艺术之我见

艺术之我见

电子信息学院 2009302700037 聂冰

有时候，我们就是需要寻找一种感动来感受生活中的各种美；有时候，我们就是需要寻找一方可以让心灵的栖息的净土。而对于我来说，音乐和美术都能够带给我心灵的宁静与纯净，在欣赏音乐和美术的时候，可以感觉自己的心很自由，很放松，很安详，而溢满心中的全都是它们带给我的惊奇、震撼与感动。

在艺术的海洋里畅游，也许你并不是那个能够懂得其中含义的人，但是只要心中有了一种触动，那也足以；也许你从中得到的见解与别人不同，但是谁规定一种艺术形式就只能是那种见解呢，有所收获就足以。而经过这个学期的《西方美术鉴赏》课的学习，我的眼界大大扩宽了。不同类型的美术作品、不同类型的绘画风格，不同时期的作品风格，不同主题的艺术作品，带给我的是一场艺术的盛宴，心灵的冲击与洗涤。

与我所接触的大多数的东方作品相比，西方的艺术作品，始终都是以人作为艺术表现对象的主体，这种现象可以说是从古代希腊和罗马延续至今，而不同的时代，一个人表现出的审美观念和主题是不一样的。比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。在西方古代的绘画中树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了的发展，才有了风景画、花卉等的画种。而在课堂上留给我印象最深的就是意大利文艺复新时期的三大巨匠：莱奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

也许大家最开始知道达芬奇是在小学的课本上吧，达芬奇画鸡蛋的故事应该是小时候广为流传的了。那时候有时候就在想为什么一个人可以如此有毅力把常人认为无聊的东西坚持下来。而在课堂上老师的讲解中才开始慢慢的领略到他的才能。他不仅是一位伟大的艺术天才，而且在数学、机械制造、工程建筑以及物理学等领域也有杰出的发明和不朽的贡献。在他广为人知的美术作品中，我相信《蒙娜丽莎》大家都不会陌生。而由此幅作品而来的一些电影，书籍等等更是增加了它的知名度。画上我们都可以看到的是：一位洋溢着现实精神的城市有产阶级妇女形象，在那微抿的嘴唇、微挑的眼角、微凝的双目间，悄然的流露出一

种恬静、淡雅而又神秘的微笑。一丝不易察觉的自然、纯真而又朴实的人性与情感，幽幽的从那掩饰不住的内心激动中流了出来。在形式处理上，他将蒙娜丽莎端坐的姿势与交搭的手臂，都在构造一个金字塔般的三角形构图中，大方、端庄而又稳重；有以深暗的服饰和明亮的皮肤，形成富有光感的对比与节奏，给人的感觉既像静静的溪流那样宁静谐和，又像奔涌的海浪快冲动。面部和胸部、手部上自然而富于变化的明暗转折，精致而微妙的表现出人体肌肤的弹性与肉感，有一种真实的感觉。而对于蒙娜丽莎的微笑，对于其中的含义猜测各异，众说纷纭。有人说蒙娜丽莎的微笑是一种神秘的存在，而有些侦探书籍的出版使这个猜测被更多的人接受。可是在我看来，也许达芬奇本人在画这幅作品的时候并没有想到那么多呢？也许他只是在寻找一种人性的美好呢？第一次看到《蒙娜丽莎》，我感觉到的是一种安详，她的微笑是那么安静，能够给人带来一种安宁的感觉，我觉得即使再复杂，再忧郁，再苦闷的心，在感受到这种微笑之后也能够让一切回归平静吧。现实的生活总会给人许多的无奈，有时候生活的那种原始的宁静感再也找不回来，尽管它对于我们来说是多么的重要。如今的人每天在工作与家庭之间奔波，在外面总会精心的伪装自己，到了某一个时候，也许自己也不认识自己了吧。而这时为何不尝试感受一下蒙娜丽莎的微笑呢？我相信总有人能够找到一种心灵的归属吧，这至少能够让我们疲惫的心灵得到片刻的安宁。这就是艺术的魅力，这就是她的微笑的力量。这就是达芬奇，运用理性的科学知识来面对客观的自然，创造具有真实感的艺术，带给人们一个个震撼人心的作品。

