调，再结合影片的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的编辑节奏。在编辑时，节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 影视作品的情节结构 一、开端 开端要交代时间、地点、人物，还要确定这个故事的矛盾前提和故事背景。最重要的是要确立最有利于展现人物性格的特定情境，这样才可以让人物在情境中按自己的性格行动。 例如：《功夫熊猫》的开端 开端中最重要的任务是制造紧迫感，让观众赶快进入剧情。 “十分钟决定成败”的原则 例：海底总动员》的开端 影视作品的情节结构 二、发展 发展是故事中的主要部分，在剧情发展过程中，人物遇到一个个合理的阻碍，并且一个个征 服，剧情环环相扣，人物性格不断发展终至完善。 例《海底总动员》中尼莫的成长经历与性格完善 例《泰坦尼克号》中露丝的转变 影视作品的情节结构 三、高潮 高潮是故事中最重要的部分，此时不再有复杂的剧情，一切的疑问和矛盾都直接被摆到镜头 前。 如《2012》的小高潮与最后的高潮 一般来说，高潮是伴随着危机在最后的时刻才出现的——最后一分钟营救 影视作品的情节结构 四、结局 结局是主要矛盾最终解决，主要人物性格完成转变，故事达到了最终的稳定与平衡。 结局一般是首位呼应的。 如《冰河世纪》的开端与结尾 （一）影视作品的结局模式 1.悲剧结局 悲剧结局是指由于不可抗拒的外力，给人带来的痛苦结局。 如着名作品《泰坦尼克号》就是一个悲剧结局 悲剧是把最美好的东西毁灭了给人看 （一） 影视作品的结局模式 2.喜剧结局 喜剧是将那些无价值的事物撕破了给人看。 喜剧结局是由于主人公改正了自身性格方面的弱点，导致判断的正确，带来的喜剧结局 推荐经典影片赏析： • • • • 求告：《星球大战》（1977） 援救：《党同伐异》（1916） 复仇：《伊万的童年》（1962） 骨肉间的报复：《狮子王》（1994） • • • • • • • • • • • • • • • • • 逋逃：《天生杀人狂》（1994） 灾祸：《鸟》（1963） 不幸：《活着》（1994） 革命：《战舰波将金号》（1925） 壮举：《红高粱》（1987） 绑劫：《完美的世界》（1993） 释迷：《谁陷害了兔子罗杰》（1988） 取求：《去年在马里昂巴德》（1961） 骨肉间的仇视：《乱》（1985） 骨肉间的竞争：《高跟鞋》（1991） 奸杀：《天国车站》（1984） 疯狂：《幻觉》（1979） 鲁莽：《飞越疯人院》（1975） 无意中恋爱的罪恶：《小城之春》（1948） 无意中伤残骨肉：《楢山节考》（1983） 为了骨肉而牺牲自己：《一江春水向东流》（1947） 为了主义而牺牲自己：《在烈火中永生》 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 理论讲授，共2学时 要求学生掌握各种字幕的制作，了解Premiere各种音频滤镜的具体使用方法和参数设置，对镜头组接、换面节奏等组合运用 premiere剪辑的基本流程、剪辑工具 premiere 项目合成实训案例 课堂演示各个类型的影视预告片头作品，讨论它们的设计与制作的特点，从而起到对学生启发的作用。 思考题 1、剪辑的意义是什么 讨论题 2、在实际制作中，使用Effect滤镜对声音进行各种效果的处理。 3、运用路径文字制作各种有趣的文字效果。 4、制作一个描边并带有光晕效果的字幕。 辅助教学活动 观看剪辑作品，分析如何实现其中的效果。 本次课要求重点掌握字幕样式的设置，字幕阴影设置，滚动教学小结 字幕的制作，以及Bandpass,Channel,Effect,Reverb&Delay等常用音频滤镜的使用方法。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 第六讲 优秀影视作品赏析 第七章优秀影视作品赏析 章节名第一节 有关优秀影视作品 称 第二节 《阿凡达》鉴赏 第三节 思考问题 一、课程的导入： 1、复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 第一节 有关优秀电视作品的影片 国外特效影视作品推荐： 国内特效影视作品推荐： 《大鱼海棠》、《大圣归来》、《寻龙诀》、《美人鱼》 第二节 《阿凡达》 片段鉴赏 《阿凡达》采用3D技术拍摄，共耗资5亿美元制作发行，本片荣获第82届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导等3项大奖，该片颠覆了传统特效影片的常规表现形式，是影视圈影视特效的一个新的里程碑。是我们学习影视特效的一个非常教 学 过 程 好的范本。 战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克萨利（萨姆沃辛顿 Sam Worthington 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮韦弗 Sigourney Weaver 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊索尔达娜 Zoe Saldana 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬朗 Stephen Lang 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人…… 第三节 思考问题并讨论 鉴赏后思考如下问题 国产影视作品如何革新 如何过度国产影视作品特效瓶颈 如何加速国产影视作品的发展 影视作品中特效存在的好处、意义以及弊端 中外影视作品特效对比（以作品为例）。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 理论讲授，共2学时 通过教学，使学生了解影视特效以及影视特效的现状进行思考 影视特效的形式 影视特效的现状进行思考 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 思考题 未来影视作品中特效的用途和意义 讨论题 辅助教学活动 观看影视广告案例并讨论。 本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础教学小结 知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第七讲 影视广告的创作 第九章 影视广告的创作 第一节创意策略 第二节 创意过程与方法 章节名第三节 影视广告创意的原则 称 第十章 影视广告的策划 第一节 影视广告策划的相关概念 第二节 影视广告策划程序 第三节 影视广告的表现要素与分类 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 第九章 影视广告的创作 教 学 过 程 第一节创意策略 广告策划中的“创意”要根据市场营销组合策略、产品情况、目标消费者、市场情况来确立。针对市场难题、竞争对手，根据整体广告策略，找寻一个“说服”目标消费者的“理由”，并把这个“理由”用视觉化的语言，通过视、听表现来影响消费者的情感与行为，达到信息传播的目的，消费者从广告中认知产品给他们带来的利益，从而促成购买行为。这个“理由”即为广告创意，它是以企业市场营销策略、广告策略、市场竞争、产品定位、目标消费者的利益为依据，不是艺术家凭空臆造的表现形式所能达到的“创意”。

