小提琴和五线谱入门

1. 看第一章的（五、基本音级， 六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。

了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。 现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了

)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想

用4指就换到下一根弦上拉空弦。

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知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。

简明基本乐理知识

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[乐理知识] 各调音阶

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固定唱名法和首调唱名法详述

固定唱名法 将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。 各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱

名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。 遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。

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首调唱名法 这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……

因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。

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音乐术语

无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。 此主题相关图片如下：

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小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）

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音乐基本术语

我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！ 下面是意大利术语的解释： 很弱 pp pianissimo 弱 p piano

稍弱 mp mezzo-piano

稍强 mf mezzo-forte 强 f forte

很强 ff fortissimo

此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等 渐强 cresc. crescendo

渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo 特强 sf 或sfz sforzando

或 fz forzando（通常用来表示重音）

突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”） 强后即弱 fp forte-piano

特强后弱 sfp sforzando piano 或fzp forzando piano

下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数 慢速度

缓慢 庄板 Grave 40 广板 Largo 46

慢速 慢板 Lento 52 柔板 Adagio 56 小广板 Larghetto 60 稍慢 行板 Andante 66 小行板 Andantino 69 中速 中板 Moderato 88 稍快 小快板 Allegretto 108 进行速度 快板 Allegro 132 快速 急板 Presto 184

急速 最急板 Prestissimo 208

下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！ 渐慢 rall. rallentand 或rit. ritard. ritardando 转慢 riten. ritenuto meno mosso

稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍 慢，有稍转慢的意思）

慢一倍 doppia lunghezza di tempo 渐宽广或放宽 allargando 渐消失 manc. mancando 或mor. morendo smorz. smorzando

渐快 accel. accelerando 转快 piu mosso

稍快 poco piu mosso

快一倍 doppio momimento 慢起渐快 lento poi accelerando 渐快同时渐强 string. stringgendo

原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I 散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere 伸缩拍子 tempo rubato

同速 l'istesso tempo 下面是一些感情术语 一、雄伟勇敢等

雄伟、壮丽 grandioso 宏伟、庄重 maestoso 庄严、严肃 sol nne 威武 marziale

英勇、壮烈 eroico 大胆、勇敢 ardito 坚定不移 fermo 刚强有力 con forza 战斗 bellicoso 胜利 vittoroso 宽广 largamente 豪迈 baldo

自豪 baldanzoso

渴望、热望 voglievole 愤怒 sdegnoso

五线谱常用符号和术语

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关于“泛音”

要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。

在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。

自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，

第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。其他自然泛音就极少用了。

人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。

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教小朋友识谱

曲谱就象电影票.几排几号..

琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.

第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指. 一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指. 记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.

在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指 <伏尔法特> 第四课就是最好的练习.

菜鸟也能调好琴——高手勿入

关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！

调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！ 业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！

这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！

一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！

当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成 ，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！

二：仔细的听听老师调好的琴。

这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）

这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！

这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！

三：确定A弦。

这个步骤也很重要，获取标准A的办法也很多，比如电话的频响，音叉，等等！我觉得对新手，最好用的是论坛上方那个标准A音钮，MIDI制作，应该也证实了是标准的！为什么说这适合新手呢，因为它发出的是拨弦的音，而不是线性的声音，这样，可以免去新手在持琴又持弓还有拧弦轴时，本来就手忙脚乱，还要辨音，搞不好就把琴摔了，弦断了，那会严重打击你的学琴信心！

听着标准的A，像琵琶那样持琴，然后，轻轻扭动弦轴，同时轻轻的拨，最好是加了微调的，这样扭阿扭，拨阿拨，动作要小，不然会过站，或者把弦搞断了！

终于，声音越来越接近，当闭上眼睛，按电脑给的声音的节拍跟着拨，你甚至听不出哪个是自己拨的，那个是标准A音发出的，那就是准了！你已经取得了一个阶段性胜利！

四：AD双弦

这两根弦，在听觉上的关系，就是我们经常听到的那种最简单的门铃发出的丁咚！但这个时候，不建议你拨弦调了，当然也能拨着调，但是，拉着调更有助于你理解音程关系！

最好在四根弦上都加微调，有点跌份，没关系，以后拉好了再出去炫！同时拉响AD，声音不堪入耳，有点像谭盾的音乐，然后，扭动D弦的弦轴，慢慢的，慢慢的，还是不好听，不过比谭盾的好些了，有点像马勒或者勋伯格了！

继续，继续，轻轻的扭，仔细的听！你会发现，有个地方的声音很好，很甜，那基本就是了！为了验证那个细微的区间是不是正确，你还可以再多扭一些，这时的声音一定就难听了！而且，越是接近正确的地方，只差一点点的时候，声音反而比谭盾马勒那个阶段，更难听，甚至有些恶心的感觉！那么，从恶心的地方回去一点，你又听到了两根弦发出了甜美，舒服，合二为一的声音，仿佛三伏天的来了一杯冰水，闹肚子时遇到干净的厕所，那么爽！那么棒！那么伟大和震撼！

需要严重提醒的是：此刻，注意！新手的手没准，弦有可能会断！切切不要伤到眼睛！眼睛远比艺术重要！正如生命远比贞操重要！

欧了！这时，你已经完成了第二个阶段性胜利！ 五：DG和AE

如果第四节你看懂了，这一节就不需要写了，把上面那一系列动作重复下，找到最甜美的那么部位，

就是正确的声音！唯一要说的是，这个时候，你要反复检查下A弦，让它始终处在正确的状态，这样，你后面的工作才不会白费，而A弦你调的就低了，后面的三根，再甜美，再正确，也白费，你会拉的既不像小提琴，也不像中提琴，榜样的力量是无穷的，A就是其余三根的榜样！

最后，4根弦逐一的拨，看看是不是和老师那个一样！是不是有4只摸样相同越来越胖的小狗！如果是，欧了！

就这样，琴就调完了！也就怎么简单！不要被任何理论连篇吓倒，每个人的智商差不了一站地！他行，你也行！

牺牲了午休时间，写了这么多，忐忑ING！也许会让前辈取笑，不过没关系，希望对如我一样新学，想学，又看不懂听不懂的菜鸟有帮助！表述不尽之处，请回帖告知，我尽量回复，大家共同学习！谢谢！

