学院美术ｌ湖北美术学院学报 Ｉ ２０１ｏ．Ｎｏ．ｏ１ 马书林的中国画艺术 徐恩存 作为当代画家，马书林对中国画艺术的思考与实 践，是从戏曲人物开始的，一路走来，他带给我们的是 耳目一新的笔墨景观。 用当代文化语境的角度看去，中国画笔墨的千年历 史，始终是作为学术论争的焦点，存在并书写的：在今 天，由于实用主义的作怪，传统笔墨甚至成为文化的重 负，使其功能与表达日渐贫困，其内在的潜力逐渐丧 失，马书林的中国画创作恰是在这个时期开始的，这使 得他的研究、探索、创作别具意义。 马书林是在“语言转向”时代成长并成熟起来的学 者型画家，一步入画坛，便开始了精神式的“梦”的书 写。从观念的现代转型到个人意识的萌动与表现，直至 今天作品的本体价值表达，以及语言深切，笔墨从容的 艺术姿态等等，都显示了视觉创造的才情、智慧与自 信，它显然大不同于传统中国画的样式与笔墨秩序，也 不再是狭隘的笔墨游戏与把玩，这里，画家的作品与笔 墨之问透示出的是当代文化语境中笔墨的新质与魅力， 展示的是当代艺术精神与风骨；尽管，马书林执著于在 “国粹”中寻找画题，对他而言，只是一种文化精神的 沐浴，意在以此为资源，去寻求艺术的新质，建立全新 的笔墨秩序。 马书林笔下的戏曲人物，笔墨酣畅、元气淋漓，既 体现了文化的自觉，又展示了开阔的胸襟，笔墨因而清 俊、爽目，既带着隽永的书写意味，又处处流露着耐人 咀嚼的形式之美，他将笔墨变成学识与智慧的交织，变成 向新境攀登的阶梯；较之实用主义者们的笔墨抄袭，他的 专注与不为所动，无疑消解着平庸的学风与世风。正是他 的这些作品，以其精炼、轻松、凝重与形式意味让我们看 到了当代画家的风骚俱现和驾驭笔墨的能力，以及笔墨作 为中国画古老语言方式所焕发出来的全新魅力。 ■２２ 审Ｘ景观 、，ｙＵ ｌ－ 应该说，马书林的这批作品，洗刷着历史的尘封， 没有杂质，一切都是从心灵里流露出来的：一方面有着 画家的智慧、敏感，有着对水墨材质、写意原则的独特 把握，有着对外部世界的鲜活感受和提炼；一方面则流 动并充溢着学者式的厚重与精湛；譬如，在戏曲人物意 象的变形、夸张，甚至扭曲的表现中，笔与墨、墨与 色、实与虚、浓与淡，都在极其放松之中留下内心品性 的印迹和别类的心得。画家对艺术的理解与相关观念、 内心意绪、乃至对瞬问与永恒的理解、有限与无限的把 握等等，无不渗透着学者的沉思，这不是狭小的趣味把 玩，而是对宏观的浓缩与整体的了然于心的结果。 学者型画家的不同之处在于，作品的笔墨书写是灵 性智慧与学养根基的相合，在写意的挥洒中自有一种少 有的精致，而且善于在别人涉猎或空白缺憾之处体现出 匠心独运的把握与创造。 马书林的作品表明，他的艺术从此岸向彼岸过渡， 从传统笔墨范式向视觉创造的智慧转型，并在大时代精 神的孕育下，渐成新体。中国画笔墨的多种可能性，在 他这里得到焕发。如《霸王别姬》，咫尺小幅，用笔率 意本色，人物造型取其意、神，在不求其形中神韵传达 惚恍迷离，然而感觉是十分恰切的，意象中的霸王、虞 姬面临历史大势的悲愤与无奈，以及儿女情长与生离死 别，都在笔墨的不经意之间跃然纸上，既气韵生动，又 全其骨气，画家的情思也是深埋其间的；这件作品，充 分体现了画家笔墨的风格特点——声东击西、将错就 错、有意无意、若即若离，以及自成格体的气骨风流： 其他如《武旦》、 《学戏》、 《武家坡》、 《战将》、 《着甲舞靠》、 《白蛇传》等，笔墨的“虚写”成份较 大，“实写”则点到为止，古典的意象符号，点、线、 墨、色在现代文化语境的互相撞击，失衡的布局与空问