创意策略

1．目标策略：一个广告只能针对一个品牌，一定范围内的消费者群，才能做到目标明确，针对性强。目标过多，过奢的广告往往会失败。

2．传达策略：广告的文字、图形避免含糊、过分抽象，否则不利于信息的传达。要讲究广告创意的有效传达。

3．诉求策略：在有限的版面空间、时间中传播无限多的信息是不可能的，广告创意要诉求的是该商品的主要特征，把主要特征通过简洁、明确、感人的视觉形象表现出来，使其强化，以达到有效传达的目的。

4．个性策略：赋予企业品牌个性。使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象。

5．品牌策略：把商品品牌的认知列入重要的位置，并强化商品的名称、牌号，对于瞬间即失的视听媒体广告，通过多样的方式强化，适时出现、适当重复，以强化公众对其品牌的深刻的印象。

第二节 创意过程与方法

围绕创意展开的8问

1、本次广告希望达到的目的和效果

2、目标对象是哪些人他们的人文特征及心理特征是什么 3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法会采取什么样的行动

4、产品的定位和独特点以及发展历史等

5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么 6、广告要给消费者什么样的承诺承诺是广告的灵魂点！ 7、广告要表现什么样的格调

8、预算限制、媒体发布的特点及频度 第三节 影视广告创意的原则 发现创意的原则 1、务实原则：

了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。

2、骨气原则：

每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有“别人也会想到的想法，我不用！”的骨气。目的在于激励自己超越平凡，避免满足自己六十分创意的惰性。

3、效率原则：

由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这

个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现，这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。

4、余地原则：

创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。

5、负责原则：

想法和执行之间还有很长的一条路要走，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。记住：想到的创意，要卖的出去也要做的出来。

思考创意的禁区

1、忌分工2、忌自恋3、忌客气4、忌认命5、忌搞怪 第十章 影视广告的策划

第一节 影视广告策划的相关概念

广告策划，是根据广告主的营销计划和广告目标，在市场调查的基础上，制定出一个与市场情况、产品状态、消费群体相适应的经济有效的广告计划方案，并加以评估、实施和检验，从而为广告主的整体经营提供良好服务的活动。

广告策划可分为两种：一种是单独性的，即为一个或几个单一性的广告活动进行策划，也称单项广告活动策划。另一种是系统性的，即为企业在某一时期的总体广告活动策划，也称总体广告策划。

一个较完整的广告策划主要包括5方面的内容：市场调查的结果、广告的定位、创意制作、广告媒介安排、效果测定安排。通过广告策划工作，使广告准确、独特、及时、有效地传播，以刺激需要、诱导消费、促进销售、开拓市场。 第二节 影视广告策划程序 市场调查

