音乐课教学语言的设计与讲究

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。运用教学语言的优劣，常常是教学活动成败的关键。一堂成功的音乐课，离不开教师准确生动的教学语言．教育家苏霍姆林斯基说过：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具．教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味：老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师热烈奔放的语言，给学生激情；老师温柔细腻的语言，使学生真诚…… 一、教学语言的基本原则 (一)科学性原则

教学活动的主要目的是向学生传授科学文化知识。因此教学语言必须具有严密的科学性，这也是对教学语言的基本要求．科学文化知识，必须借助于精确的语言，才能准确无误的表达其内容，科学的表达方法即语言周到严密，含义准确、遣词用句精当．合乎语法规律。这样才能揭示事物的本质，给人以清晰明澈的正确认识，教学语言的逻辑性应是其科学性原

则的组成部分。教学语言的逻辑性，即是运用逻辑推理的方式进行教学论证。这样，就必须注意教材内在规律，把握教学内容各部分之间的本质联系。譬如，在基本乐理的教学中，有关音符时值、节奏的内容就应该特别注意教学语言的逻辑性；在学生已掌握的音乐知识基础上，根据学生所学的知识进行严密的论证，从而得出结论，这样才能使学生的思路随教师的讲解，一环扣一环，达到理解掌握的境界。

教学语言中最忌讳的是概念不清。这容易引起条理混乱，学生听后不知所云，如坠五里云雾；或曲解定义，以至谬种流传，误人子弟。教学语言中的这些毛病很可能在讲课中造成逻辑混乱，使讲课内容失去科学性，影响知识信息的有效传递。例如，有的音乐教师在上课是说：“不要赶节奏。”“请缓慢一些节奏。”我们知道，节奏在音乐体系中主要表现为有组织的音的长短关系。教学语言中出现“赶节奏、”“缓慢节奏”等词语，把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的内涵，这显然是错误的。此外，若教学语言中用词不准确，表达传递信息就会产生误差。因此，应正确使用教学语言中的词汇和术语，语句通顺，合乎规范。忌用“可能”，“大概”这些似是而非，摸棱两可的不确切词语。

(二)启发性原则

在音乐教学中，运用积极的启发性语言引导学生进行正确的思维，是提高教学质量的一个重要环节。

学生的学习是一种对客观世界的认识活动。这种认识活动必须依赖于人的思维活动来进行。从某种意义上来说，教学就是对学生进行思维训练。在教学活动中，通过教学语言运用各种方法使学生的思维合乎逻辑。具有良好思维能力的人才能深刻地掌握知识，灵活地运用知识，发展自己的能力。积极的启发性教学语言能激发学生的学习兴趣，唤起他们的求知欲，并能开拓思维境界，有助于学生的智力开发，这样就有可能使教学效率提高。启发性教学语盲还能促进学生对知识的迁移、内化、物化，从而转化成学生的能力，因此，教师要运用启发性的语言引导学生积极进行思维，正确领悟知识的内涵，这样，才能达到学习的目的。

启发性的讲课，就是根据不同年龄学生的思维运动的特点，利用学生所掌握的新旧知识之间的矛盾和联系，启发他们去发现矛盾，认识矛盾，并通过自己的思考来理解知识、掌握知识。教师运用启发性教学语言，不断引导学生“举一反三”、“触类旁通”，充分调动学生学习的主动性，不断激发他们的求知欲和探索精神；在音乐学习活动中发展学生的逻辑思维和创造思维，使学生学会融洽贯通教学规律。因此，强调音乐课教学语言的形象性、生动性，应是上好音乐课的必备前提。 (三)和谐性原则

教学语言的和谐性原则，即使讲究教学的语言、语调类。教学语言的语音、语调运用得是否准确得当，直接影响着知识信息的传达。教学实践证明，具有语言、语调美的教学语言，松易感染学生，使其身心愉悦；在这种心境宽舒的状态下接受知识信息，听课的吸引率自然就高。 一般来说，教学语言和谐性原则表现在以下方面；其一，普通话语音准确。这是对教学语言的最基本要求。发音要准确，吐字要清晰，切记将方言音调带入教学语言，其二．适宜的语调、语速。应根据教学内容的要求来确定语调，主要知识、定义与概念、重点与难点，语速应稍慢，语调要高亢，一句一顿：必要时还可以适当反复，以便给学生以较强的刺激，是其加深印象。而对于那些非重点和知识，或学生容易理解的知识，语速可适当加快些，语调平直，一带而过。此外，教学语言中情感变化也反映在语调的运用上。愉快时的语调应轻松明快：愤怒时则应沉重有力；等等。其三，音量适度。教学语言的过大过小，都会影响学生听课的效果。因此，必须将语言音量调整到适当的响度。具体标准是让坐在每个位置上的学生都清楚地听清老师讲的每句话，并且耳感舒适。其四，善用重音和停顿。重音是讲话过程中对某些关键词语加重语

