关于青铜器的学习报告

09美史 郑裕玲 No.9

在这三周有关青铜器的学习和了解中，我对青铜器的看法用一个词来形容便是——博大精深。

无论从青铜器的种类，抑或是器皿上的纹样，都是种类繁多，造型独特，并显示出古代人类的智慧和心灵手巧。

第一周 素描青铜器

在第一周的素描青铜器的过程当中，我对青铜器的造型、纹样和质感有了初步的了解。生锈的青铜器并非很规则的，它的边缘是由一个个不平整的面构成的。在老师的指导下，我知道要深入仔细地观察青铜器生锈后边缘的变化，那是整个青铜器十分丰富精彩的一部分，画出那种变化，会使画面精彩很多。

第二周 线描青铜器

在线描青铜器纹样的过程当中，一开始觉得这是件煎熬的事情，画着画着，有个问题油然而生：既然我们用笔画这样的纹样都那么痛苦，那么当时人们在器皿上雕刻这样的纹样会是怎样的过程呢？工匠们不仅要具备高超的技术，更重要的是要有耐心、沉得住气吧？刚开始画青铜器是我心中十分浮躁，一来不喜欢画静物，二来很久没画过画，觉得有点找不到方向，所以很浮躁。但是看着身边的同学们安静地、认真地画，看着青铜器上细致的纹样，我心中慢慢平静下来。“耐心”“认真”、“投入”、“细腻”，这是我学会的第一课。

接着便是查阅资料。一开始查阅资料时觉得一窍不通，无从入手，但是到后来看到青铜器的种类如此繁多，发现原来每个青铜器都是那么有考究的，我便渐渐引发出浓厚的兴趣。在查找资料的过程中，我对青铜器有了进一步的了解。

就拿鼎来说，腹壁的形状，腹的深浅都各有差异，连侧视形状都有所不同，还有对耳足位置的讲究等等。青铜器上甚至连线条都粗细不同，疏密有别，在统一中求变化，用粗犷的线条勾勒主纹，再用细密的线条铺底纹，其效果虚实相间，极细的地纹给人虚的感觉，主纹则显得突出，给人实、明亮的感觉，活跃不呆板。古代的人们还会在纹样的形象设计上采用变形、夸张的表现手法，抓住动物形体最显著的特征，加以概括与适当的抽象变形。而纹样的组织方面，大多采取以直线为轴左右对称方式，给人平衡、稳重、安定的感觉，这样有规律的重复排列，使图案整齐美观，并富有节奏感，这便是我学到的第二课：画家或是所有的艺术家应当抓住所创作的对象的特征，通过适当的概括与改造，使它更完美的呈现出来，更具生命力。

通过查阅资料后，发现画室内的青铜器大多乃仿制品。虽然在外观上看起来很像，但再细细观察便会发现有所瑕疵。原因如下：

1、真器由于在土里埋藏过很长时间，受过长期的氧化，其重量应当较同样大小的仿制品轻。而画室里的青铜器比较沉。

2、真品上的铜锈牢固地附着在铜器表面，坚硬不浮有光泽，指甲抠不动，即使用利器剔敲，脱落的也是整块锈斑，但是画室里的青铜器却会有少许的绣末。

3、锈色应当与器体合一，深浅一致合度，坚实、自然，然而画室里的青铜器上的锈色浮在器物之上，而且不润泽，刺眼，没有什么层次，有的地方甚至像是上了一层漆。把手搓热触摸器物，用鼻嗅手，还会闻到有铜腥味。

第三周 青铜器的创作

基于前两周的学习，我们开始了有关青铜器的创作。这需要对青铜器有一定的了解和感受。这周的学习让我体验到了创作的过程的艰辛。这是一个用脑的、比较花心思的环节。这一部分让我懂得平时要多留意生活中的事物，多产生联想，多看一些作品，开阔视野，作为创作的积累。

以上便是我三周学习的收获和感想。