教学课题 教学目标 第一章 时装画创作的准备 计划课时 1课时 准备工作和工具是学好时装画的前提，通过学习使学生了解时装画的基本知识 教学重点1．对时装画概念的理解和时装画的分类。 与难点 2．对常用工具的认识及利用。 教学方法 板书设计 讲授，讲解 1．时装画的概念及分类 2．常用的工具 (1) 画笔 (2) 颜料 (3) 纸张 教学过程：（新授课） 1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？ 2．时装画的概念和分类
（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。 （2）分类：
A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。
B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。
时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。 时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。 3．常用的工具 （1） 画笔：
铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。 （2）颜料：
透明色：水彩色
不透明色：水粉色、丙烯色等 （3）纸张：
草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等
正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有
底纹的色卡纸
教学课题 教学目标 教学重点 与难点 教学方法 板书设计 第二章 人体的结构与动态表现 通过学习了解掌握人体动态表现 服装人体的动态表现 讲授，讲解，示范 计划课时 16课时 1．女性人体的正常比例和理想比例 2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例 3．服装人体的动态表现 （1） 三大体块：头、胸、骨盆 （2） 结构线：7条线、即脊柱1、肩袋1、骨盆1、上肢2、下肢2 4．人体的结构与动态 5．人物各个部位的处理 头型与发型的处理 颈部与三围的处理 四肢的处理 手与脚的处理 人体姿态的处理 6．人体动态的整体绘制 教学过程：新授 1．女性人体的正常比例和理想比例
绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。 肩宽：1.5个头长 腰宽：1个头长 臀宽：1.5个头长
手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长） 人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、 人体的上半身尽量少拉长或者不拉长 实训：女性人体的基本比例
2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例 （1） 男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，
还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。 肩宽：2个头长 腰宽：1个多头长 臀宽：1.5个头长
实训：男性人体的基本比例
（2） 就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：
婴儿（1—3岁）为3—4个头长 幼儿（4—6岁）为5个头长 少儿（6—12岁）为7个头长
青少年（13—17）为8个头长
3．服装人体的动态表现
人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。 （1） 三大体块：
头部、胸部和骨盆部。这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈部和腰部的活动而产生运动的。 实训：用三大体快表现人体动态 （2） 结构线：
人体结构可以概括为简要的7条线，即脊柱1，肩袋1，骨盆1，上肢2，下肢2。脊柱的扭曲和四肢的运动会影响肩带，骨盆的倾斜。一条腿弯曲必然会使骨盆向弯曲的一侧倾斜，肩也会向相反的方向倾斜，研究动态时要抓住这几条线的变化规律。
实训：用人体的结构线和三大体块表现人体动态 （注：在绘制过程中要注意人体的中心线和重心线）
4．人体的结构与动态
（1）画人体时除了注重比例问题外，人物的结构和动态也是非常重要的。结构就是人体各主要部位之间的生长关系（既肢体之间相互生长连接的来龙去脉）。
例如：头/颈和肩之间的关系，上肢三段之间的关系和下肢三段之间的关系。这几个部位在时装画中大部分都是裸漏出现的，因此画的真实，准确，生动，细致是十分重要的，尤其是头部。
