谈中国风服装配饰的当代设计探索

谈中国风服装配饰的当代设计探索

服装配饰常被放在服装之后的第二顺位，无奈地说它有时的确追随着服饰的变迁伺机而动。自古配饰就忠实的记录着文明的心电图。即便你不承认，配饰确实可以在你中庸的服装搭配中起着一丁点的挽救效用。而一贯被标记“小众”的中国风配饰如何冲出重围，在服装搭配中扮演一个“大众情人”则备受关照。中国风设计又该何去何从？

标签：中国风、服装配饰、设计理念、探索、锐变

一、概述

如果我们将服饰比喻为一种人格，他一定是个外表上的浪子，内心上的严谨学者。表面上千差万别的风格类型，实际上是一套复杂的符号系统，不同的年代，种族都有自己独特的服饰系统。而配饰品则是让这个系统超速运转的联结系统。

中华文明传承至今，我们不好意思的说，并未过多或深入的触及它灵魂深处，至少在当代服饰文化上，我们离集大成还需求索。“中国风”经常被当代国人忽视甚至是排斥，我们不深究缘由，但我们需要改变这一现状。说回到配饰的话题上，曾经乔治·巴顿将军说过：一个穿着鞋的士兵仅仅是一个士兵，但当他穿上军靴时，他就变成了一个战士。比起大多数单件服装，配饰所具与的意义要集中的多。我们可以理解为，风格趋向强烈的配饰能够唤起人心中强烈的情感状态，这是一种标志，也是文化传承最好的体现。而承载古代文明的“中国风”配饰为什么不能成为华夏文化最好的代言？需要说明的是，不是“中国风”太局限，而是我们太局限。这也许是中国设计师们的失误，中国风需要一种解放的模式，需要一次真正的蜕变。

二、当代“中国风”拿去主义现状分析

在专柜选购纪梵希口红时，当它的外观被设计成“中国红”风格包装时，它是当季限量款。笔者倒是从中得到可喜的信息，对于拿去的东西是限量稀售的，而根上长着的东西则该是我们最普遍的日销品。要知道，在十七至十八世纪的欧洲贵胄眼中，神秘富饶的东方才是令人神往的地方。而今，我们是否如常所愿传承着根上的传统文化，对此却有些许遗憾。

不难发现在众多国际服装品牌的秀场上看见中国元素的身影，2016年春夏的Gucci秀上，我们感叹外国人对“东方”韵味的完美操控。甚至有惊叹：“天啊，中国风竟然可以这么美？剔除设计能力之类的话题，我们心中有一丝尴尬，当初认为“中国风”不美的不就是我们自己吗？这种“文化”被拿去的感觉，是喜是忧仅供思量。我们若想重新扳回一局，是否该从“文化自卑”下手？是否该对“中国风”深鞠一躬，诚挚道歉？并重新拾起文化自信。

究竟为什么西方设计圈忽然开始了对中国风的追捧和模仿，或者说他们是否

真的放弃了世纪之初对于S形态的追求，转而成对雅致的中国风的偏爱？不追问动机，至少我们意识到一点，中国风随中国千年的发展势头也会最终在当代找到它原本的位置，中国风是值得被世界欣赏的风格，说到底，作为“衣冠王国”的中国，我们不能将几千年的具有民族特色和烙印的服装配饰给弄丢了。

三、中国风配饰需处变不惊

我们从服装装饰说的角度尤其能看出服饰中配饰的重要地位。而其中最有力的证据便是：在原始族群中，只有不穿衣的民族，却没有不装饰的民族。而带有某种部落或族群生活特性的装饰就是一种风格配饰，中国风配饰则是华夏民族祖先传承下来的具有地域生活特质的装饰风格。而配饰的变迁又紧紧的追随着服装的流行趋势，从政治文化、宗教祭祀到经济产业的方方面面都见证了我国历朝历代的装饰特点。生活影响着装，着装影响装饰，装饰反应生活，这就是铁三角式的规律。

3.1 中国风配饰的历史性症结

在服装中，古代基本是服装和配饰统一和谐搭配。而当代的中国服饰设计虽然有崛起势头，而现代设计起源在西方，我们在设计之路上难免会不自觉的显示着各种西方气息，在近代以后出現的现代设计，则是在西方服饰设计成为国际主流设计以来的设计风格，而由于这种侵入式的设计风格与中国历来的风格狭路相逢，杀的中国风一个措手不及，这让我们面临着比其他国家设计师更艰难的处境，如何在西方设计主流形势下，将中国风以最佳的设计元素展现出来。中国风配饰需要新形势下的锐变，任何传承都需要与时俱进，我们不偏激固守，也不贸然接收，我们需要在新时代情况下，用最好的方式让我们最初的设计态度回归。

事实上，我们一直在思考中国风设计的国际话语权，我们不可忽视目前的国家综合实力的排位赛，但就设计本身而言，畏惧和自卑是国风设计的毒瘤，也就是我们既不是最好的，还羞于让自己变好的心态阻碍甚多。冲破心态束缚，才是国风设计问题的关键。

3.2 中国风配饰的未来探索

中国风设计的关键，我们不再是埋头不理的干活，也不是周游列国的模仿，我们在国家改革开放的新形势驱动下，重新理解国风，我们把传统中最美的部分带到今天，再把今天的设计态度融入过去，这才是我们需要的国风设计态度。说到底落到实处，还是需要我们首先对过去的历史，传统的文化更深入的吸取;再次是对当下社会状态和发展趋势的深刻洞悉;最后是对设计专业本身的技能升级和创作更新。

我们不能顶着飞天髻和璎珞珠串游走在都市街头，参加各种社会活动，但我们却可以将中国传统元素设计和传统佩戴方式运用到当代中国风配饰设计中去，我们不想再对自己的风格表达尴尬情绪，不纠结于国际化设计主流现状，甚至我们接受他们的美，然后用这种美的审视中国风独特的美，让西方设计理念成当代

中国风配饰设计的工具和绿叶。把注意力从焦虑的国际主义设计上转移到中国传统素材的研究探索上，毕竟母语是第一设计语言，不先学习好母语，怎知外语难易和表达优劣。

四、总结

无论时代如何变化，随机应变的能力才是设计生存的基本法则，设计本就不是死物，服饰设计的社会属性就是适应时代的变化，而如何坚守本心，又游刃有余的表达是所有中国风设计师该致力做好的。我们总在等待欧洲的新款发布，世界需要CHANEL珠宝，世界或许会更爱中国风首饰也说不定，而你我都将可能是改变这一现状的人。

参考文献

[1]吴静芳《服装配饰学》[M]，东华大学出版社，2012，第13、24页

[2]冯盈之、余赠振《中国服饰时尚100例》[M]，浙江大学出版社，2016，第67页