－暴 中国流行歌曲产生的背景探析 张伟娜 （河北师范大学附属民族学院，河北石家庄０５００９１） 摘要：流行歌曲产生的背后有其深厚的历史成因。学堂乐歌深入到社会的各个阶层，奠定了流行歌曲产生的群众基 础。“运动”为流行音乐的产生提供了思想方向。中国流行歌曲的发源地上海是个兼容并蓄的开放港口城市，工 商业发达，为流行音乐的产生提供了土壤。“中国流行音乐之父”黎锦晖，通过自身的经历和积累创作了我国第一 首流行歌曲《毛毛雨》，开启了中国流行音乐的时代。 关键词：流行歌曲；背景；探析 中国流行歌曲有近百年的历史，当今成为各阶层喜爱的音乐体 无论从韵味到文化气息，都隐约看到了流行歌曲的影子。 学堂乐歌与流行歌曲特征较为相近。如李叔同填词的《送别》， 裁之一。流行歌曲的产生不是孤立的现象，它的产生有其深层的历 史成因。笔者将从以下几个层面对流行音乐产生的背景进行剖析。 一选白日本人填过词的歌曲《旅愁》，这首乐歌旋律引用的是西方现代 作曲技术，旋律流畅、音域不宽、抒情性强，改编后的歌词精练、 朴实、具有浓郁的生活气息、歌词浅显易懂，作品意境深邃，意蕴 悠长，音乐与文学的完美结合，与流行歌曲的特征较为相似。《辛格 罗夫音乐与音乐家辞典》（Ｔｈｅ ｎｅｗ Ｇｒｏｖｅ Ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ ｏｆ ｍｕｓｉｃ 、学堂乐歌是中国流行音乐的雏形 十九世纪中叶，在西方列强对中国进行侵略和扩张的过程中， 以康有为、梁启超为代表的维新派知识分子为了挽救民族危亡，提 出学习西方科学文化、改革教育制度。随后各地兴办新式学堂，以 乐歌为主的音乐教育逐步兴起，成为中国现代音乐教育的发轫，在 ａｎｄ ｌｎｕｓｉＣｉａｎｓ）中讲述，“ 流行音乐’具有很多特点，如能与大 众沟通、对乐理和音乐常识全无认识者也可以接受、易听易学易 承担美育教育的同时，还唤起了当时的青少年学生和士兵的爱国热 情，这使得人们对当时推行学校教育和学堂乐歌给予了难以想象的 热忱，促进了学堂乐歌在社会的广泛流传。 二十世纪初，学堂乐歌是中国近代新音乐的先驱，与封建文化 下的腐朽音乐文化形成巨大的冲击。以沈心工、李叔同为代表 的一批赴日知识分子，直接照搬日本及欧美的歌曲曲调，配上推翻 唱、乐曲本身结构简洁而不冗长、通常具有明显的旋律线、伴奏和 声简单直接、原本创作的目的是取悦大众、在剧场等公众场所演出 或录制唱片等等”。 流行歌曲体现了学堂乐歌的大部分特征，事实 上，学堂乐歌已初具早期流行歌曲的雏形。 二、“运动”推动了流行音乐的产生 “”运动主张大力推行“白话文”、“新诗”、“国语”，崇 帝制、鼓吹新文化、宣传男女平等的歌词，在学校及社会上广泛传 唱，学堂乐歌就成为当时的“流行歌曲”。它的出现对封建下雅 乐形成巨大的反差，预示着中国音乐进入了新的文化转形期。辛亥 后近１０年，学堂乐歌的艺术表达不断丰富和成熟。大家对北洋 尚思想、强调自由平等、尊重人格、追求个性、言论 自由和恋爱自由等现代主义人文精神，这些在流行歌曲中得到了充 分的体现。