小提琴音位图~初学者必要看

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实用第一把位各调音位图

应初学者要求，绘制了第一把位的音位示意图，仅绘制了三个升降号之内的7张，掌握了这些，或许再多的升降号也就不用看图了吧。 此主题相关图片如下：

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号和4个降号（E大调、升c小调和降A大调、f小调）音位图。

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应网友要求，再加上4个升

新创新把位图Ⅱ代

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实用的小提琴指位表 (献给同行的礼物)

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小提琴指位表用法说明

小提琴指位在升降符号多的谱表中确实不容易掌握。这个小提琴指位表是本人发现这一问题后，编制的。特别方便于一些在五线谱升降音增多的谱表面前感到麻烦的练习者（无论是专业还是业余）。请不要把他看成是初学用的指法表。

这个小提琴指位表不仅仅是给初学者用的，通过它,专业的教师可以发现指位上的某些规律。利用此表，练琴者可以迅速而方便地掌握各种升降音谱表的小提琴指位。只要记住C大调指位，那么其它调的谱子便易于练习。

圆黑点代表指位。四条红线代表小提琴GDAE四根弦在C大调（没有升降音）上的指位。如果五线谱上升一个音（即G大调），那么此指位表的GDAE四根弦就从原来的位置向左移动一根线（见图2）。如果五线谱上升二个音（即D大调），那么此指位表的GDAE四根弦就从原来的位置向左移动二根线（见图3），依此类推。

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如果五线谱上降一个音（即F大调），那么此指位表的GDAE四根弦就从原来的位置向右移动一根线（见图4）。依此类推。利用此表，对于初学者极为方便容易地掌握复杂的五线谱上升降的指位变化。

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本人在此表上只作了升降四个的指位。加一起就有九套指位了，初学者完全够用。其实规律很简单，你可以找出规律自己添加升降后的指位。希望我的小提琴指位表能够对大家有帮助。

建议：打印一份粘在你的谱台上，当你在拉升降号多的练习曲（D大调、A大调、E大调、降B大调、降E大调、降A大调......)遇到需要变动指位的麻烦时，可以马上参看此表。在练习的过程中逐步熟练，不必要去硬背。

握弓

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拇指应该弯曲.小指也应该自然弯曲. 此主题相关图片如下：

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小提琴傻瓜问答集

1 问：松香要擦在哪里？

答：擦在弓毛接触琴弦的一侧，均匀的从头到尾擦，第一次要擦得多些，以后用得多就多擦一些，少就少擦一些，不必每天擦。

2 问：每天都要拉的内容是什么？

答：空弦，音阶，手指练习，练习曲，曲子。 3 问：弓子的毛要上多紧？

答：和弓杆直径差不多的宽度就可以。 4 问：初学者应该选用什么样的教材？

答：要按照老师的要求来选择，霍曼，铃木，还有就是能够买到的各种提琴初级教材，大同小异。 5 问：我年龄很大了，还能不能学小提琴？ 答：能，年龄不是问题。 6 问：初学者要买什么样的琴好？

答：看自己的经济实力，价钱和琴的好坏成正比，经济实力差的买3000--5000的中档手工琴，有能力的买

8000--10000的高档手工琴，或者国外老琴。说实话，学琴就是费钱的，不花钱买好一点的琴，什么声音都出不来。买了300的琴，用不了一年还是要换，浪费。 7 问：揉弦跟颤音该怎样练习？

答：请参考http://www.chinaviolin.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=33&ID=2293&page=3 里面已经说的比较详细了。

8 问：新买的琴，如何校准4根弦的音？

答：如果自己还不能使用校音器，那么建议你试一下awaking版主编写的校音软件：http://www.violinbbs.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=49&ID=1332&page=1 用手指拨弦，会比拉准。*电脑要有声卡和麦克峰（MIC）的才能用。 9 问：什么是“开塞”？

答：“开塞”是人的名字。在小提琴学习当中，通常以作者名字指代这位作者编写的练习曲。说“我在拉‘开塞’”，指的是“我在拉开塞编写的《小提琴练习曲36首》这本教材”。说“我在拉‘开塞’5首”，指的是“我在拉开塞编写的《小提琴练习曲36首》这本教材的第五首或第五课。” 同理。说“拉马扎斯6课”，指的是拉“马扎斯编写的《小提琴练习曲》第六课”。余类推。因此，初学小提琴的朋友们有必要了解一些常见的小提琴教材的名称及其作者的名字。 10 问：新买的琴，怎么拉不响？

答：拉不响有几个原因，一个是弓子没有在松香块上磨擦过；一个是弓子触弦的位置不对。应该把抹了松香（方法参考问题1）的弓子跟弦成90度放在琴马与指板之间，然后均匀地推或拉弓子，注意右手不要用力压弓，只要轻轻地放上去或稍微食指拖一点力就行，注意弓速，不要太慢也不要太快，还有拉的过程中始终保持弓与弦成90度、弓速始终一致，这时就会有声音的了。 11 问：音符下面加一小横线的（“ _ _ _ _”）叫什么音符？该如何拉？

答：“ _ _ _ _ ” ,这个记号表示的意思比较多，具体意思要看其在乐谱中位置和上下文。至于称呼也不一样，“饱满音”、“保持音”、“饱满弓”，…….都有叫的，包括一些书籍里的叫法也不一样。 一般情况，较多地表示“饱满广阔的平分弓”，弓要饱满开阔，实值必须拉够，发音必须“平整”、“饱满”、“开阔”（演奏的弓段要长），没有渐强渐弱，起弓和收弓力度一致，不要加‘头音’（有重音记号的除外）。马扎斯第五课就是这种拉法的典型教材。 “霍曼”第二册也把“ _ _ _ _ ”定为“宽广的拖音奏法”。 12 问：什么叫“空弦”？

答：“空弦”就是左手不按指板上的音位，用右手运弓拉出来的就叫空弦。从粗弦（G弦）到细弦（E弦）发出的音分别为 G D A E。 13 问：什么叫“泛音”？

答：泛音，词典上这样解释：发音体的振动一般都是复合振动，除频率为f的振动外，同时还有频率为f整数倍如2f，3f，……等的振动，则每一个这种振动产生一个音，称为“谐音”。如每个声音（如乐音）虽在听觉上似乎是一个音，但实际却由听觉不易一一分辨的若干谐音组成，其中频率为f的称第一谐音，2f的称第二谐音，等等。第一谐音也称“基音”，其余为“泛音”。在某些弦乐器和铜管乐器上，可用特殊的演奏方法，使个别谐音特别突出。