发现消费者需求

根据需求进行产品设计 促销

观察消费者反映 信息反馈

产品革新或进行新产品设计

第三节 影视广告的表现要素与分类

表现要素： 画面元素和声音元素 分类： 投影广告 主要是利用照相机将产品信息拍摄下来，然后用电脑制作成幻灯片，主要是用于公司内部员工了解，以及像客户展示的一种广告类型。它是利用静止的图片加上字幕和音乐通过投影的形式展现出来。这种广告一般制作周期比较短，比较简单，非专业人士都可以完成，资金少，成本低，播放及时，但是静止的画面它的影响力远远没有声画俱全的广告来的作用大。 现场广告 它是利用摄影棚或者是转播室等电视节目现场，利用大摇臂加摄像机以及影视直播器材，来现场录制广告。如今现场直播的广告越来越少，因为它没有经过后期制作的效果传播的好，通过精心制作的广告，宣传的效果要更好。 网络广告 是利用前期拍摄，加上后期制作，输出成视频的形式，投放到网络上的广告，这类广告可以充分发挥创作者的想象力，创造出理想的艺术效果，因为是投放到网络上，针对的是网民，可以用新奇的方式引起网民的兴趣。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 思考题 讨论题 通过第九章讲授，使学生学会创作影视广告的创意策略，过程和方法。使学生了解影视广告创作时所要遵循的原则。通过第十章讲授，使学生了解影视广告策划的概念及程序。要求学生知道怎样去策划影视广告，影视广告都有哪些表现要素。 理论讲授，共2学时 影视广告的策略和方法，电视广告的策划程序。 观看电视广告案例，讨论与其他媒体的创意表现的异同。 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 试着撰写一份完整的广告策划书 辅助教学活动 观看电视广告案例，讨论与其他媒体的创意表现的异同。 本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础教学小结 知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第八讲 影视广告的制作 章节名称 第十一章 影视广告的制作 第一节 影视广告的概念 第二节 影视广告的制作流程 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 第一节 影视广告的概念 影视广告的概念 教 学 过 程 表现形式 (1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。 (2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。 (3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。 (4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。 (5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。 (6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。 (7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。 (8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。 (9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。 创作 1、正如电视是人们日常生活的一部分，电视广告也是日常生活的一部分。因此，必须创作高品质的电视广告，以提升人们的日常生活品质。 2、拍一支30秒的电视广告也许用3天时间，但要动用各种设备、使用各种道具，因此，它的造价就比较高。

3、我们赞成用全数字化的方式来进行电视广告摄制，包括数码摄相机和数字剪辑设备，但是，必须关注人性的创意，必须着重体现人性中喜剧的一面和绝妙的戏剧性冲突。

4、一流的电视广告，是那种一下子把观众抓住的广告。它让观众停止干别的事，停止织毛衣、准备走开或拥抱。它让观众注意观看他们所要购买的产品的信息。电视广告必须在一秒或最多5秒内抓住观众，所以电视广告的脚本在开头的场景就要把观众迷住。

5、音乐对一个成功的电视广告很重要。必须让音乐表示更多的意义。

6、优秀的电视广告总是造价昂贵的。

7、顶级的电视广告，它的画面对观众来说，是一种视觉上的刺激，对眼睛的刺激，并让心灵受到震撼。

8、我们推崇这样的电视广告：它帮助人们找到自我，它帮助观众认识我们周围的人和世界，同时也帮助企业赚钱。

9、一定要有创意。也就是说，一定要有与别人不同的答案。 10、电视广告要面向生活中的消费者。而真实的消费者需要了解事实。电视广告不仅要告诉他们这种产品的功效，还要避免干巴巴的说教。

11、在任何情况下，都必须切记：电视广告是为品牌增值的一种手段。世界上一流的大公司，其品牌价值总是超过有形资产的价值。因此，在创意、摄制电视广告的过程中，必须兼顾品牌的价值和个性。

12、通过在独特的品牌人格上大作文案，电视广告也将获得它的鲜明个性。

特点

影视广告在表现形式上，吸收了装潢.绘画雕塑.音乐.舞蹈.电影.文学艺术特点，运用影视艺术形象思维的方法，使商品更富于感染力，号召力。

影视广告按自身的性质而言，它是商品信息的传递，但在表现形式上又与其他种类的广告不同，它是以艺术的手段来制作的。因此说，影视广告是科学的信息传递，又是利用艺术手法来表现的。

从广告的内涵来看，艺术要赋予高度的想象力，即在情理之中，又在意料之外。但广告片绝不能用荒诞的办法来耍噱头，而是要以策划为主体，创意为中心，先研究商品，研究观众的心理，研究目标对象，（哪些人看，文化层次怎样，市场情况如何）抓住广告的主题，有创意，有表现手段。同时，广告要开门见山。

结构形式

1、以商品形象为主，与解说及音乐相结合的结构形式。 2、以模特演示为主，与商品特点和解说。

3、以人物，情节为主，与商品特点，语言。 4、以动画为主，与商品特点，音乐。 5、以儿童为主，与歌唱，旁白。 视觉要素

影视广告视觉要素有两种形态——图象和字幕。

影视广告图象（又称画面）是影视广告中最重要的因素。图象造型表现力和视觉冲击力是电视广告获得效果的最强有力的表现手段。影视广告以运动的和定格的两种方式存在。

依靠运动的图象增强表现力和感染力，格外注重商品的动态表现。巧妙地创造商品的运动的方法很多，可以让商品自身运动起来：用人的行为创造商品的运动：运用光影创造商品运动。 特殊性