而同一时期的著名雕塑家、画家、建筑家、诗人——米开朗琪罗，他笔下的艺术形象富于刚毅的力量和英雄气魄，是史诗般的纪念碑式的艺术创作。从来都不知道一件雕塑能够有如此的真实感和力度。一直以为，认为有时候画还尚不足以表达出足够的真实，而用石头雕刻出的石像竟然给人以如此的真实！在他的作品中，《大卫》给予我的震撼最深。这座高达两米半的巨大雕像，为人们展示的是一个强健刚毅而又充满力量的青年巨人。他以警惕的目光凝视着前方，左手拿着搭在肩上的投石器，右手自然下垂，微微扭动的身躯，潇洒的将重心放在绷紧的右腿上，整个人体张弛自如，完美大方，聚集着一股即将爆发且锐不可当的战斗力。他对雕像头部和手部进行了夸张处理，使之无论从视觉感受上还是从空间角度上，都能产生一种巨大的震撼力和宏伟的力度感。看着大卫像，我感受到的

是激动人心的力量。大卫有着一颗爱国之心，他的浑身上下都洋溢着一种精神，那是对人民的坚定意志的伟大精神，捍卫国家是他的责任，而从雕塑中可以感受到的是他那情绪激昂的心，感受到的是他的勇敢、无畏和自信，感受到的是一种顽强、坚定和正义。试问，有谁能够不为这种精神所震撼、所感动？在每天毫无起伏，每天如一的生活中，我们又怎么补需要这种精神来激励我们呢？米开朗基罗的绘画也像他雕塑一样达到了很高的艺术境界，他用神奇的笔塑造了众多感人至深的形象。为画西斯廷的壁画，米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力和勇气画了4年零5个月，终于给世人留下了无与伦比的杰作——《创世纪》。《创世纪》共分《亚当的创造》《夏娃的创造》《逐出乐园》等九个场面。在这几幅大画的四周又画了祖先和其他有关的故事。整个作品完成时37岁的米开朗基罗已劳累得像个老人了。由于长期仰视，头和眼长久不能低下，连读信都要举到头顶，这次的工作严重损害了他的身体。也为这位伟大的巨人而心生怜惜。而纵观米开朗基罗的作品其中无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象都充满了生气与力量但也包含了悲剧的色彩。从这些作品当中，我感受到的是米开朗基罗追求自由追求的精神；从这些作品中，我感受到的是他那无比的爱国之心；从这些作品中，我感受到的是他对于现实的无奈与悲愤。他以最大的热情专注于艺术的天堂，为人们留下了永不褪色的艺术作品。

作为三大巨人之一的拉斐尔，他的艺术风格与米开朗琪罗的艺术风格有很大的不同。他的绘画艺术具有双重性。一方面，他的艺术语言如诗一般的浪漫而宁静，追求一种古典的理想之美，优雅、和谐与温馨相统一的艺术之美。另一方面，他的艺术也具有宏大磅礴的气魄，以巨大的场面和戏剧情节展现神话、宗教、现实题材中所包蕴的深刻思想与内涵。在拉斐尔的艺术创作中，似乎始终没有离开过对圣母的形象刻画与表现。他笔下的圣母，无一不是给人以温柔可亲的感觉。在那个特定的时刻，社会的，也许让更多的人祈祷着上帝，祈祷着圣母，希望他们能够为人世带来安宁与和平。想象中的圣母本来应该就是那种温柔如水的女性，而在拉斐尔的创作中，从那一幅幅圣母像中，我可以感受到的是围绕着她们的光环与光辉，看着她们宁静而安详的笑容，真的相信她们能够为人世带来足够的幸福，她们就是一个个天使，驱散人世间的寒冷，在黑暗中点亮一盏盏的明

灯，让那些在尘世中沉浮，抑郁，无助的人们得到一丝丝的温暖，拥有继续生活下去的勇气。拉斐尔在壁画创作上的成就也不容小窥。他的壁画作品有着鲜明的时代特征，在人物的肖像描画上尤其突出。也许比起前两位巨人来说，他应该是最幸运的人了，可以说他的人生最顺利了。在顺利走完他的人生的同时，他给人世留下了那一幅幅安慰人心的巨作。

一个时期，三种生活轨迹，造就了三种不同的艺术风格，同时也造就了屹立于人们心中的三大英雄，三大巨人。在这场艺术的盛宴当中，我再次深深领略到艺术的力量。何为艺术？艺术就是生活，生活有时就是一种艺术。艺术的创作灵感也许都是来自于生活，只是我们当中有的人发现了并把它表现出来了，而有的人却在生命的整个过程中都没有领略过这种风采，却还在抱怨为何上天是不公平的。我们要拥有一双明亮的眼睛，怀着一颗感动的心来面对艺术，面对生活，在艺术面前，丢掉一切的杂念，仅仅只是单纯的去欣赏它们，去感受，去感动，你也许会发现，原来人世也有这种美好，原来自己还拥有一颗感性的心灵。艺术之于我们，应该就是一种心灵的震撼与洗涤，于是我们更加应该追寻艺术的脚步，享受心灵的沐浴，拥有一个艺术的人生！