气给予突出的现象，适当运用重音有助于更好地表达知识内容。停顿是语音进行中的间歇，停顿好似乐曲中的休止符，它可以增加语言的音乐感。例如在讲授难点、重点的转换处；解释概念、定义处，略加停顿，以引起学生的注意和思考。巧妙的运用重音停顿，可以增加教学S言的表现力，在轻重缓急、起伏跌宕的语言流动过程中，增加语言语调的美感。

一、音乐教师的语言艺术

在音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术与语义性的听觉艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助与学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一位教学理念新、教学效果好的优秀音乐教师．不仅要重视专业技能的训练，同时也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。

(一)音乐教师的语言要富有感染力

首先．教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力．特别是音乐课的语言，要求用富有艺术性的教学语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“椎波助澜”。音乐教师的艺术性要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情景，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。如处理演唱歌曲《让世界充满爱》前，为了让同学们感受到人类最普遍最热烈最真挚的情感．先播放歌曲，在歌曲卢中教师用深情的语调朗诵：“轻轻地捧着你的脸，不需要更多的语言，紧紧地握住你的手．这温暖依旧未改变。我们同欢乐．我们同忍受我们怀着同样的期待。------。真心地为你祝原，祝愿你幸福平安。”同学们被深深地感动了，很快将感受在歌声中表现出来；演唱速度平缓了．声音饱满了．歌声深情了，感情更真切了。

其次，由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情、神态、动作、风度等综合判断，也就是说，听觉还需借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰的判断，因此，教师要不断地追求语言、声态的吻合，直至“声、神、形”的合一。试想，如果我们痛苦地叙述“我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待”。------或是唱着“真心地为你祝愿，祝愿你幸福平安”时，那么学生如何从矛盾的心态中得到肯定的判断?因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言(形态、神态、动态、手势等)，它们与声态语言构成和谐的课堂语言整

体。

(二)音乐教师的语言要言简意赅

语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。要真正体现音乐课的价值，就必须在音乐课上充分展示音乐的特殊性和不可替代性。因此，教师不要把语言的重心防到描述音乐的内容和形象上，更不可用语言代替学生对音乐的感受．对处在现实和幻想交织时期的青少年来说，由于思维的发展、感情的丰富，他们不仅善于联想，更喜欢想象，喜欢沉醉与语言无法描述的音乐艺术的感受世界之中。因此，过多的语言往往会干扰学生对音乐作品的感受或欣赏，更易抹杀学生独特的艺术想象，喧宾夺主．从而削弱了音乐教学的独特魅力．有鉴于此，音乐教师要切实保证学生有足够的时间和精力，完整而充分地聆听或演唱音乐作品．使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并留出一定的时间和空间，引导他们对音乐作品从自己的情感体验中加以自由想象，把青春的欢乐和忧愁融入对音乐的想象中。着就要求教师要力求作到教学语言简洁、明确、出现的时间恰倒好处。总之，要作到“有度，真理与谬误之间往往只是一步之遥。切忌语言庞杂、冗长，平淡、空洞．

其次，由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创造性的非自然性的，是抽象性的非语义性的，是表情性的非确定性的。这就使得有些音乐表达的是那种“花非花，雾非雾”的绝妙感觉，这绝不是几个优美的词句所能形象描绘的。如民乐合奏曲《春江花月夜》,以优美婉转的旋律歌颂祖国山河的娇丽景色；江楼钟鼓、月上东山、渔歌唱晚、 乃归舟，显得格外安静。我们从乐曲由静到动，由动到静，由远到近，有近及远的进行之中，回味到绮丽的自然美和艺术美。这时，无论我们用多么华丽的辞藻去描绘和赞颂，都不如先尽情享受音乐，用音乐本身的力量去触发学生的激情．而教师简短的语言出现在音乐前后，只是在学生感受音乐的空隙中。因此，教师的话要含蓄、要给学生留下想象的空间，不宜太满、太实、太具体，不要用自己对音乐作品的理解和形象代替或覆盖学生的艺术想象。教师应该是一座“桥梁”，架在音乐作品和学生之间．要引导学生自己领略音乐的形式美——柔婉优美的旋律、歌唱大师的艺术风采-------“有一百个读者就有一百个哈姆雷特”，让学生翱翔于想象的天空，饱尝美妙而有不同的艺术享受。 (三)、课堂提问的语言设计要考究