在小提琴上，这种“特殊的演奏方法”即“自然泛音”和“人工泛音”的奏法。仔细观察，会发现，当手指轻触空弦1/2的位置（即空弦高八度的位置）拉奏时，弦的两个1/2都在振动，这个振动即第二谐音，同样方法，轻触1/3的位置（即空弦高纯五度的位置），拉奏时，弦的三个1/3都在振动，这是第三谐音。常用的还有1/4的振动。人工泛音多用其1/4的振动（第四谐音），即第一指按的音为“基音”，轻触基音高纯四度的

位置，产生高两个八度的泛音。 14 问：练完琴后要做什么？

答：要把弓毛放松；不需要把弓子上的松香擦掉，但要把弦上的松香擦干净；琴弦也不用放松，只有长期不用时才需要把4根弦放松一点。

15 问：装在系弦板上的那个顶部有个螺丝可以旋转的东西是什么？有什么用？

答：那叫“微调”，作用是旋转上面那个螺丝能起到细微调节高音的作用，初学者一般4根弦都装上微调，可以延长弦的使用寿命。

16 问：每本练习曲每条练习曲都应当练吗？

答： 不一定！千万不要把练习曲当成是“圣经”。一些教本出自不同人之手，程度上也许有区别，但它们之间没有承上启下的系统性，这些东西是提供给习教者参用的，不是量体裁衣适合每个人的。无论是业余学习还是正规学习，对练习曲一定要有选择性地应用。何况那么多本“练习曲”，真要一本拉过来也太费劲太没必要了。有些练习目的是雷同的，只是曲调不同罢了，有什么必要事倍功半地去花时间耗精力呢？

几张右手握弓的照片

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左手拇指的合理位置练习以及放松左手拇指练习

一、关于左手拇指的位置

低把位时做如下无声练习：

四个手指分别按住E弦fa，A弦do，D弦sol，G弦re，严格保持指。

以2、4、1、3指的顺序进行起落指练习，每组32次，注意保持指。此时大拇指的自然位置就是正确位置，不要过于紧张，可以试松开，感觉一下。对初学者来说，这个练习除了练习手指力量弹性之外，最大的收获是拇指的正确位置。

高把位时大拇指要随着手掌一起运动（此时手肘的位置向里），在很高的把位时，拇指尖接触在指板的侧面即可。

二、通过以下换把练习，可以帮助拇指

举例：A弦一把位到二把位，上半弓连弓，每两个音连起来。

si la do la，指法是1 0 1 0，si在一把位，第一个la换把，do在二把位，第二个la换回去，反复。 要点：1、空弦时换把 2、不要伸展指，是换把

3、换把时大拇指和手掌同时运行，避免一先一后

4、拇指避免在一把抬离，二把放上的动作，沿琴颈松弛滑动 5、动作安静，避免手撞击琴头或严重敲击指板等动作 引深以下一样练习，反复，每天不要超过10分钟： 第一组：

si la re la（1、2指） si la mi la（1、3指） si la fa la （1、4指）

第二组如下，第三组、第四组以及一把和三把之间的练习规律一样。

do la do la（2、1指） do la re la（2、2指） do la mi la（2、3指） do la fa la（2、4指）

无声练习学习自奥尔，放松练习学习自黄晨星，都是平时体验到良好效果，所以拿出来与大家分享。

练琴注意左手手型了吗？

我们在学琴时，经常忽略的问题就是左手手型。 左手手型的正确与否其实很关键，它就好比盖房子时的框架，它的好与坏直接影响小提琴演奏当中的音准，尤其在学习双音技术的时候就更加明显。所以说注意培养好自己正确得手型对自己是非常重要的。

学习左手手型的要点，就是掌握好每个手指在纸板上的位置以及把握好每个手指指尖的方向。 1.左手肘关节放在琴的正下方，整个手臂要松弛。

2.左手手腕略往琴头方向凸，但切不可过分，否则会造成手腕的紧张。

3.拇指第二关节略微弯曲，拇指指心对着琴颈，其他四个手指的第二关节都应略微弯曲，使每个手指都成弧形，这样便能使每个手指尖肉最丰满的位置接触琴弦。

4.食指叫１指，中指叫２指，无名指叫３指，小指叫４指，将它们分别依次放在一弦Fa，So，La，Si四个音的胶布上面。在贴胶布时，应请有经验的人协助，或使用效音器，调好标准音，然后把胶布贴在纸板上，若手指超越过了胶布，音就高了，反之，音就低了。

5.尽管每个手指按弦都不可避免有一定的倾斜度，但仍要使手指指尖或指甲盖下面的1/2 处这一点接触琴弦。主要就是有意识地使指甲盖尽可能对着自己的脸，就容易使指尖正中1/2 处按琴弦了。

6.左手指根应与指板的位置保持同样的高度。 训练左手手型时容易出现的问题：

1.当四个手指都按在指板上后，应调整左肘关节的位置，使其垂直于地面，保持在第四指的正下方，这样便于使整个手臂一脉相承，如果肘关节没有与地面垂直，而是抬起来转向演奏者的左边，这时整个左臂便会处于扭曲状态，造成左手的紧张。

2.手腕与手掌要保持一定的弧度，不要将手掌转向左边或是手心托住琴颈。

3.拇指与食指的连接处称为“虎口”，虎口与琴颈之间要有一些间隙，不可将虎口去托住琴颈。 4.拇指的位置正确与否，直接影响着其余四个手指按弦动作的正确和位置的准确性。应使拇指始终保持在食指与中指之间。

5.在一弦时，当拇指的位置确定后，一指（即食指）应有往琴头方向退的感觉，才能按在胶布上，而四指（即小指）应有往琴码方向伸张的感觉，才能准确地按在胶布上。中指很容易超过胶布，要特别注意。

6.若没让指甲盖尽可能的对着自己的脸，那么手指的方向很容易就是对着拇指的方向，这样手指指尖就不容易按准位置。

学琴的朋友们，当你们看到前面所说的这些后，要努力纠正自己的问题，使自己有一个良好的开始，为将来能拉好琴做好充足的准备。

小提琴如何揉弦

小提琴如何揉弦

小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。无论是激情洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。除了运弓上维妙的技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。 揉弦的三种方法

通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。 这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。 掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。 特别注意

这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

学习揉弦的正确方法

首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

卡尔弗莱什音节体系体会

最近看到有关卡尔弗莱什音节体系的讨论，谈点我的练琴体会 ( 1 ,关于左手 )

卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，难度极大对左手要求几乎接近顶峰，对各调及转调与和声，系统进行锻炼，现就左手谈几点体会

1、练习程度要求，左手，左臂形状静态动态没有问题，耳音准，扑捉灵敏。能够轻松换各把位，右手能自如在单弦，双弦间来回转换，便可系统开练。

2、练习时间，每天都要练，连续数年，先拉体系，后拉其他的，（练习曲，提琴曲目等）。

3、练习顺序，单音，单弦换把，多八度，半音音节，三度双音，六度，八度，（移指，换指）十度，泛音，双泛音。

4、方法，先拉C调，双音音准好掌握，在拉1，2，3个升降号。每天一个调，连拉数周。熟练后换调。练习时遇到困难点，停在本小节反复练几遍，有了体会时停止，拉下面的音节，不要在拉难点后面的。第二天重复前天内容，有把握时渐进。

5、注意事项，按弦换把手指只能触及一根弦，决不能触临弦。三度六度注意指间音程变化。六度换音小心外音。

6、手型，双音单音不一样，换指八度十度把位也有变化，按指第一关节伸向码，决不能回扣否则音难按准，高把位无法演奏。泛音一实一虚，虚也要实轻触弦，稳定在音位上。十度食指伸向指板。

7、三，六度双音音程不一样，我曾列了一表，指法有规律，自己去啄磨。三度中指在食指无名指间变换位置，是一难点。靠近食指，和靠近无名指手型梢有变化，否则按音很别扭。 8、如此练数年，左手彻底，炉火纯青，得心应手，无所不能。

(2关于耳音及音准)

卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，现就耳音及音准谈下我的练琴体会;

无论练琴到何种地步耳音及音准始终都是首选的,且是最难的练习项目之一..随着程度的提高难度要求也不断的加深.,对耳音及音准的要求也愈见严格.因而总是能有十分不令人满意的耳音及音准问题.假如你在一个阶段满意了,说明三方面的问题;1有了新的进步.2.你的耳音及音准需要进入下一阶段的训练.(比如.第一个八度准了,就该进入下面高八度的练习,第一把好了,又要练习2,3,4,......等把位的训练.单音巩固了,又该双音了,,,,,,等等.3 你对音乐的要求应该提高了,要听听大师的演奏.你就会发现一些新的问提.为什么音节从开始拉琴,到大师级都要坚持,每天,认真,很有滋味的练,我想这就是其中的道理.拉音节并不是每天一直拉两三个八度.几个调号,那么简单的事.

我从以下几方面讲讲我的体会;望指正.

1、从阶段方面讲耳音及音准;A对一个八度耳音及音准有概念,了解半音,全音的明显区别.B 各弦音色不同,各组音高变化,同一音名能变别耳音及音准. C 音和音之间度数千变万化.耳音及音准能够详知. D 能够任意上把敏捷扑捉一个音. E 双音进行中能找准下一音. F 双音进行时对耳音及音准较好发音. G 以上综合运用连惯较自如.

2、从进程方面讲耳音及音准 A .单旋律 进行..B 带一不变长音走音节. C 八度双音(到后期八度双音,由于他的纯度敏感性要难于其他双音) D 六度双音(由于他的便操作性我把他放在前面) E 三度,四度双音. F 其他 G 单双音混合中的 耳音及音准(在旋律中耳音及音准有微妙的变化.这样才能浑为一体)

3、从专业（较高的要求）非专业（一班要求）讲耳音及音准．概括的讲；单音，不带临时升降号，没有半音音节，及首调各音节，十度以内的音程非专业基本能适应．如要达到较高的水平．如；固定调各调音节，双音，大音程，半音音节．等．就必须进行专业的训练，或进行专门的严格的有目地的练习．要想达到更高的水准，那绝非简单就能办到的．最起码开始就要极严的要求自己．同时要有一定的条件．很长时间的不间断的练习．

4、从单音,双音两方面讲耳音及音准,单音;真爱好音乐的,绝大多数人都能有较佳的耳音,经过正确的练习也能把握音准.但对双音来说,真爱好音乐的,绝大多数人仍旧是门外客.因为在他们爱好中几乎没有能够留下影响的双音记忆,更别说有非常重要的各度双音的对比.那莫怎样把握双音哪?我想按照纯度,有对比的不断强化,能否说是一个教好方法.为了尽可能取效.先后顺序是;八度.五度.三度和四度.六度.....并经常进行各度纯度的对比.一则使之对纯度有个认识.,二则利用纯度去变别双音的音准.这样很快就能听出不准的双音了.此乃基础.当然钢琴双音听力强化训练更好了.但这个条件并非每人都有.这样慢慢就会有; A 各度的双音..B 单音到双音. C 不同的双音之间的一个稍系统的认识.

（３关于六度双音的指法概念 ）

卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，难度极大对左手要求几乎接近顶峰，尤其拉三度，六度双音音节时，哪些音中指和食指靠拢，那些不靠拢，对于每一个新手来说，可能是一个现实的困惑，既要听音准，又要想指按在何处，连贯性的中断．大大的影响了练习的效果．怎解决这一问题现呢，就此谈点体会．

这个问题是一个指法运用的模糊习惯，我给它起了个名字－－－指法概念．既指法运用的规律

Ｃ大调 ４ ５ １ （注；遇以上音按指靠近），１ ４ ５

降Ｆ大调 ７ １ ４ １个降号 Ｇ大调 ５ １ ２ １个升号 降Ｂ大调 ３ ４ ７ ２个降号 Ｄ大调 ２ ５ ６ ２个升号 降Ｅ大调 ６ ７ ３ ３个降号 Ａ大调 ６ ２ ３ ３个升号 降Ａ大调 ２ ３ ６ ４个降号 Ｅ大调 ３ ６ ７ ４个升号 降Ｄ大调 ５ ６ ２ ５个降号 Ｂ大调 ７ ３ ４ ５个升号 降Ｇ大调 １ ２ ５ ６个降号 Ａ大调 ４ ７ １ ６个升号表中的数字是指的是首调的音．总结六度双音， 1、每个八度只有三个音按指靠拢

2、降调号时，最后一个降低音，及它的２度音程，５度音程，为靠拢音 3、升调号时，最后一个升高音的２度音，及它的２度音程，５度音程，为靠拢音 4、这样,在拉六度双音音节时,只要记住三个音靠拢就行了 三度双音，双指的按指，也有一定的规律，既三度的指法概念．