（2）任何款式的服装要表现其美感与魅力，只有依附与人体，借助人的动作才会活起来，才能形成千姿百态的动感，这样才可以展现出不同服装的不同特点。因而时装画一定要把人体画“动”起来，画“活”起来，否则，服装的特征是难以表现的。
要画好人体姿态，必须注意人体的7条结构线。 5．人物各个部位的处理 头部的处理：（头型与发型）
在其他绘画艺术中，头部一般被视为重点刻画的对象，通过脸部五官来反映人物的内心世界，但是在时装画的人物处理上，头部常常处于次要的位置。服装人体的头部一般是采取精炼而概括的画法，而这种精炼和概括是建立在扎实的写实的写实基础之上的，否则画出来的作品会显得单调而乏味。
画头部五官需要注意两点：一是五官位置和透视关系。 二是五官与脸型的关系。
发型的处理：发型是时装画不可忽略的因素。发型是服饰美的组成部分，主要以脸型特征为依据，应根据脸型和服装的不同风格来选择相应的发型，使脸型、发型、服装三者成为一个有机的整体。
颈部与三围的处理：
在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应着重刻画和强调的。 颈部要修长而挺拔，否则姿态就不舒展。
三围的曲线是构成女性美的最重要因素，作为时装画中的人物处理尤为重要。
四肢的处理：
四肢的处理，男女是有别的，对于男性的四肢其结构和肌肉要适当进行夸张，使之粗壮而有体积感，表现出男性的雄健和气度。对于女性的四肢要采取一种含蓄的处理方法，即表现其结构和肌肉的感觉，又显得舒缓而内在。上肢需修长而圆润，下肢要挺拔而富裕力度。
正常情况下， 上肢=5个手长=3个头长，下肢=4个头长
手与脚的处理：
手与脚在时装画中虽不占主要位置，但如果处理得不好则会影响整体的艺术效果。与头部的处理一样，服装人体的手与脚需简洁概括的描绘，着重与手与脚的整体姿态的表现，而不必去刻画细部。画手与脚要善于发现比较容易表现的角度，事实上有些角度由于透视关系是无法表现清楚的。
手——结构上，手指和手掌的长度基本是相等的。一般手势不要五指张开。 画女性手时，一般手指部分要适当长一些，手掌部分短一些，这样会增加其手指的纤细修长和柔美的感觉。相反，男性的手应画得粗壮一些，线条要有力度。
脚——脚裸，后跟，脚背，脚趾。画脚时要注意其透视关系和左右脚的对应关系。脚的位置、角度与人物的姿态、重心要一致。另外，画脚时更多的是画鞋的造型，因此，要注意脚与鞋的内在结构和关联，以求画得生动和概括。
人体姿态的处理：
躯干的运动是由颈椎、胸椎、腰椎三个部分的变化来实现的。 肩和胯：肩的运动带动上肢 ，胯的运动带动下肢。
平衡与重心：人体的中心线和重心线是必不可少的两条辅助线。
画好人体姿态要注意以下三个要素：即观察、理解、记忆
人体结构由骨骼和肌肉构成。肌肉是轮廓，骨骼是关键点。在躯干的描绘中尤其要细心表现骨骼之间，肌肉之间以及骨骼和肌肉之间的关系。在绘画人体时，要注意人体的面形，要方中有圆，圆中有方，要有内在的几何体积。
（注意每个关节的构造和造型特点以及男人体和女人体的不同）
6．人体动态的整体绘制
作图步骤：
（1） 先画出9个头高，再画一条垂直线即中心线，用人体的7条基本的结构线
画出人体动态。（注意：身体重心）
（2） 根据结构线描绘出人体形态，头，躯干，四肢等。 （3） 对人体的动态进行深入的刻画。
作业及实训总评
教学课题 教学目标 教学重点 与难点 教学方法 板书设计 第三章 服装造型的具体表现 计划课时 12课时 通过学习，画出服装整体轮廓及平面结构图局部表现，并对服装的制作工艺有所表现，同时注重服饰配件的作用。 服装造型的整体及局部表现；服装的制作工艺表现。 讲授，讲解，示范 1．服装的整体轮廓表现：H，A，X，V，O，Y，T，I 2．服装造型的局部表现 （1） 衣领的表现 （2） 衣袖的表现 （3） 口袋/门禁的表现 （4） 下装的表现 3．衣纹与衣褶的表现 （1） 衣纹的表现 （2） 衣褶的表现 4．服饰配件的表现 （1） 帽子的表现 （2） 围巾的表现 （3） 腰饰的表现 （4） 鞋子的表现 教学过程：新授课 1．服装的整体轮廓表现
服装的外轮廓可分为H、A、X、V、O、Y、T、I等，无论外形怎样变化，匀称的人体比例是造型的基础，这就是造型设计形式美中分割与比例的运用实例。
2．服装造型的局部表现 （1） 衣领的表现：
画衣领时要注意领圈的中心线，尤其是当人体处于2/3侧面或全侧面是，我们可以通过中心线的位置来把握衣领的透视关系。注意后领线以及转折部分要与人体脖颈的弧度想吻合。 实训：绘制各种不同的领子。 （2） 衣袖的表现：
画衣袖时，我们在表现出它圆拄形的立体感的同时，对于褶皱的表现也是很重要的。这些褶皱可以体现出手臂的结构，真实的表现出服装穿在人体上的效果，尤其是位于肘关节处的褶皱，另外，褶皱也受面料质地的影响而起变化，这也是应该注意的。
衣袖的设计主要在袖口、袖山、袖中部位，在细节上可以用抽褶，系带，钉珠等装饰手法。另外，袖口与裸露的手臂连接要表现的自然，一般是画出手臂穿过袖口的延伸线，在视觉上感到袖内有手臂的存在。 实训：绘制各种不同的衣袖。
（3） 口袋/门禁的表现：
A．想在服装画中较好的表现口袋，可以选择人物的手插在口袋中的姿态。无论口袋位于服装的什么位置，都要把它与人体的透视和转折同步考虑。