1、影视广告在时效性强，播出时间短，在短短的几十秒的时间的影视广告制作中，这个特点就抓住了观众的心理，在最短的时间里了解最多的信息，不像单纯的文字，要话几分钟来看，声音、画面直接显示在人们的脑海里，更直观；但是要做到这一点的话这样的影视广告制作就必须要做到最基本的三点：新颖的影视广告制作的创意、精甚的对待影视广告拍摄、强大的影视后期制作技术；这是一条优秀的影视广告制作的基本，做好这三点才能让信息单纯化，才能让观众记住信息的内容。

2、上面讲到影视广告是一种声话结合的艺术形式，也是兼备的广告形式，这样连续的画面能让广告主体的性质特点能更生动直观展现出视频的魅力。

3、网络电视的普及与发展鉴定了影视广告的这一特点----覆盖面广，受众广乏。

4、影视广告时真实立体的，易于理解，就好像网络媒体和电视媒体一样，能够直观地展现信息，也是具有强有力的感染力。 优势

第一是冲击力比较强。

第二是它的覆盖面比较广。跟其他媒体相比，它的覆盖范围非常大。

第三个特点就是它能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。

第四，在传达信息的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。

最后一个重要的特点，就是电视广告在传达过程中，因为它是在电视荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。因此，电视广告有时会被当成节目的一部分。观众看电视就是为了看节目。

第二节 影视广告的制作流程

制作流程：整体定位→创意、编写脚本→拍摄→剪辑、配音、特技、合成→成品。

1. 交流与沟通 在PPM上，公司将就广告影片拍摄中的整体方向与客户进行深入交流，提出建议。作为之后制作、审片的依据。 2. 方案说明 客户就广告片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。 3. 拍摄 拍摄工作将在计划好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会分配给最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头，留做备用。 后期制作： 4. 初剪 （调色） 初剪，也称作粗剪。导演按照脚本的顺序对拍摄素材进行剪辑，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的最初版本。 5. 精剪 在客户认可了初剪以后，进入精剪阶段，将根据客户在初剪以后提出的意见基础上进行， 6.特效与三维 将特效、三维等的部分进行合成。 7. 配音录制与合成 解说、配音将在公司的录音棚内完成，旁白、对白、特殊音效根据画面位置进行细致地处理、合成。 8. 配乐 根据旁白、对白、音效、画面的不同选配最适合的乐曲，以达到最佳的整体效果。 9.合成 10. 盘面包装、压盘、交片 、修改 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 了解影视广告制作的相关流程； 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 理论讲授，共2学时 掌握影视广告策划的程序及表现要素 影视广告的表现要素。 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 思考题 影视广告与其它宣传途径相比优点和缺点 讨论题 影视特效在影视广告中的重要性 辅助教学活动 示范电视广告策划案例。 本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础教学小结 知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解. 第九讲 优秀影视广告赏析 章节名称 第一节 有关优秀影视作品 第二节 宝马汽车广告赏析 第三节 思考问题 一、课程的导入：

复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授

第一节 有关优秀影视作品 第二节 宝马汽车广告赏析

广告视频来源 一、广告分析

非诚勿扰女嘉宾马诺的一句“宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在自行后笑。”，虽然被许多网友炮轰，但是，不可否认宝马一直是许多人梦寐以求的，因为宝马给人第一的感觉就是尊贵、品味、地位的象征，而这些也在宝马汽车广告里也不遗余力的展现给人们。还有宝马那句经典广告“即使你把它拆的七零八落，它依然是位美人。”

二、案例介绍

吴宇森导演的宝马汽车广告在众多的宝马广告中，给人留下很深的刻得印象。他以电影的手法将宝马Z4跑车的宽轮距，极低重心，敏捷特性，在各种情形下的超强抓着力，高性能的刹车系统和主动安全性完美地

教 学 过 程

呈现给了观众。

三、案例分析

1.影视内容：男主人公带着五百万赎金来到绑匪指定地点，希望救回女友，绑匪却因FBI的闯入而畏罪自杀。男主人公找到了女友的线索，但绑匪却只给了他五分钟的时间。危急关头，男主人公驾驶自己的宝马汽车去完成不可完成的任务。然而FBI傻帽一样穷追不舍，但都在男主人公性能优越的跑车摆脱下吃尽了苦头。就在最后一刻，男主人公终于赶到救出了女友。影片结束，男主人公带着女友去看自杀未遂的绑匪，结果这一无情的嘲讽让绑匪停止了心跳。

2、景别、镜头语言的运用 1.外景男主人紧张焦虑的等待绑匪的电话，内景且这至绑匪手边的人质照片—男主人公的女友，镜头切至绑匪将子弹散落在桌子上，并对子弹下落到桌子进行慢镜头特写，渲染出紧张的气氛，大都吸引观众的目的。镜头继续慢镜头特写绑匪只装了两发子弹。然后右手拨动左轮手枪，轮膛飞速地旋转叠化到男主人公飞速转动的车轮的特写，整个过程自然巧妙。镜头右摇整个车身漂亮点的线条一览无遗。