练习顺序：结合你练习曲子的调号练，他必然是先易后难，和你练习的曲目吻合的．比如两个升号的Ｄ大调的曲目．就练两个升号的Ｄ大调的音阶．不要一定按顺序练．

关于每调内的顺序，如果在哪里出现难点，一段时间就停留在那，只练一两小节，反复数遍后，有了一点体会后，再往下进行，如又遇难点，还是这样．第二天重复前一天的数周后，有了较大进步，在进行新的．不可能一次练精的．要望下进行的．但要有了收获后，在前进，否则太虚，将会一事无成．

关于三度双音：我在C大调的第六条中后几小节遇到困难，是否还往下继续？答；出现问题是你的弱点，可较长时间练段时间如不能攻破，可暂时放弃．待练习其他各调时，会有机会重练的．他们的指法大同小异．往下继续练．

弗莱什音阶体系，各调有规律，共性。只是唱名不同而已。或把位不同，若用首调来听是非常顺耳的。因而C调是最基本的，必须牢牢的铭刻在心里。这样对其他调音准有根本作用。

方法是，其他调出现音准问题时。回到C调感觉一下。就明白了。

谈谈我对揉弦的一些认识

很多朋友在学揉弦时有些困惑，以下是我学揉弦时的一些经验以及总结，拿出来与大家分享，希望对刚学揉弦的朋友有所帮助．首先，我们对揉弦的理论有所认识，它是指改变音高，让音在一个不稳定的状态下有规律的上下浮动．因此，它有两个好处，第一，使声音更有魅力，增加它的表现力，第二，可以弥补音准上的不足（呵呵，是个偷懒的好办法）．所以，我认为，初学者先不要揉弦，培养良好得手型才是最重要的．即便是有一些基础的朋友，在练音阶和练习曲时，最好也不要揉弦，这样可以更好的练习手指对音准的把握性（帕格尼尼除外，毕竟，练习曲写的如此富有旋律性和技术性，实不多见）．再说揉弦的方法，有三种，用手臂揉，用手腕揉，和用手指揉．这三种方法并不孤立存在，而是联系在一起的，很难说手臂揉时，手腕手指就不动，但它们是被动的，而手指，手腕也是同一个道理．一般来讲，在低把位时，手臂多一点，中把位时，手臂被琴当住，手腕就稍多一点，高把位时，手臂和手腕都被当住，手指自然就多一点．当然，这只是一个基本原则，具体还要看演奏的速度，音乐的意境，以及作曲家或老师的要求．我的老师曾说，最早的作品，揉弦是不用练的，不算做一门技术，到了浪漫派时，尤其时帕格尼尼，把琴夹到了脖子底下，扩大了小提琴的音域，揉弦的重要性才显示出来．因此，我们不用惧怕揉弦，练习揉弦的

方法有很多，因人而异，不太好说，但有一个原则，就是指根一定要放松，这样声音才自然，不会动作大，效果小．好了，先写这么多，欢迎大家与我交流，讨论．

音色的制造（一）

到目前为止,我们提到好的音色以来两种因素:手、弓的适当弹性动作，及垂直弦的拉弓动作。这些是最基本的、但却不足以说明整个音色制造的体系，下面我们将详细的讨论这个重要的问题。三个重要因素：速度，压力与发声位置。

若我们将拉弓的方向与琴桥平行视为当然，对右手而言，有三件主要的事得考虑到：１拉弓的速度；２弓在弦上的压力；３弓在弦上的位置；最末一点我们称之为发声位置。上面所称的三个因素是互为表里的，一个因素的改变至少会牵连到其他两者之一。他们之间的关系可以用下述几个例子来说明，注意这些例子也不是毫无遗漏的说明这些动作。

在一定运弓速度的情形下，欲增加弓的压力须将发声位置稍移向琴桥。 发声位置不变动，欲加压须要将运弓的速度加快，反之则减慢速度。

一定的速度，发声位置移向指板，反之较小的速度，则将发声位置往琴桥方向移。

前述的例子是将其中一个因素保持不变，若三个因素同时改变，会有更多更复杂的情况出现。底下我们将分别讨论各种因素。

速度：单位时间内，拉弓的速度愈快表示用了更多的能量加诸于乐器，如果压力（另一种需要能量的因素）保持不变，速度的改变将会有不同的力度：增加速度产生较大的音量；动作减慢，音量减小。对于一个音色或一系列的音色，欲保持一定的力度最简单的方法是保持弓速度的一致，在这种情形下，当然仍要有不变的压力和发声位置。速度的一致意思是说，单位时间所拉过的弓的长度相等。例如：一弓要拉四个音，则每一个音将用全弓的四分之一部分去拉奏，再如一个附点音符再加上一个四分之一音，附点所须的长度为四分之三的弓部分，其他的四分之一弓用来拉奏那个四分之一音。最要紧的是要有良好的控制及合理的将弓分为数部分，如果不这样做，不必要的力度与音质便会出现。

练习克莱策的一些建议(基本功方面)

关于练习克莱策的一些建议(基本功方面)

因为我对作品的记忆实在不多了，只能在基本功方面和你探讨一下，其实成人学琴可能在技巧方面的突破不会太大，但成人对作品的理解力会比儿童强很多，所以你可以在作品表现上下下功夫。当然在学习练习曲的时候还是对基本功的训练，以后任何高明华丽的作品也都是建立在这些基本的练习曲上的。不过到那时我这个半瓶醋就帮不上忙了，呵呵~~~

我的理解比较浅，一方面是我的记忆不多了，另一方面我也觉得越是基本的东西在实际操作中越容易被忽视，不过这些你的老师一定也和你谈到过，我就再多费两句话，别嫌我烦哦！

首先，如果你想比较深入的了解练习克莱策的总体要求，我建议你找几本书来看，《小提琴谈话》（ViolinT alks），《怎样为学习克莱策作准备》(How to Prepare for Kreutzer)和《学习克莱策练习曲的技巧》（The Art of Studyding R.Kreutzer's Etudes.）前两本书的作者都是E.L.维恩，，后一本的作者是L.马萨，我手头的这本小册子也是维恩写的，此人曾任美国波士顿音乐学院小提琴教师，因为我学琴时年纪太小，太复杂的书也看不了，所以爸爸就买了这本小书，它的好处在于把克莱策的四十二首练习曲都分成的单元来讲解，并且结合了其它的练习曲例如马扎斯的“华丽”及雷昂纳尔的作品41，海顿的四重奏等，这样的

