在美术教学中培养学生表现力的探索

——在美术教学中培养学生表现力的探索

我的感动:影子的故事

“影子的游戏”是新学期开学，一年级学生的第一次美术作业。

在众多百分之百很即兴的课堂作业中有一个孩子的画面牢牢吸引住了我的眼睛。作业内容原为描画自己的影子。按照常规，一个形象的投影成倒影，还应当是这个形象本身。然而使人惊讶的是，我看到的不只是简简单单的倒影：两个小朋友的影子一个变成了树，一个化身成了小鸟。

在这个孩子的笔下，影子不再只是人类的傀儡，浓重的童话色彩笼罩了画面，透折出纯真圣洁，显得无比美妙奇幻。

我从不了解影子的生命也可以如此的充满灵性，这个孩子用自己的方式在述说着自己的故事，将思想寄托于彩笔素纸，创造出一个为其所独创的理想世界。

对于这张作业，学校的有些老师这么认为：“这孩子怎么瞎涂啊”“想像力还不错，但画的一点也不像啊！”的确，在他们的眼里，这不是什么像样的画，“像不像”始终是目前一些教育者评价孩子美术作品的唯一尺度。他们不愿欣赏孩子们的涂鸦，更不能容纳他们的“瞎画”。

我不知该怎么回应我的同事们，当孩子们手执画笔，勇敢且努力地在这个世界涂抹他心灵的色彩时，我们有什么权力、有什么资格去扼杀他们宣泄感受的权力呢？

再一次凝视这个孩子的作品，它给我带来了新的惊喜：影子造型的突破，表明小作者已开始有了显明的表现意识，已经产生了强烈的自主要求，这是孩子澎湃的心声，她把自己的梦幻艺术形象化，他的画趣是美妙的，妙得踏雪无痕，匪夷所思。

面对孩子们日益膨胀的表现性需要,我不禁陷入沉思，我该怎样培养学生的表现能力,让学生在创造中完善技能和提高审美素质呢！

我努力着这样做：

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一、 让孩子们的艺术从涂鸦开始

孩子们刚刚开始的生活，虽谈不上有什么阅历。然而，他们的画却植根生活，又不拘泥于生活而不化。能根据他们自身的感受，自信地、不拘一格地画出对生活的认识、遐想与希望。我们的老师与他们相比，生活的经历真可谓“吃的盐比他们吃的饭要多”，可对于生活的感受却远远不用他们多彩。

他们画得率直、真诚。即使是涂鸦，都是有感而发。往往是怎样想便怎样画。看到什么，就依据自己的体会，物化出心中的世界。因此，画面显得十分夸张、大胆。他们不懂得什么叫笔墨，也不明白什么是色彩。但，却十分明确地用笔墨去勾画出我们要画的故事，用颜色去涂抹我们看到的世界。面对涂鸦，我们要适当的给予引导，在艺术的天空下描绘出一片新的绿地。

1、抓住特征,夸张、超现实地表现。

传统的美术写生课要求学生认真地观察物体的形状、比例、透视等客观属性，塑造出精确、完美的形体。其实，对于小学阶段的孩子而言，这是一种被动的思维方式。从某种程度上说，反而了他们创造思维的活动。在写生作业中，我们只需让学生抓住事物的大体特征，并进行大胆地取舍、夸张与变形，留给他们更多的表现空间和契机，充分表达自己的主观感受，那么就会使作品散发出强烈的生命力。

五年级的作业《表情丰富的脸》中，有个同学的在画面中，只用油画棒涂了自己变形通红的脸和一双眯成了一条缝的小眼；那看似乱糟糟的线条，让画面的主体形象显得更加醒目、突出。我不禁大为赞赏，这张画没有细致地去刻画人的面部结构和自己被惩罚的细节，而是概括、简练地抓住了脸部的基本表情特征，再现了人物的心理感受。多好的表现！这样的“涂鸦”抓住了物象最基本的特征，不作其它方面的具体要求，让学生充分表现了自己的艺术直觉和感受。这样可以把学生从纯客观、纯自然的观察与表现中解脱出来，调动了他们的主观能动性，进而激发学生思维表现的情感。

２、发挥联想与想象，大胆表现。

孩子的天真好奇心使他们在表现物象的自然属性珠同时，更容易联想到该事

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物与其它事物的相通之处,然后进行艺术加工与发挥.在<参观与旅游>一课中,我引导学生,不要单纯从看到的角度去表现,可以大胆添加与想象,可以把自己与动物园里那些可爱的动物联系在一起.于是，有的同学把自己想成了一个非常有经验的驯兽员在带领一只老虎跳铁圈；有的则把自己想成了一个运动员，骑着骏马在赛场上奔驰；有的骑着大鸟遨游太空，天上的小鸟正跟着飞翔，画面充满了童趣与幻想。