科学与民主是“”新文化运动的两面旗帜，而中国 军阀统治下所发生的复杂斗争缺乏精神准备，反应在学堂乐歌中的 题材更注重青少年的生活，回避政治，歌曲听起来更具有亲和力， ２ ２９”开始的创作手法与之前的音乐形态一样，鉴于是反复 早期的流行歌曲创作者们也总是高举这两面旗帜。” “运动” 作为一种精神动力，推动了流行歌曲的产生。 创作，而更有意义的是将这种具有研究性质的音乐运用在应用型音 乐创作中。人类的不断学习、研究、创造，都是为了提高现有的价 段落，所以电子音乐要比之前重一些。而在３ ４６ 的时候，钟兴民 先生使用了和间奏段落一样的创作手法，就是音乐停止，然后出现 电子音效。由于这里是连接结束段，所以钟兴民先生没有使用节奏 感强烈的点状电子音效，而是使用直升机的电子音效铺满了副歌最 后一一个小节。虽然都是性质的电子音效，但它们具有不同的特 点，所表达的意义也完全不一样，这都出白于钟兴民先生在创作中 值，并将它们普及到社会中。电子音乐技术在应用型音乐创作中的 运用，则很充分的说明了这个问题。 （二）电子音乐技术在应用型音乐创作中的应用前景 随着时代的前进，音乐的不断更新，电子音乐技术已成为应用 型音乐创作中一种主流的创作方式。电子音乐技术的加入，使听众 产生对作品的情感有着更深刻的体会。这种情感不是表面的、肤浅 的，而是深层次、具有内涵的，能够将创作者的意图直接表达给听 众。随着欧美及日本出现大批优秀应用作品的案例，电子音乐技术 在应用型音乐创作中的运用逐渐受到了国人的重视，以钟兴民先生 为代表的创作者掀开了华语音乐的新篇章。音乐发展的需求是与时 俱进的，如何创新并让大众接受是对创作者的巨大考验，但正因为 对电子音效的独到见解和精心设计。 上述分析中，在传统的应用型音乐创作中根据音乐的主题， 加入电子音乐技术，会使作品更有意境，惟妙惟肖。电子音乐技术 不仅仅是学术性、实验性的音乐，它们的本质都是为应用型音乐服 务。而在应用型音乐的博大精深，有着严谨的逻辑思维的基础上， 再加上电子音乐富有个性、独特的元素，正是创作者的巧妙构思， 将应用型音乐的创作提高的一个新的层次。 有了这种考验，音乐才会更加美好。一 基金项目：四川音乐学院院级研究生一般项目《电子音乐技术在应用 型音乐创作中的运用一一以钟兴民的作品为例》研究成果（ＣＹＹＪＳ２０１５１８） 四 电子音乐技术在应用型音乐创作中的重要意义及发展前景 （一）电子音乐技术在应用型音乐创作中的重要意义 电子音乐技术的意义不仅是以实验性质和学术性质为主的音乐 “运动”提出了推广白话文，赵元任谱曲的《叫我如何不 想他》（刘半农词），赵元任创作的《也是微云》（胡适词）都起到 了推广白话文的作用，同时也表达了人民渴望恋爱自由的情怀，歌 曲的文学性和思想性与“”新文化精神相互呼应，流行歌曲的 产生也不例外，同样深受“”运动的影响，流行歌曲的产生是 “”精神在音乐界的又一个具体实践。 三、上海的特殊环境滋生了流行音乐的产生 二十世纪二三十年代，上海处于殖民统治的港口开放城市，特 殊的地理位置和社会性质使它受外来文化的影响颇深。上海作为兼 容并蓄的国际大都市，吸收外来文化，不断创新立异，革新观念， 孕育了流行歌曲产生的土壤。