结合教学对于培养学生演奏的艺术表现力及对某些技巧的理解都是很有好处的。

维恩认为在学习克莱策之前应该先学西特，马扎斯等人的一些作品，这些练习曲都是实用型的，虽然谈不上优美，甚至还有些枯燥，但是通过这些练习曲，可以对小提琴的进步有很深的体会，而且这些作品对小提琴演奏者的要求是很周密的，练过这些作品后，你会发现比较容易掌握克莱策中的一些技巧。我们昨天也谈到，克莱策的练习曲已是中级练习曲，练习者需要具备一定的基础之后才能把握，所以，如果你感兴趣的话，也可以找来这些人的作品练习一下，弓法方面可以参考塞夫契克的《4000种弓法》和维恩的《三个八度音阶》，当然，如果你真的完全费心的去做这些事情，我想这会花去你四到五年的时间，你可以从自己的实际出发，再结合你现在老师的意见进行练习。

在学习克莱策的时候，有几点要注意：

1、在四根琴弦上，各把位应该有同一的技术。还应该掌握前四个把位的颤音和双弦，四指伸展，华彩演奏及八度等技术。手要十分柔韧，手指放松，放稳并且曲伸自如。手指的灵活很重要，这一点小孩子就会占很大的便宜，而成人练琴手指一般比较僵硬，你可以没事的时候双手交叉着掰一下，当然要适度，别太使劲哟，我就因为小时候掰过了，现在手指怎么样看还都是翘翘的。：（ 多做一些手指的运动，比如在桌边作弹钢琴的动作，我原来还听说用热水泡手的故事，我一听就想起来羊肉泡馍，所以死活不肯试，呵呵~~，其实这些都是个人的土法，不一定适合任何人的。

2、右臂应该稳定有力，同时又能够作轻松的曲伸运动。换弦不能僵硬。我相信你在一开始的基本功时已经为弓法吃了一些苦头了，如果到现在还感觉运弓比较吃力，不妨每天再抽一点时间作弓法的练习，甚至可以做一些很简单的摆弓动作，以加强手臂的力度和手腕的自由度。 3、要求音质宽广。颤指可以结合马扎斯的“华丽”进行练习。

在臂、手指和手腕的运用方面，应该尽量保持外形优美，肌肉要放松，紧张的肌肉也会制造出紧张的音符。：）换把时不能完全让手指离开弦，一般的初学者比较容易做夸张的大动作，其实是费了力气也不能出好效果。只要在换弦时，以手腕为主导，由肩部抬高手臂至换弦距离，使整个手臂进入所奏弦的平面中；比较短暂换弦时，手腕只要做一下波动动作，而手臂的平面实际上不必被牵动。一般来说，手腕只要单独运动就好了，不须要翻动肘部。手指应呈拱型悬于弦上，手指要有力度，这样出来的音符才够饱满。左手方面还应该注意的就是对新的把位要一下子找准，要避免不必要的滑进把位的动作。这就对音准提出了要求，所以要养成默唱的习惯，在内心和听觉上作唱歌的发音准备。为了强调音准，在练习克莱策的整个过程中，你可以尽量避免用颤指。在滑把的时候，左手不要握琴颈太紧，大拇指应该是很自由的，不要受琴颈的影响，不是用手在把握琴，而要让琴的重量由下颚来承受，我第一个老师经常很无聊的走过来试图把琴突然从我的下颚中抽走，其实也是为了检验我是不是在用下颚承重。(第十一课会对你有帮助)

弓法方面： 全弓：

也就是不带颤指以慢，宽广，平稳的音拉曲。然后轻轻对弓杆施力，并几乎立即放松，沿着想象中的平面把弓迅速拉到弓尖，，再由弓尖重复这种运弓。换弦时不要中断。其实速度并不重要，但手臂要放松，否则弓子会从弦上跳起来。而用力要均匀，在动弓的过程中不要继续加力，否则你即使只拉一个音也会跑出来几个调的。：）用弓毛侧面拉，不要过于用力压弓，要不然出来的声音也会发死。运弓的过程中还要观察弓是否一直平行于琴马，来回的晃动会使声音也产生摇摆。我的习惯是把弓拧紧一些，因为这样比较容易做快速，干净的起弓，不过我一开始练琴的时候是用的3/4的成人琴，而且第一个老师是野蛮作风，经常是让我举弓摆弓一气几个小时，所以右手的力度比较好掌握，如果你在运弓时感到不是很顺手，可以用弹性较大，拧得松一点的弓，这样就感觉比较方便自在。

下臂弓法：

下臂弓法是快速乐段中最为自由奔放的基础弓法。要注意由弓尖到弓中必须快速，在换弦时所发出的音量不能减弱，音色不能改变。不让右手和右臂产生突击性运弓运动，我从前练琴的时候就比较容易犯这个毛病，这样出来的音会很不流畅，我觉得会出现这样的情况主要是因为在不能把握运弓速度和力度时追求快速运弓的结果。我想一些比较基本的指法你应该都很了解。比如说手腕不高于指节，不让一指的第二关节靠弓等等，所以我也不再罗索。总的来说就是要放松臂肘，练下臂弓法的时候不要动手腕，应该用由肩部开始的自由运弓。让下臂自由舒展开。对连音要比对断音更多注意。

手部弓法：

先在中弓练这类弓法。放松手指第二关节，使手腕向两侧活动。这次要用上手腕了，而且要很灵活。用大约一英寸半弓毛在中弓，弓尖和弓根练。拉连音比拉断音好。乘腕子放松，努力加宽运弓，下臂则保持安定，整个手臂只在换弦时才用。这种弓法在成人学琴时会显得很困难，你可以看一下维恩的《手部练习，节奏和记谱法》一书。在桌子上练手腕的侧向运动，还要以手腕沿着它的轴作8字形曲线运动。换弦时，手除了作侧向动作外还应划向外和向下的曲线，而且注意不要用击弓，跳弓和大分弓。（在全弓时如果追求速度可以把顿弓改成大分弓）。 第一课：

海列儿的《新式小提琴音阶练习》（主要是练比较基本的和弦和双弦，为以后的琶音作准备）马扎斯作品第三十六号第二册《华丽练习曲》的第三十一，三十五，三十八和四十课。 第二课：

