美术作品综述

本文主要讲述了色彩语言的丰富性，并从光与色的区别、色彩语言的独特性、色彩丰富性的根本所在等几个方面进行了论述。作者认为一幅油画作品的丰富性应该从油画色彩语言的层次性、感染力、表现力去实现，这与其他人所认为的标准是看油画色彩种类的多少，或者是看油画颜色的鲜艳程度，是截然不同的。

我认为，油画语言色彩的丰富性并不能简简单单地是从色彩的种类和数量等表面因素来确定的，一味的追求色彩的种类和数量会陷入了教条主义的误区，油画语言的丰富性是赖于色彩对表现对象的表达再现和传情传韵等作用上的。

论油画艺术中的主观性色彩

本文就色彩表现中的一个领域，,即具象油画中的主观性色彩进行论述。文章通过对几幅画的对比分析，提出了主观性色彩的运用与表现，并以主观性色彩在西方与中国的发展为主线，对主观性色彩的创造和表现形式进行了进一步的论述。作者认为油画艺术中主观性色彩领域具有广阔的可开拓性，并希望中国油画家可以充分利用本民族传统中的文化资源,汲取丰富的艺术创造的营养，已达到更深的艺术境界。

我认为，我们可以领悟中国传统艺术的美学思想和绘画观念，并以此启示油画的艺术创造，以此来把握油画艺术中的主观性色彩的艺术规律，从而来真正的学会利用主观性色彩来展现艺术作品。

试析油画色彩的感染力

本文作者就油画色彩的感染力进行论述，通过与自然色彩相比较，将情感色彩对油画的感染力刻画的淋漓尽致，并告诉读者通过体会大师对情感色彩的运用，以及寻找油画色彩创作的灵感等途径来感受油画作品的感染力，培养个人的情感色彩表现能力。作者认为色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应的联想，能够唤起一种情绪和一种对此时此景的情感，并竭力反对将色彩、色调概念化。

我认为我们所能做的就是在这种平凡的事物中去寻觅和发现，去体会一种超乎寻常的美感，用色彩唤起我们的真情实感，通过绘画语言传达出发自内心的愿望和一种对生命的体验和感悟。

谈油画色彩美

本文作者中将油画色彩的发展历史娓娓道来，详细介绍了古典主义色彩、印象主义色彩、现代主义色彩、中国油画色彩等几方面的内容，作者认为西方审美崇尚自然,忠实于科学的客观造物规律;而中国的审美自古崇尚精神,把“天人合一,物我合一”作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。

我认为我们应深植于博大精深、源远流长的中国文化积淀中,汲取欧洲油画成就,创作出反映当代社会生活、精神风貌的作品,构筑一套中国油画的艺术体系。

油画的色彩美小议

本文作者选择了国内所见不多的西方优秀的油画作品，并结合油画色彩美问题，对油画的色彩美简单说明，并提出了油画之美在色彩的生动性，写生整体观察法，捕捉油画色彩美需要高度技巧等几种方法，以帮助读者在创作作品时，更好的表现油画作品的色彩之美。作者认为，在中国油画高速发展的同时，存在着一些明显的不足。油画自身的一个关健问题—色彩问题，已成为阻碍我们油画发展的薄弱环节，必须得到足够的重视。 我认为，对于我们深入地研究油画的色彩美这一独特的审美领域，通过品读优秀画家表现色彩美的高度技巧，不断吸取可贵的营养，以期创作出更加优秀的油画作品。

在油画的色彩中感受唯美

本文以SETS&ARTS设在中国的形象总店——夏姜家饰广州店为例，将手工仿真花卉、古典陶艺、铁艺、木雕等优秀作品，通过图片与文字相结合的方式，来使读者感受油画色彩中的唯美。作者认为我们从不应该停止对高素质的生活和美的追求与创造，我们追求完美的花朵，这样的花朵是不是存在，反而是次要的问题。因为，追求的本身就是答案。 我认为通过这种实物图片的形式来展现作品的色彩，可以使人真实地感受到，件件作品中那唯美的色彩，更加真实贴切。