上海的英法美公共租借地占据了上海 绝大部分居住区，上海传统的封建意识相对薄弱，西式的生活方 式、娱乐方式深深影响了上海人。 第一次世界大战使欧洲各国无力东顾，中国工商业获得很大 的发展，工商阶层在中国的地位更加重要，歌舞厅成为工商阶层的 娱乐消遣地。灯火通明的霓虹灯，人力车、裁缝店、小菜场、大饼 摊、各路生意人间歇的叫卖声回荡在大街小巷，构成了上海街道的 繁荣的景象。在灯红酒绿的都市里，歌舞厅尤为盛行，比较有名的 四大夜总会有：“百乐门”、“仙乐斯”、“大都会”、“新仙林”。 “以“百乐门舞厅”为代表的遍及上海各个角落的歌舞厅，活跃着 一批代表当时中国最高水准的爵士乐队和驻场歌手，如维也纳舞厅 的‘黄飞然乐队’和歌星姚莉等。歌舞厅乐队和驻场歌手的存在， 为国产流行音乐营造出积极的成长环境。” 上海引领了音乐发展的 潮流。 上海随着经济的发展，社会矛盾更加凸显，市民精神状态空 虚。如物价涨幅过快、不法分子投机倒把、分化等问题，部分 市民感觉生活渺茫和困惑。再加上政局动荡不安，国家面对着被殖 民统治的事实，百姓生活在恐慌和不安中。在这种混战的形式下， 民众内心的苦闷、压抑的情绪需要排解和释放，极其需要一种精神 上的慰藉，流行音乐柔声细语的音调，扣人心弦的乐器演奏，与小 人物心理贴切的内容，反映了与都市文化相一致的文化情怀。流行 歌曲的出现成为一剂良药，极大的抚慰了民众的心灵。正如钱乃荣 所说：“歌的内容贴近群众的生活和喜怒哀乐，唱出了市民的种种 人生际遇，表达了他们的气息和心生，符合民众的多层次的工作倾 诉、休闲情调和浪漫追求。” 流行音乐孕育在特殊时代的土壤中， 与广大市民迅速的产生了共鸣。上海的特殊环境给流行歌曲的产生 提供了土壤。 四、黎锦晖开启了中国流行音乐的时代 黎锦晖（１８９１年９月５日一１９６７年２月Ｉ５日），字均荃，湖南湘潭 人。中国近代著名的音乐家，被誉为“中国流行音乐之父”。黎锦 晖自幼学习古琴和弹拨乐器，受家乡民间音乐和当地流行的湘剧、 花鼓戏、汉剧等戏剧音乐的熏陶，使得黎锦晖在传统音乐方面有一 定的积累。黎锦晖还经常去欣赏国际音乐团体来沪的演出，日积月 累，为今后流行歌曲打下深厚的基础。 黎锦晖曾在北大当过旁听生，而北大又是新文化运动的主要阵 地，在此期间，他还担任《平民周报》的主编，由此他对“平民文 化”运动产生了极大的兴趣，产生了用音乐为平民服务的宗旨。这 种思想并贯穿了他一生的创作基础。 黎锦晖积极投身于思想前沿的活动中，大胆向新时代迈进，用 实际行动抵抗封建文化。１９１６年到１９２６年，黎锦辉参与了中国现代 黄河之声２０１６年第ｌ８期 第一批白话文国语教科书的编辑和出版，黎锦晖为了加强儿童普通 话的学习，在北京谱写了中国第一出儿童歌舞剧《麻雀与小孩》， 让他的女儿黎明晖成为那个时代第一位登台表演的女性。打破了清 末民初女性不得登台表演的禁忌。１９２７年，黎锦辉开设了“中华歌 舞专修学校”，他参考了日本宝冢歌舞团，把“标准人体之美从封 建教条的桎梏中出来”。１９２９年，他所创造的“明月歌舞剧社” 培养了中国第一代歌星和流行音乐作家。他与唱片公司合作，经营 了第一代商业模式下的流行音乐发展。