这一课在练习音，弓法和技巧方面十分重要。

弓法方面，可以参考前面提到的《手部训练，节奏和记谱法》及卡索的《运弓教程》还有《4000种弓法》 第七课：

要求手腕有极大的灵活性。可以复习顿特和马扎斯的类似作品，还有施拉迪克的《八度练弓曲》 第八课

练习变奏弓法。可用《4000种弓法》（第三册），第五和第六节作为补充。 第十三课

换弦。可以先练《4000》的第三至六册及海列儿。西特作品第92号《双弦练习曲》 第十五课

进入颤音学习。可以练习舒伯特的《蜜蜂》，罗德《第八协奏曲》第三章。 第十八课

G弦上的颤音。可以跳过这课先学习十九，二十，在掌握短颤音后再回头上这课。可补充马扎斯《华丽》中的柔板。维奥帝的《二重协奏曲》 第二十二课

颤音的补充练习。可结合罗德第八和第七及维奥帝的第二十三和二十信慢板乐章中的滑把和音阶复习一下所有的颤音。 第二十三课

华彩，可选阿希姆的华彩练习。 第二十四课

要求用上半弓拉。海列儿的C，G，D和降B调双弦。

第三十二课

双弦练习曲的深入。可以先练海列儿的双弦，及西特，马扎斯和顿特。还有本书作者维恩的《小提琴演奏者每日练习》第二册 第三十八课

可以先复习一下西特的双弦第八十九课及马扎斯《艺术家练习曲》第五十八课 第三十九课

同时开始雷昂纳儿的作品第41号，斯波儿的二重，海顿的四重奏及德。贝利奥的咏叹调。 第四十课

如果你练到这里程度已经比较高了，可以练习塔尔帝尼的《G小调奏鸣曲》，罗德的第八，亨德儿的A大调奏鸣曲。 第四十一课

可结合达维的《小铃鼓》，维帝奥的第二十二和二十三协奏曲，雷奥纳德的《巴德纪念曲》。 练琴时也要结合自身的条件进行练习，比如说手指的长短粗细等，可以向老师请教一下。

三度双音的练习

三度双音是小提琴双音中较难把握的一种，练习中应注意几点：（一）三度双音一般是1、3指和2、4指交替按音，练习种应尽量考虑3、4指的稳定，换把时也要以3、4指为先导（这一点十分重要），1、2指跟随3、4指，不要以1、2指为导指（除非你的手很大）；（二）每一个三度双音都有一个协和点，在练习时应用慢长弓寻找两个音的音准协和点，一旦找准，应让手指在协和点上多保留一会儿（这是双音应发出共鸣，十分悦耳）；（三）2、4指按音时，应保持1、3指的稳定，反之亦然）；（四）运弓用力不必太大，主要是在两条弦上的稳定。

跳弓的几种类型

基本有两中类型,一种是自然跳弓,另一种是控制跳弓.

自然跳弓主要是依靠弓杆的弹性使弓跳动,因此选用弓段很重要.一般采用中弓弹力好的位置,同时也讲究弓与弦的接触点要稳定,否则跳弓就不会清晰.

控制跳弓是靠整个右手臂参与动作,用用弓子击弦,然后利用弓的反弹力离开弦,这样来回不断地跳动,奏出有颗粒性而较柔和有持续的跳弓.这种跳弓可塑性很强,可以在不同的弓段,用不同的速度,力度变化奏出适应音乐要求的跳弓色彩.

很多朋友想练揉弦，我就粗略讲讲吧

首先颤音前要先练习基本动作 问：怎么练?

答：拿个笔，把手放到笔上面，自己看着手的动作，拇指和按弦的手指要粘在笔上面。从一指开始，其他手指抬起，不要抬太高，然后食指内侧离开笔 整个手保持好形状。 问：就是指根不靠着笔?

答：对，向笔的两端做运动——“向前，向后”。动的时候，手指不要离开原位，拇指和1指都要有粘在笔

上面的感觉。 问：很容易滑怎么办? 答：练习

问：一定要用笔先练嘛?

答：用琴练习容易累，而且效果差不多，先开始是分解动作，等到4个手指都可以做好，再拿琴。 问：好像一指特别难揉动而且容易滑怎么办？

答：这个时候把琴的头用毛巾包一下，然后琴顶住墙，或者柜子，让琴不动。然后继续练习分解动作，最后在用弓子拉。弓子可以打八拍，一个音打八拍，颤的要匀，不能忽快忽慢，幅度也要一致，先慢后快。

练琴方法大总结

现介绍几种方法供大家参考：

1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工.

2、各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

3、交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4、加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强

6、轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！

我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一

试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？

千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”

我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”7慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

8、变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

9、杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

10、无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。

徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。

关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？

这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

怎样科学练琴？最忌讳什么？

也许可以先这样想：当我们想到山的那一边，想到河的对岸，我们该采用什么方法安全快捷的达到目的？这就必须动脑筋去想办法，还应借助他人的经验和帮助，而这正是科学练琴的必要性。首要的是自己开动脑筋，因为自己最了解自己，有时只有自己能寻找到最适合与自己的方法。

练琴最忌讳的是盲目练（盲目练不叫练，只是在拉.在动而已），学琴决不是拉过了什么就一定有长进的，如果无要求的乱拉，养成了不良习惯，改也难了。

科学练琴谈不上有什么程式，原则是苦干加巧干，争取举一反三，一举多得，合理运用脑力体力，不急于求成，不拔苗助长，可是又要“只争朝夕”，抓住时机，争取早出成果。

练琴中的分练与合练

练琴的过程中，除了慢练和快练之外，还有分练与合练的实用方法。一首练习曲或乐曲，刚刚开始练习时，多采用分练的办法：分乐句练，分音组联，分乐段练，也可以分技巧练，分单手练（着重于左手或者着重于右手）。分练着眼的是具体问题，具体技法，特殊音或者特殊句，是解决难点和重点的好办法。

分练过后，可以进入合练。合练强调的是音乐的完整性，乐句的通畅，旋律的起伏，段落的层次，音乐结构安排以及情绪变化的线条和整体气势。合练时往往会暴露许多意想不到的问题，如音与音只见的衔接过渡，段落间速度的转换，双手配合不够紧密等，解决这些问题，仍然要采用分别练习来逐个击破，所以，分练与合练往往是穿插进行的。

练琴中的慢练与快练

当你准备提高进度时，当你学习新的技巧时，当你面临着演奏中的难点时，心理和生理上都会出现不同程度的紧张和慌乱，这时，只要将新的难的内容放慢速度进行练习，你就会发现这些难题要简单和容易的多。慢速联系是器乐练习的基础，慢练可以缓解心理和生理上的畏惧和紧张，使心理从容不迫，双臂放松通畅，有利于掌握方法、巩固方法，减少不必要的紧张。