如果我们要求学生，仅以客观现实为尺度，那么表现的结果将会单一；若要求他们的观察与表现是带有主观性的，那么表现的结果将会单一；若要求他们的观察与表现是带有主观性的，那么就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动他们的发散性思维，对客观对象进行超现实、超常规地表现，发现、组织和创造新的形象，从而使学生对事物的感受的感受能力与绘画能力同时进展。

３、采用拟人化手法去表现。

孩子们喜欢幻想，他们希望那些静止的事物都能变得生动起来，与他们一同玩耍。此时的儿童思维是一种处于现实与幻想之间的超常思维，这也正是艺术创作所需要的一种状态。在美术教学中，把拟人化的手法引入其中，有肋于发展学生的想象力，并促进这种想象力转化为艺术表现力。在泥塑课上，学生充满热情地把茶壶变形为一条叉腰的胳膊，把壶嘴变成另一条胳膊；有的同学把茶壶变成了大象一样，会自动向水杯里倒水，水珠四溅，童真童趣油然而生。有了这样的启发，学生在写生时，就会大胆地改变物体原来的比例关系，进行夸张与变形，使之成为另一个饶有趣味的艺术形象。这种拟人手法教学可使学生的想象细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物象联系在一起，创造出新的形象，改变了过去“看到什么就画什么”的单一模式，有效地发展了学生的表现性思维。 二、让孩子们快乐的“玩”泥

孩子的可爱就在于他们面对世界流露出的热情，哪怕面对的只是成人眼里的一块脏泥巴。教育者，包括教师和家长，常常漠视孩子们的兴高采烈，漠视孩子的激情。而被漠视了的，有可能是未来的建筑和雕塑，或者，就是未来的科学和艺术„„“玩”泥，也许正是未来的艺术家和科学家创作的源泉和起点。

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因此我在教学时，经常引导学生打破常规，“玩”出标新立异的东西，允许天上有绿色的太阳、方的月亮；允许鼻子长在眼睛上面，并经常让学生看著名画家的抽象画或具有时代特征的例图，去培养学生的想象力。

在《我做的罐和壶》中,我先让同学分析茶壶的组成部分，又欣赏了一些具有时代性、趣味性的挂图，启发学生开动脑筋，然后设问：你还能设计什么新颖的茶壶吗？学生们有说做两个茶壶嘴的；有的说将茶壶底做两个轮子；有的说将茶壶画上好看的图案。做出的作业更是五花八门、各式各样，有的干脆将茶壶做成了三角形；有的将茶壶做成了人脸；有的将茶壶做成了小动物，比如小乌龟啊毛毛虫等。一堂课上，大家使出浑身的劲，将自己最得意的作品“玩”了出来。以前一味的模仿别人的“盗版专家们”都变成了具有最新创意，最具时代感、趣味性的“艺术家”。在这样的教学中，学生的表现力展露的淋漓尽致！

三、带着孩子走出童话世界的误区

有人说：“童话意识是从摇篮里开始的。”这话没错。

童话中有一个五彩斑谰的、变幻神奇的世界。童话创造出美妙情境，令人产生神奇的向往，它适合儿童在特定阶段成长营养补充、的需要，但那里存在的一切毕竟是虚构的。好的童话故事固然有一定的教育意义，但倘若沉湎于童话制造的精神乐园之中，也有终被麻醉的可能，或被推迟了为艺术觉悟也是情理中的事了。

翻开学生的作业本，我们不难发现，有些孩子的作业中有很多“王子” “公主”甚至“皮卡丘”“奥特曼” 一类的动画形象，而且此类作业从一年级至六年级都不乏其数。许多美术教师们都为此头痛不已！

在一定的情景下，童话和故事的确会激活我们的美术课堂，给我们的学生带来表现的灵感。但童话和故事只能给人间接的经验和启示，如果孩子心目中存在一个扎得很牢的童话情结，当梦幻的天国不复存在，我最担心的是踏在地上的双脚是否足够有力。

童话听多了，尤其是那种美丽又动听的童话，正如甜言蜜语，是很容易软化一个人的，意志品质的形成在很大程度上是养成教育的结果，我们要帮助孩子从

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小培养敢于面对现实和困难的勇力，勇敢的用画笔表现我们生活的这个真实世界。

我常常告诉我的学生：你需要拓展自己的视野，不必再囿于“故事”之中，你应该尝试着改变经验形成的来源，让真实的生活情景代替虚拟的童话世界，找回自我，那是实实在在的自我，而不是一种理念的化身，或许你年龄尚小，但生长是必然的历程，幻想可不是理想。

培养学生的表现力，我还会鼓励孩子多画一些观察性绘画，记录下自己在不同阶段认识世界的真实感受，即使一开始画得并不自由，但经历过涂鸦的过程，通过新的学习尝试，可以培养自己对生活的感念之情，我会告诉他们：“在新的情境中，你会经历新的洗礼，会画出很多新的美丽的图画，那里面也必定会有很多新的发现，这一切都足以使你真正地激动不已”。

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