为艺术而生活———唯美主义对新艺术运动工艺美术的积极影响文库

唯美主义的概况及其特点学术史上一般把法国诗人戈蒂耶1835年那篇著名的《〈莫班小姐〉序》看作唯美主义宣言，同时把“为艺术而艺术”作为唯美主义的理论旗帜。戈蒂耶于1847年在一篇论述“艺术之美”的文章中，表达了他如下的观点：“为艺术而艺术多代表的是那种除了美本身与其他事物毫无关系的作品，为艺术而艺术并非像它的反对者所说的那样为形式而形式，而是从外在观念中解脱出来，拒绝提出任何理论心跳，拒绝直接的实用性，为了美而形式。”①另一个唯美主义的代表人物史文朋（Algernon Charles Swin-burne，1837-1909）谈到：“对于艺术来说，美是至关重要的；对于科学来说，准确是至关重要的；对道德来说，美德是至关重要的。”②从这段话中我们不难看出，为艺术而艺术在这已经是某种文艺观念的集中表达，他已经明确把艺术与科学、道德区分开来。艺术与道德、与科学无关，相对呈现出性。艺术的自律性就在于它自身有一套特殊的法则，与其他知识领域里的问题无关。而英国另一个唯美主义的代表佩特（Walter Pater）对唯美主义理论的最大贡献便是倡导一种艺术的生活方式：“让生活燃烧成宝石般炽热的火焰，保持这种心醉神迷的状态，乃是人生的成功。”这句名言出自《文艺复兴》（1873）一书广受争议的《结论》。他对艺术化的生活做出荣辱下礼赞，“诗的激情、美的渴望、为艺术而热爱艺术，乃是智慧的极致。因为艺术来到你的面前，除了为你带来最高品质的瞬间之外，别无其它，而且仅仅是为了这些瞬间。”③这就是佩特著名的瞬间理论，他开创了生活艺术化的先河，其影响之大自不待言。王尔德尊称他为老师，并曾经戏言“，我仅仅把我的才能赋予了艺术，我把我的天才留给了生活。”确实，王尔德一生高潮迭起，可见此话并非虚言，也看出唯美主义者为艺术而生活的理念。他认为生活本身是首要的也是伟大的艺术，其他一切艺术不过是对他的准备。

因此他坚决的把唯美主义的艺术原则贯彻于他的作品《道林·格雷的肖像》、《莎乐美》中，同时，也坚决在生活中用唯美主义原则精心打扮自己。他以美学教授自称，在世界各地做演讲。他风度翩翩，举止优雅，衣服扣眼里插朵百合花或向日葵花，手提象牙手杖，旁若无人地出入街头，向人们展示美。他这些为艺术而生活的现身说法，在当时保守的维多利亚

时代产生了巨大的类似于广告的效益，吸引了许多文人骚客竞向模仿他，戴天鹅绒领子，喝苦艾酒，抽加香料的纸烟……王尔德自身成为了唯美主义运动的“活标本”，从头到脚的行头都成了唯美主义的象征。在他的带领下，唯美主义运动已经成为了一种时尚的风气，不仅是在国内，他还把这股唯美主义的时尚运动带到了北美。1881年圣诞前夕，王尔德带着他的古怪的美学服装，开始了在北美各大城市做演讲。他总是以唯美化的形象出现在人们面前，发型、服饰、甚至是胸花都印着他的唯美主义倾向；他向世人称形式可以提升现实，力图把人们从商业化的实用主义中出来；他自称是服装和室内装潢的专家，讲解了建筑材料、室内装饰、家具选择、墙纸设计、服装搭配等等细节；他还特别推崇具有和谐形式的人造物品，如中国的瓷器，日本的纸伞、百合花、向日葵等。王尔德在几十个大城市受到了听众的热烈欢迎，他对装潢艺术、服装艺术色彩和形式等的强调使人们对唯美主义的思想生活的艺术化有了更直观的理解，报纸长篇累牍地报道他的言行举止以及对此的评论文章和采访报道。在这片新的土地上，唯美主义成为了人们最时尚的话题和模仿的标准。

“为生活而艺术”的思想原则在这里发展到了高潮，发展到了世俗化的时尚地步。所以王尔德对唯美主义为艺术而生活的日常生活审美化的推广有着推波助澜的作用。正如1882年汉弥尔顿在关于唯美主义的第一本著作《英国唯美主义运动》中，指出了唯美主义这一运动的性质：同时作为英国高雅艺术和大众摘要：唯美主义作为一种文艺思潮与新艺术运动有着千丝万缕的联系，它强调艺术的形式美，倡导为艺术而生活，这些观念植根在工艺美术领域，通过与工业的结合焕发出强大的生命力，造就艺术设计领域的众多奇葩。