2.在男主人公驾车去解救女友的过程中，有远景表现车子在大桥上飞速的行驶着接着镜头推进至车身，对车身进行跟踪拍摄，继续推进，车子加速的发动机声越来越清晰，镜头推进至速度仪表盘，速度指针由80猛然加到100，这时，镜头提前在车前方，对车子飞起来进行慢镜头特写，同时切至侧面特写，车子一落地产生很大的视觉冲击力，给人以无比的震撼。

3、画面创意:采用电影情节手法，非常的吸引观众，有一种大片的味道，有完整的故事情节，扣人心弦，细节处处展示宝马的优势性能

4、广告策略：

1、抓住消费群体的消费需要，巧妙展现宝马Z4速度敏捷，这是人们对跑车最看重的一点。广告中通过男主人公震撼的车技和车子敏捷的成功摆脱警察的纠缠的整个过程。没有一个镜头浪费，表现出宝马Z4的敏捷、动力十足、完美d时尚的车子外形。 2、通过和警车的对比，宝马的超强转向能力被放大，但倒霉的警察就很狼狈，只能望尘莫及了。这越发使得人们想拥有和享受宝马带来的优越感。 3、产品的明确定位：性能、豪华、舒适。案例中主要的诉求都是在展现宝马Z4跑车优越性能和无法阻挡的魅力，而广告语“炫动自由脚步”也旨在说明宝马Z4跑车的舒适操控。 四.该广告给我们的启示 1.广告应该真正了解消费者的需求。吴宇森导演的宝马汽车广告，成功抓住特定消费者对于跑车的消费需求，并通过一些列巧妙地设计，使得宝马Z4在各种情况下，都能实现完美的操作。 2.广告创意要有巧妙性。吴宇森通过解救绑架人质的故事情节，像电影一样表现BMWZ4的美、它的性能、他的豪华、它的他的科技。总得来说BMW的广告很经典很艺术。让人以一个故事的心态去看这则广告，而且故事情节紧张震撼，牢牢地吸引住观众，同时也巧妙地加进对宝马Z4的展示，很巧妙，易于人们接受。 3.(1)广告要简单扼要，定位准确。广告的时长一般不会很长，这就需要广告在短时间内能把产品的信息表达出来，这样有利于产地产品的信息。 (2)广告应该注重故事性和艺术性故事性能有利于吸引观众，并建立较为深刻的记忆点，并容易传播，扩大广告的影响力。艺术性给人以美的享受，同时提升产品的内涵和魅力，增加产品的艺术般的内在价值。 (3)广告的对比和幽默产品通过性能好坏的对比，能够起到放大产品卖点的作用，使消费者主动选择产品。广告的幽默，能够获取更多消费群，并不让观众感到枯燥。 第三节 思考问题并分组讨论 1. 电视广告的构成因素及其作用 2. 优秀广告作品的评价标准 3. 谈谈镜头组接在广告制作中的作用。 4. 谈谈影视广告作品中镜头与画面的关系。 5.谈谈广告作品中的声画对位。 6.浅谈分镜头脚本在拍摄、制作过程中重要性。 7.法国着名广告评论家罗贝尔·格兰曾说：“我们呼吸的空气是由氮气、氧气和广告组成的。”请谈谈对这段话的认识及启示。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 教学目的 教学要求 授课类型 教学重点 教学难点 启发提纲 本章是对近年来经典影视广告作品进行赏析，学习经典案例从而加深对影视广告理论的掌握程度，也将具备影视广告创作的实践能力。 理论讲授，共2学时 对于影视作品的赏析 对于影视作品镜头的理解 1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。 2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容 思考题 对经典影视广告案例赏析，从作品创作、拍摄、后期制作等整个讨论题 过程解析 辅助教学活动 观看影视广告案例并讨论。 教学小结 本次课内容中，学生通过对经典影视广告案例赏析，从作品创作、拍摄、后期制作等整个过程解析和学习,运用到自己作品当中,通过学习经典来提升审美和制作水平. 实验一 工作界面和项目参数设置 实验目的 实验内容 本实验通过上机练习，使学生更好地了解工作界面的组成，掌握工作窗口的作用及操作方法，会根据节目用途进行项目参数设置。 1、了解软件工作界面组成2、项目窗的操作使用3、时间线的操作使用 4、素材窗和节目窗的操作使用5、时间线窗工具的使用6、项目参数的设置 教学重点 教学难点 项目窗的操作使用、项目参数的设置 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、进入软件，新建一个项目，观察软件工作界面的组成：菜单栏，项目窗，时间线窗，特效控制窗，监视窗，各种控制调板。 2、在项目窗中学习导入不同的类型的素材：单个素材，文件夹，或项目。在项目窗中学习用不同的显示方式显示素材，并能够分类管理不同类型的素材，建立新的素材文件夹。用查找方式查找素材，对不需要的素材进行删除。 3、在项目窗中用新建素材命令建立字幕，倒计时素材，彩色背景素材和彩条素材。 4、观察时间线窗的组成，掌握轨道的类型，在原有轨道的基础上，添加视音频轨道和删除视音频轨道，进行时间单位的调整，练习调整合成条。 5、双击项目窗中素材，打开素材窗，对素材进行入出点和标记的设置，要求精确到帧，练习用插入或覆盖方式将素材添加到时间线上。 6、了解监视器窗的三种显示方式，练习在监视器窗中进行时间线的入出点设置和标记设置，并在监视器窗中浏览节目的编辑。 7、学习使用Window菜单打开和关闭软件右面的各种调板，学会用Navigator调板定位时间线窗的显示空间，用History调板进行撤消和重复操作。 在新建项目中，根据节目的编辑用途进行项目参数设置，了解项目参数的意义，练习定制自己的项目。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 用非线性编辑工作站进行练习 时间线窗工具的使用 教 学 过 程 思考题 1.