他说：“我在北京，受了北京 大学音乐研究会的 兼容并包’的影响，主张 中西合璧、雅俗同 堂’；１９２１年到上海后，为了反对全盘欧化，提倡大众文艺，主张中 国音乐应以民族音乐为主流，民族音乐应以民间音乐为重点。我的 创作和明月社的活动，都是照这个主张进行的。” 黎锦晖在“平民 音乐观”和“中西合璧、雅俗同堂”创作理念的指引下，在他成长 经历、工作经历和创作经历的积累中，黎锦晖大胆尝试，创作了我 国第一首流行歌曲《毛毛雨》，从此开启我国的“流行音乐时代”。 黎锦晖创作的流行歌曲中，有相当一部分内容是写男女之间 的“家庭爱情曲”，《毛毛雨》的问世深受广大市民的喜爱，包括青 年学生、知识分子、职员等社会各个层面的人士，影响范围很广。 《毛毛雨》的曲调带有传统民间音乐的色彩，但伴奏已是西式的乐 队，节奏方面也采用了西式的元素。“曾被指责为“黄色歌曲”的 《毛毛雨》也蕴含着追求自由、平等的机会，从这首歌的歌词所反 映的内涵来看，它所体现的平等、民主的爱情观，预示着都市里一 种新的审美情怀的诞生。这种情怀摒弃了封建意识下保守、落后的 审美情怀。《毛毛雨》中描写的是一种男女完全平等、两情相悦的 爱情，是在工业文明条件下反映出来的新的审美情怀。” 还有很 多脍炙人口的歌曲如《毛毛雨》、《初恋》、《桃花江》、《特别快 车》、《知音之爱》等等；这些作品成为人们消遣时间、自娱自乐的 佳作。黎锦晖更懂得商业模式对流行歌曲传播的作用，他与唱片公 司的合作，促使他在一段时间内创作了大量的作品，在商业模式的 运营下，流行歌曲得到了迅速的发展，为今后内地以及港台地区流 行音乐的发展产生了深远的影响。 总之，学堂乐歌作为现代音乐的开端，传播西洋作曲技术的同 时，萌芽了“平民音乐”的思想。“”运动作为空前的一次思 想运动，为流行音乐的产生提供了重要的思想保障。二十世纪 二十年代半封建半殖民地的上海，兼收并蓄的吸收了西方文化和本 土文化，却保留着优秀的传统，为流行歌曲的产生孕育了广阔的土 壤。生活在上海的黎锦晖，他用多年挣脱封建文化的经历、民族文 化底蕴的积累、以及非凡的思想感悟、超群的胆魄，开启了中国流 行歌曲的时代，成为当之无愧的“流行歌曲之父”。流行歌曲的产 生不是偶然现象，它的产生有其深层的历史背景原因，与时代的思 想、地域、人文文化等因素是密不可分的。■ 注释： ①Ｓｔａｎｌｅｙ Ｓａｄｉｅ编（（Ｔｈｅ ｎｅｗ Ｇｒｏｖｅ Ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ ｏｆ ＩＩＩＵＳｉＣ ａｎｄ ｎｉｕｓｉＣｉａｎＳ》。Ｍａｃｍｉｌ１ａｎ Ｐｕｂｌｉ ｓｈｅｒｓ Ｌｉｍｉｔｅｄ，１９８０年，Ｖ０ｌｕｍｅ Ｆｉｆｔｅｅｎ．‘Ｐｏｐｕａｌｒ Ｍｕｓｉｃ’辞条第８７—１２１页 ②陈伟，陈正勇．２０世纪早期流行歌曲的文学性．社会科学辑刊，２００８，Ｏｌ ③项筱刚．２０世纪２Ｏ一４Ｏ年代的中国流行音乐．中国音乐学，２０１０，Ｏ１． ④钱乃荣．海派文化的十大经典流变．上海书店，２００７：３４． ⑤黎锦晖．我的明月社（上）．文化史料丛刊（第三辑）．北京：文史资料出 版社，１９８３：９０． ⑥陈伟，陈正勇．２Ｏ世纪早期流行歌曲的文学性．社会科学辑刊，２００８，Ｏ１． 团匝