B．禁前要先确定好人体上身的中心线，无论人体处于怎样的动态，只要人体的中心线确定，门禁的中心线也就相应的确定了。
对于2/3侧面的人体动态，我们还要注意门襟是随着胸部的起伏而起伏的，画出门襟的起伏感就很好的表现出服装穿着的自然状态。 （4） 下装的表现：
A． 裤装：画裤子的时候要注意前门禁的位置以及透视关系，还要注意侧缝
线的位置。要画出裤子的体积感以及由于腿的运动而产生的褶皱变化。 B． 裙装：画裙装的时候要注意它的透视关系和褶皱的变化。 3．衣纹与衣褶的表现
（1） 衣纹的表现：衣纹是由着装人体的运动而引起的衣服表面的变化，这
些变化直接反映着人体各个部位的形态及其运动幅度的大小。衣纹一般多出现在人体四肢的关节处/胸部/腰部及臀部等。
对衣纹线条的表现应以简化/概括为准则，注意衣纹的疏密/虚实关系。 （2） 衣褶的表现：衣褶与衣纹有着本质的区别。衣褶分为死褶和活褶两种。
活褶没有规律，给人的感觉是自然洒脱。死褶是运用服装工艺手段而制成有规律的褶，给人的感觉是严谨而归整。在时装画中对衣褶的表现要客观
作业及实训总评
4．服饰配件的表现 （1）帽子的表现：
画帽子一定要表现出头在帽子中的效果，一般先画出头的动态和形状，然后再加帽子。还要注意帽子与棉布，头发的贴合关系。 （2）围巾的表现：
包在头上时，要先画出头颅的形状和动态，在画出围巾包裹在头上的状态；围在颈上是，要注意颈部和围巾的缠绕关系；披在肩上时，要注意围巾的转折与人体肩部动态相对。 （3）首饰的表现：
制作首饰的材料有很多种，皮草，皮革，塑料，各种纺织纤维织物，金属等。画首饰要特别注意表现它的质感，尤其是金属，皮草等，要采用简单又有表现力的方法。 （4）鞋子的表现：
画鞋的重点在于鞋与脚的穿着关系，鞋的透视关系以及鞋跟的高低引起脚背高起程度的差异。
作业及实训总评
教学课题 教学目标 第四章 时装画绘制技巧 计划课时 24课时 本单元通过对时装画用线，技法，面料的讲授和实训，掌握各种时装画绘制方法与技巧 教学重点多种时装画技法的运用 与难点 教学方法 板书设计 讲授，讲解，示范 1．时装画技法概论 2．各种面料的表现 3．时装画的表现与技法 A．服装整体风貌的表现与服装效果图技法 点线面之间的关系 B．勾线的技巧 (1)线的分类 (2)线的表现 C．技法的表现 （1）素描/装饰线描表现法 （2）彩铅表现法 （3）平涂勾线表现法 （4）淡彩表现法 （5）水粉表现法 （6）马克笔等其他工具表现法 （7）有色纸与水粉，水彩的结合 教学过程：新授课（回顾上一课）
1．时装画技法概论：技法的表现与分类 2．各种面料的表现
3．时装画的表现与技法
A．服装整体风貌的表现与服装效果图技法 服装效果图基本的形态元素：点、线、面 可从两方面入手：从光影角度考虑 从服装角度考虑 B．勾线的技巧
（1）线的分类：均匀线，粗细线，不规则线 均匀线的特征：
线条清晰流畅，细纹规整，有时柔软，有时坚韧，有时表现出较强的装饰趣味感。
粗细线的特征：
线条干净利落，刚柔相济，时而粗壮有力，时而细腻飘逸。 不规则线的特征：
古拙苍劲，浑厚有力，时而锐利轻灵，时而老实持重，具有较强的粒度和突出的个性美。
（2）线的表现
疏密关系与纵横关系 与物体的质地相结合 C．技法的表现
（1） 素描/装饰线描表现法
特点：简单，方便，容易掌握，可用毛笔、铅笔、木炭、钢笔等来作画，服装画
中最常用的形式是铅笔线描和毛笔线描。 分类：写实法、线面结合法
步骤：A.支2H铅笔初步确定构图的大小，人物的比例、动势和服装的款式。 B.HB或B的中性铅笔勾画局部，可充分运用铅笔调子表现出面料的颜色、
图案
注意：线条的准确性和表现性，及调子的协调性，统一性。
实训作业
（2） 彩铅表现法
特点：在绘画过程中，通常情况下是由亮向暗画。它的特点是轻盈飘逸、色调柔
和、易于掌握，能够表现出较微妙、细腻的色调变化，还可以在色彩纸上进行绘画。
步骤：与素描画法雷同，要注意色彩关系与冷暖搭配 （3） 平涂勾线表现法
特点：是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，
颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料。
分类：一是勾线平涂，二是无线平涂亦称无骨平涂。 （4） 淡彩表现法
特点：简便、效果明快、讲究技巧性、随意而生动 分类：渲染画法、笔触画法 （5） 水粉表现法
（6） 马克笔等其他工具表现法 （7） 有色纸与水粉，水彩的结合
（8） 实训：任选集中你适用的好的技法绘制服装效果图 4、时装画的构图形式
一人构图：一人构图时，人物再画面上的大小和比例要适当，注意画面的虚实空间的艺术处理。
两人构图：要注意两人之间的呼应关系，这种呼应关系一般是通过人物的大小、姿态的变化及画面的向心性等因素来体现的。
多人构图：应善于通过画面人物姿态的协调性和组合方式来进行表现。多人构图容易出现的问题是常常是画面结构松散凌乱。要注意运用科学的方法使画面产生一定的层次感、空间感和秩序感。
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