慢练是检查毛病、改正毛病的好途径。慢速练习就像一面镜子，使你用批评的眼光审视自己的症结所在，找出技巧方法和乐曲的难点，便于纠正和克服，如音程大跳、双音练习等技巧，采用慢练利于逐步掌握和稳固。

慢练是提高速度的前提。当你要提高速度进行演奏时，心理上、方法上、技术上掌握不牢的问题都将出现，比如：音位的准确，手指性，双手配合以及音乐的流动性，等等。

当然，慢练不是目的，它是让你有充分的时间去发现问题、思考问题，让你的双手做好充分的准备，去完成技术上的要求。慢练时，手指不能懈怠而漫不经心，要果断而快速的运动，以训练鸡肉快速动作的控制力，使每个音保持稳定性及充满活力，为快速训练的均匀和流畅打好基础。

快速练习是训练心理控制力、手指反映力、敏锐感应及良好弹性的好方法，没有快速的训练，练琴的程度难以提高。有一定难度的技巧训练和器乐作品都有一定的速度作保证。快速训练可以使音乐的连贯性、流畅感、节奏律动、气势和张力都走向一个新的高度。

也说抒情部分的演奏（抒情演奏三部曲）

也说抒情部分的演奏，那是用心在歌唱。

三部曲：1、基本功要到位；2、不可忽略的细节；3、用你的心去歌唱。

抒情部分的演奏是小提琴最重要的特色之一。如果不能通过琴声来抒发自己的感情，不仅是小提琴的特色没有发挥出来，整个表演也会黯然失色。然而这种现象还比较普遍，不仅业余拉琴当中存在，甚至专业琴手当中也存在。

1、基本功要到位：抒情部分的音符往往比较简单，但是其内涵并不简单，如果运弓还不流畅，换把、换指的预备动作习惯还没有形成，演奏就不可能流畅、平滑，因此首先要有足够的基本功，包括足够的熟练度。 2、不可忽略的细节：抒情部分的细微之处不像其他演奏技巧那样在记谱上规定的那样明确，但是他的滑音、装饰音以及强弱变化一点也不少。因此要分辨大师们演奏的每一个细节，通过若干次模仿，来寻找其中的规律。

3、用你的心去歌唱：抒情部分的演奏归根结底要“有情可舒”。这就是要求演奏者要培养良好的音乐想象（乐感），那种抒情的效果自己首先要能够在心里唱出来，然后才能通过琴声表现出来，这是“问渠哪得清如许？唯有源头活水来”的道理所在，否则才是无源之水。

关于第三点，要说的内容很多，入门的演奏者都有会有自己的经验和体会。这里赘叙两句，高峰体验要有牢固的基础，上音丁教授谈中国小提琴教育存在的问题时就强调，长期单纯学习小提琴的缺少后劲，意思是还要全面提高文化素质，这样才会出大师。一位日本知名小提琴家演奏《梁祝》后面模仿戏曲的拖腔，给人的感觉就是“不知所云”。欧洲的那位干脆来个del,把那段一删了之。要求他们能够透彻理解中国戏曲里面的精华这也太难了。可想我们演奏西方乐曲时，难免会有不少“不知所云“的地方。因此拉琴也需要拓宽知识面，包括唱唱歌曲、哼哼戏剧等决不是多余的。

论“杀鸡”、”锯木头”的声音是怎么创造出来的

这是每个小提琴初学者都会面临的一个问题，再伟大的天才，拿起弓子拉琴的第一声也绝不是优美的。好多琴友们学琴都会记得自己开始“杀鸡“”锯木头”的经历，简直成初学代名词了！ 在论坛ｆｔｐ的乐理书籍里，大家就看到音、乐音、声波、振动这样的概念，噪音和乐音的区别就是振动的方式不一样。实际上不好听的声音是来自于不充分、不和谐的振动，不充分、不和谐的动作又是来自于我们不正确的习惯和动作，总结一下，初学拉琴的噪音主要是这几个方面：

1、忘记打松香或者松香不均匀肯定拉出“杀鸡”“锯木头”的声音。初学者把琴买到家，新弓子上是没有松香的，至多在试琴时老师或者琴行的人帮忙打一下，所以弓毛对琴弦的摩擦力不够或者不均匀，琴弦不充分、不和谐的振动就会产生噪音。而且，初学琴时没有养成每天打松香的习惯，往往拉几周都不擦，所以琴声里面就夹杂很多弓毛在弦上滑的声音。最近给一个学生上课时，我在课上让她连续打了三次松香，就是因为打得不匀不够。松香不匀比没松香更可怕，杀伤力太强！好在这个问题很好解决，养成好习惯就ｏｋ！ 2、左手手指没有按实是另一个常见原因。我门在右手上找毛病的时候，毛病有时反而在左手上。还是根据声音振动的基本原理，初学者往往一方面没养成不留指甲的习惯，另一方面手指力量不够，左手指按弦不实，弦的振动就出现很多不和谐的泛音、哨音，和你所需要的音混杂在一起，就是“杀鸡效果”。所以要通过剪指甲的习惯，加上一段时间练习，就会好很多。

3、右手握弓姿势不对是最常见也是最难见效的原因。初学姿势，我们在正确与错误姿势的反复过程中，“锯木头”声音会一直陪伴着，而且不走运的人会持续好长时间。那些有一定基础，但是音色不美的提琴爱好者，绝大多数也是姿势不对造成的。姿势不正确，就无法学会小提琴的调色板。

4、常说的弓子不直，就是指弓子除了垂直琴弦方向的拉动动作之外（这个运动是演奏所需要的）还有不经意的沿着琴弦方向的滑动，初学琴老师都会要求这一点，原因就在这里了。弓子不经意的滑，会产生哨音、泛音，这个除了贡献于我们“杀鸡”“锯木头”的本事，其它没有任何用处，一定要从开始就注意。

最后补充一个心得，我对自己学生的要求是“声音结实些，大一些”。个人体会，如果会拉很大音量，就更容易学会拉轻，拉匀。反过来，初学就拉得飘，不仅容易拉成“杀鸡”“锯木头”，而且以后再学拉得浓重就困难了（这个道理可以参见《世界著名弦乐艺术家谈演奏》中对布郎斯坦的学生对他的教学回忆）。