如何自定义窗口 练习题 2.时间线窗口的工具快捷键分的使用 使学生更好地了解工作界面的组成，掌握工作窗口的作用及操作教学小结 方法，会根据节目用途进行项目参数设置。 通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验二 素材的编辑操作 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 素材的基本操作 素材的基本操作 本实验通过上机练习，使学生掌握素材的编辑操作方法。 1、素材的基本操作 2、素材持续时间和播放速率的调整 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、时间线窗工具有十一个，分别操作使用。用单轨工具选择素材；在时间线窗中放置两个首尾相边的素材，用拉伸工具组中的滚动工具、滑动工具进行两个相邻素材的入出点的改变，用剪刀剪切素材；练习用钢笔工具对素材进行透明设置。 2、对时间线上的素材进行复制，粘贴，删除，重命名，锁定，解锁，属性查看等操作。 3、练习保持原有素材长宽比的操作，在项目窗选中素材，点击文件—解释素材，即可设置。 4、用Clip菜单中的持续时间命令设置时间线上视频素材新的持续时间，试着加大或减小。用Clip菜单中的速度命令重新设置时间线上素材的播放速率，试着将素材快放或慢放，练习素材的倒放，时间线上的改变速度工具也调整素材进行快放或慢放。 5、用Clip菜单设置对素材进行视频选项设置。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 用非线性编辑工作站进行练习 教 学 过 程 思考题 导入素材常用的格式有哪些 练习题 非线性素材编辑的特点 教学小结 使学生掌握素材的编辑操作方法。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验三 切换特技和运动特技 实验目的 本实验通过上机练习，使学生掌握软件运动特技和切换特技的参数设置和操作方法，并用各种运动特技和切换特技制作简单的电子相册。 实验内容 1、运动特技和切换特技的参数设置 2、各种运动特技切换特技的操作练习 3、运动特技和切换特技的管理 4、学习使用好莱坞切换特技 5、用运动特技和切换特技制作电子相册 运动特技和切换特技的参数设置 教学重点 教学难点 学习使用好莱坞切换特技 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、在时间线窗的Video轨按顺序放置两段视频素材，打开切换特技面板，调入任一切换特技置入两段视频素材中间，并点击切换特技置放处，在弹出的切换面板操作中进行各种参数设置。 2、练习使用切换特技面板中的各种切换特技，体会它们之间的相同与不同之处。 3、在切换特技面板中对切换特技进行管理操作。 4、调入好莱坞切换特技，学习操作使用。 5、导入多幅照片，按顺序排放在Video轨上，每幅图片的持续时间通过参数设置为3秒，在相邻的两幅图片间加多种不同风格的切换特技，并进行相应的参数设置。选择合适的背景音乐，最好是节奏感比较强的，根据音乐的节奏调整每幅照片的长短。在时间线的开始处加运动字幕，节目结尾处加静止字幕或滚动字幕，最后合成输出。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 思考题 练习题 教学小用非线性编辑工作站进行练习 教 学 过 程 用运动特技和切换特技制作电子相册 使使学生掌握软件运动特技和切换特技的参数设置和操作方法，并用结 各种运动特技和切换特技制作简单的电子相册。 实验五 视频滤镜（一） 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 各种视频滤镜的使用 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、建立一个新项目，导入视频素材，并将之放置于时间线窗中，打开视频轨道左面的小三角，练习创建素材关键帧，可移动关键帧，或删除关键帧。 2、打开视频滤镜面板，将一个视频滤镜应用于视频素材，并打开效果面板，在其中可进行此视频滤镜的参数设置，改变参数值，体会视频素材效果的变化。不同的视频滤镜，其参数设置也不相同 3、在视频滤镜面板中对视频滤镜进行管理操作。 4、用Adjust滤镜对一段偏色的视频素材进行调色处理，或将一段视频素材调成所需的颜色。 5、对视频素材应用不同的视频滤镜，同时进行相应的参数设置，体会视频效果的不同。 6、视频滤镜的应用和关键帧结合起来，可产生丰富的艺术效果，试用Color replace滤镜结合关键帧，制作色彩幻变的视频效果。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 视频滤镜参数的设置 本实验通过上机练习，使学生掌握视频滤镜效果的参数设置和使用方法，会用视频滤镜进行视频素材的修饰、艺术效果处理等操作。 1、关键帧的使用 2、视频滤镜参数的设置 3、视频滤镜的管理 4、各种视频滤镜的使用 教 学 过 程 实验方法 思考题 练习题 用非线性编辑工作站进行练习 视频滤镜的使用 使学生掌握视频滤镜效果的参数设置和使用方法，会用视频滤镜进行教学小结 视频素材的修饰、艺术效果处理等操作。