首先，作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示．这就是要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐．因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简要的，毫无想象力问题，

如“喜欢不喜欢?”或“这音乐好听吗?”等．有时．语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。比如：“这首乐曲老师听过多次，但每一次的感受都不同，不知为什么?”有人说这首乐曲第一次听和第二次的感觉完全不同，不知你们听后感觉怎么样?”“这首乐曲我非常喜欢，但总有一点遗憾，大家听一听，你们能找到使老师遗憾的地方?”学生的腰挺直了，耳朵支起来了，眼睛睁大了，注意力集中了，当然．想象的翅膀也展开了……

(四)、导入语和结束语要与音乐相融合

音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引入入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，牢牢吸引他们的注意力，使之产生新奇感，起到激发兴趣的作用。 结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声，它不仅是一节课的回顾和总结，还可以深化人文主题。当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边想起时，那种共鸣，余音袅袅，耐人寻味。

一位音乐家说过：“当语言走到尽头的时候，音乐便出现了”。美的音乐可以表达美的音乐语言，而语的音乐也需要美的语言的诠释与润泽．但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，是值得每一位音乐教师关注的问题。

音乐是审美的艺术，是人类通过特定的音响结构表现情感与交流的重要形式，有其独特的艺术语言和艺术魅力。因此，音乐课堂教学语言可以

分为以下几个方面。 一、音乐语言

音乐课的基本价值在于通过聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，从而来陶冶学生的情感．因此，音乐课中决不能缺少音乐，音乐语言应贯穿于整堂音乐课，使学生沉醉于音乐气氛之中，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育，它包括课堂中的师生问好，起立，坐下．鼓励，教学的过度，情感的渲染等等。在课堂上．通常让学生听着节奏鲜明的音乐，自由的律动进教室，然后，教师弹一组由低向高行进的音乐，表示起立．接着，教师与同学们有表情地唱师生问好歌．然后又弹一组由高到低的音表示坐下。在学生演唱或演奏前，应少采用“预备起”这种口令，要根据歌曲进行不同的前奏的提示，以启发速度及情感。经常采用这种方法，学生的乐感也就容易培养起来了。有时音乐课中的过渡，说上一段很长的过渡语，倒不如弹一

些过渡性的音乐，既能起到承上启下的作用，又能突出音乐学科的特点及优势，一位音乐教育家曾经说过：“一堂音乐课如果过了十分钟也不出现音乐，这堂音乐课不能算是一堂成功的音乐课。”特别是新课改以来，作为一名音乐教师．要充分利用音乐语言体现音乐的审美性与音乐性，这样，才能更好的表现出音乐独特的艺术魅力． 二、口头语言

音乐课上，不能用音乐提示或表达时，我们就可以采用另一种课堂语言——口头语言，即普通话．音乐课上，除了普通话要标准外．还要求教师的语言具有表现力、感染力和亲和力，特别在走入新课程后，教师更应防下“架子”，对学生的语言要有情感投入，言谈之中要爱护学生，尊重学生。在教学上多用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你唱的棒极了”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围．课堂上分配角色时，可以不说“你要表演什么你去干什么”，而是

说：“你喜欢表演谁?”欣赏乐曲使应说：“你能用什么方式表现你所听到的音乐呢?你试着做一下好吗?我希望能看到一个与众不同的你。”教师在教学中如能用热情、大方、和蔼可亲的语言与学生交流，就会使学生对教师产生一种友好，心理相容的亲切情感，从而调动学生的情感因素．激起学生的丰富想象。 三、体态语言

音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。教师的一言一行，甚至非常细微的一个面部表情都会是学生注意和模仿的焦点。因此，教师的动作、手势、身段，有时能起到意想不到的效果。

总之，在设计音乐课教学语时，教师要有敏锐的观察能力和分析问题农民了，根据不同的教学内容、不同的题材、不同的对象，采用灵活多变的简洁有效的教学语言加以引导，要加强语言表达的逻辑性。优化课堂教学的语言，使自己的教学语言艺术给学生带来学习音乐的兴趣，力求使学生感受到语言美与音乐美完美和谐的统一。 2006-11