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验六视频滤镜（二） 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 项目参数的设置 合成窗口的操作使用、工具栏的使用 第三方视频滤镜的安装与使用 本实验通过上机练习，使学生掌握第三方视频滤镜的安装方法，会用第三方视频滤镜进行视频素材的修饰、艺术效果处理等操作，制作字幕，用音频滤镜处理声音素材，添加各种音频效果。 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 教 学 过 程 二、讲授 1、安装第三方视频滤镜，并进行操作使用。 2、FE视频滤镜的操作使用 3、XX视频滤镜的操作使用 4、用音频滤镜处理声音素材，添加各种音频效果 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 思考题 练习题 用非线性编辑工作站进行练习 第三方视频滤镜的安装与使用 教学小结 使第三方视频滤镜的安装与使用，通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验七 After Effects CS4工作界面及基本参数设置 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 项目参数的设置 合成窗口的操作使用、工具栏的使用 本实验通过上机练习，使学生更好地了解After Effects CS4工作界面的组成，掌握工作窗口的作用及操作方法，会根据节目用途进行项目常规参数设置。 1、了解软件工作界面组成2、项目面板的操作使用3、时间线面板的操作使用4、合成窗口的操作使用5、工具栏的使用6、项目参数的设置 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、进入软件，新建一个项目，观察软件工作界面的组成：菜单栏，工具栏，项目面板，时间线面板，特效控制面板，合成窗口，各种控制命令。 2、在项目面板中学习导入不同的类型的素材：单个素材，文件教 学 过 程 夹，或项目。在项目面板中学习用不同的显示方式显示素材，并能够分类管理不同类型的素材，建立新的素材文件夹。用查找方式查找素材，对不需要的素材进行删除。 3、观察层窗口的组成，学习使用层窗口。 4、观察时间线面板的组成，进行时间单位的调整，练习调整合成条。 5、学习使用Window菜单打开和关闭软件右面的各种调板，学会用Navigator调板定位时间线窗的显示空间，用History调板进行撤消和重复操作。 6、在新建工程中，根据节目的编辑用途进行常规参数设置，了解项目参数的意义，练习定制自己的项目。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 思考题 练习题 教学小结 用非线性编辑工作站进行练习 熟练运用工具栏的工具以及快捷命令 使学生掌握软件工具栏和时间线面板的快捷命令的使用方法 实验八 After Effects CS4工具使用 实验目的 本实验通过上机练习，使学生掌握软件工具栏和时间线面板的快捷命令的使用方法。 实验内容 教学重点 教学难点 1、工具栏的操作 2、时间线面板的快捷命令。 软件工具栏 时间线面板的快捷命令的使用方法 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 教 学 过 程 1、练习使用工具栏上的各种工具。 2、练习使用时间线面板上的各种快捷命令。 3、练习使用合成窗口。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 二、讲授 实验方法 思考题 练习题 用非线性编辑工作站进行练习 熟练运用工具栏的工具以及快捷命令 教学小结 使学生掌握软件工具栏和时间线面板的快捷命令的使用方法，通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验九 After Effects CS4 3D层 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 本实验通过上机练习，使学生掌握软件3D层的使用，掌握层的混合模式及常用层的属性设置。 1、3D层的使用 2、层混合模式 3、3D层的属性设置 3D层的使用 3D层的属性设置 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 教 学 过 程 1、学习3D层的基本操作。 2、学习创建灯光层及灯光投影的设置。 3、摄像机的使用操作。 4、学会查看各种视图。 5、学习使用常用的层属性，如定位点、位置、缩放、旋转，透明度等。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 思考题 练习题 用非线性编辑工作站进行练习 如何用3D层制作立体文字效果 教学小结 使学生掌握软件3D层的使用，掌握层的混合模式及常用层的属性设置。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验十 After Effects CS4动画操作 实验目的 本实验通过上机练习，使学生掌握关键帧操作与文字特效动画。 实验内容 1、关键帧的基本操作 2、关键帧助理 3、文字特效动画 4、蒙版动画 关键帧操作 教学重点 教学难点 关键帧操作 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 教 学 过 程 1、创建及查看关键帧。 2、编辑关键帧：选择、移动和删除关键帧。 3、使用关键帧助理来设置动画。 4、文本的创建与基本属性操作。 5、学习基础文字动画，扫光字动画，路径文字动画，随机字符动画及旋转文字动画等。 6、蒙版动画的创建，蒙版属性的修改等操作。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 用非线性编辑工作站进行练习 思考题 哪些动画是可以用关键帧来完成的 练习题 制作大树生长的动画需要用到哪些基本属性动画的关键帧 教学小结 使学生掌握关键帧操作与文字特效动画。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验十一 After Effects CS4色彩调整 实验目的 本实验通过上机练习，使学生掌握色彩调整的应用方法，会用色彩调整特效滤镜进行视频素材的修饰、艺术效果处理等操作。 实验内容 1、色彩校正特效滤镜的使用 2、抠像特效滤镜的使用 3、仿真模拟特效的使用 4、其它视频特效的使用 5、第三方特效滤镜的安装与使用 色彩校正特效滤镜的使用 教学重点 教学难点 抠像特效滤镜的使用 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 1、色彩调整的应用方法。 2、色彩校正特效滤镜的学习使用。 3、抠像滤镜的操作及应用方法，用亮度键控、Keylight滤镜对一段视频素材进行抠像处理。 4、仿真特效滤镜的应用。 5、视频特效参数的调整，打开特效控制面板，将一个特效滤镜应用于视频素材，并打开效果面板，在其中可进行此视频滤镜的参数设置，改变参数值，体会视频素材效果的变化。不同的视频滤镜，其参数设置也不相同 6、学习安装第三方视频滤镜，并进行操作使用。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 用非线性编辑工作站进行练习 教 学 过 程 思考题 1.拍摄1分钟短片,为短片校色 练习题 2.用蓝背拍摄人像视频练习抠像 使学生掌握色彩调整的应用方法，会用色彩调整特效滤镜进行视频素教学小结 材的修饰、艺术效果处理等操作。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验十二 After Effects CS4视频渲染及合成输出 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 教 学 过 程 二、讲授 1、渲染工作区的设置，启用。 2、渲染队伍窗口参数使用，渲染模板的设置。 3、合成输出的参数设置。 4、导入视频素材，练习将之输出为不同格式的视频文件。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习（105分钟） 实验方法 思考题 练习题 用非线性编辑工作站进行练习 影片的合成输出 本实验通过上机练习，使学生掌握视频泻染操作，会将特效合成进行输出。 1、视频渲染的操作使用 2、影片的合成输出 视频渲染的操作使用 合成输出的常用格式有哪些 教学小结 使学生掌握视频泻染操作，会将特效合成进行输出。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验十三 After Effects CS4 实例制作 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 教 学 过 程 1、云彩字效果制作 2、飞舞的彩色粒子制作 3、汽车广告宣传片制作 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 用非线性编辑工作站进行练习 二、讲授 三维空间粒子影视动画表现 本实验通过实例制作，使学生提高特效制作的能力，会进行影视广告作品的片头特效制作。 1、影视动画技能提高 2、文字特效影视动画表现 3、三维空间粒子影视动画表现 影视动画技能提高 思考题 练习题 宣传片剪辑的重点和要素 教学小结 使学生提高特效制作的能力，会进行影视广告作品的片头特效制作。。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。 实验十四 综合制作 实验目的 实验内容 教学重点 教学难点 创意新颖,突出重点 制作一个3分钟的视频广告 通过拍摄素材,剪辑,校色,配乐等综合制作广告片 通过广告作品的综合制作，使学生将电视广告编辑的理论知识和编辑技术结合起来，提高实际制作能力，并能够熟练制作各类广告作品 一、课程的导入： 复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。 二、讲授 教 学 过 程 1、以组为单位，讨论确定广告作品的表现主题。 2、确立广告作品的故事板，撰写分镜头拍摄脚本。 4、根据分镜头脚进行的拍摄，注意拍摄素材镜头成组，画面质量良好。 5、后期编辑，采集拍摄素材，根据电视编辑理论知识，精心挑选镜头，选择合适的剪接点，组接合理。 6、根据节目需要加入音乐，要适时的利用同期声或音响。 7、加入各种类型的屏幕文字，最终合成输出。 三、 总结本次课的内容，布置思考题 四、学生进行软件练习 实验方法 思考题 练习题 以组为单位进行拍摄，用非线性编辑系统进行后期制作，编辑完成上交综合作业. 广告片如何通过拍摄和剪辑突出主题 使学生将电视广告编辑的理论知识和编辑技术结合起来，提高实教学小结 际制作能力，并能够熟练制作各类广告作品。通过本课的学习，学生绝大部分掌握软件的操作方法与技能技巧，但有待在实际节目制作中应用。