论CD唱片封面版式设计多元化的特点

论CD唱片封面版式设计多元化的特点

【摘 要】版式设计是在一个特定的二维空间里将有限的视觉元素进行有机的排列，通过的特别的组合和排序将设计者的情感和思维一一展现出来，在传递信息的同时还在人视觉上给人们以美的感受，所以对于平面设计来说，版式设计非常具有强烈的个人风格和艺术特点。在CD唱片封面设计的领域里，版式设计直接影响到整张唱片的设计风格，是很重要的一个设计环节。

【关键词】CD唱片封面;版式设计;多元化

曾经，我们对音乐的追求，大多停留在音乐本身所带来的旋律美感中；而今，在这个对精神生活和艺术品味的追求越来越高的今天，我们对音乐的喜爱与选择早已跳出了它单一的内容评定层面上。在CD唱片封面的设计中，看似小小的设计空间，却蕴含着所有平面设计的精髓，版式设计是平面设计里一个重要组成部分和主要视觉传达手段。它是艺术和编排技术的高度结合与统一。版式设计是在一个特定的二维空间里将有限的视觉元素进行有机的排列，通过的特别的组合和排序将设计者的情感和思维一一展现出来，在传递信息的同时还在人视觉上给人们以美的感受，所以对于平面设计来说，版式设计非常具有强烈的个人风格和艺术特点。在CD唱片封面设计的领域里，版式设计直接影响到整张唱片的设计风格，是很重要的一个设计环节。

１．古典版式的秩序感

古典版式是500年前德国人古藤堡创建的。它强调的是以中心轴左右对称，文字的编排和位置都有十分严格的规定，甚至连字间距离和行距都有统一的标准尺寸，并且还按照一定的比例组成一个保护框。①但是这样的严格尺度和规定对于这种CD唱片这种时代产物有些过于束缚，所以在CD唱片封面设计里并不是十分常见，设计者往往是借鉴一下古典版式设计的一些设计形式。比如在封面里设定中心轴，将文字或图片有秩序的安排其中，或是将装饰纹样按照一定的规则放置在唱片封面的四角，形成一种富有装饰性的视觉感受。古典版式设计在CD唱片封面设计里都是给人一种安静，典雅的感觉，充满了理性的探讨，在视觉上有很强的平衡感和秩序感。

例如（图043）威尼斯韵律乐队《Venezia Romantica》这是一张古典音乐专辑，唱片封面设计采用是古典版式设计。从封面文字和图形的安放到按照比例设计的保护框都是非常典型的古典版式。而这样的设计也正好符合这张唱片的音乐主体，古典版式配合古典音乐内容，从形式到内容都是相得益彰。如（图044）帕瓦罗蒂《The Essential Pavarotti 帕瓦罗蒂咏叹调精选》如同（图045）并不是完全遵守那种严格尺寸和标准的古典版式设计。但是是借鉴古典版式设计的风格以及中心对称的理论，在版式的编排形式有所借鉴，设计者将人物的形象照片和文字以左右对称的形式放置在封面当中，加上花式字体和纹样的配合，凸现这张唱片封面典雅庄重的感觉，整个版式设计显得中规中矩，稳重扎实，十分配合音乐的风格类型。

2.网格版式的规则性

网格版式产生于二十世纪的西欧，完善于五十年代的瑞士。它运用数字的比例关系，经过计算，将版心划成无数统一尺寸的网格，然后将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字和图片安排在其中，是版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系，使之点线面的关系更加和谐统一。

CD唱片封面设计很多都是采用这种网格版式的编排，将文字图片放置在规划好的网格当中，将所有的设计元素---字体、图片、点线面等等之间协调并互相转换，在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式，创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。由于这种网格设计一般都是按照网格计算的形式进行安排，有一定的标准，所以给人一种整体，理性，严密的具有强烈规则性感觉，但是也往往会被网格所束缚，给版面以呆板的和千篇一律的负面影响。作为唱片宣传的媒介，为了将音乐的内容化为无声的力量，CD唱片封面设计者们往往在运用网格设计的时候，适当的打破这种约束，在画面里添上一个出其不意的视觉元素，或是一抹鲜艳的色彩，或是一个吸引视线的趣味图片等等，都使得唱片封面显的生动活泼，并不失大气和规则感。如（图021）皇后乐队的唱片专辑《hot space》将画面分割成四部分，乐队几位成员分别列入四个颜色鲜艳的画格中，是非常典型的网格版式编排。（图046）乔·杰克逊《Rain》利用专辑名称的字母把画面分成几部分，使得构图看上去十分具有设计性和秩序感。

3.自由版式的个性化

自由版式体系的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能，进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。在这股汹涌的潮流中走在前列也最著名的设计师首推美国人戴维·卡森，他对自由版式设计的贡献在于改变了字体和书法规律，打破了人们原有对版式设计的认识，超越了传统的版式设计界限，使自由版式设计与电脑技术相结合，形成一种新的版式模式。

正是由于自由版式设计是一种没有任何限制的版式安排，颠覆了传统的版式设计观念，开创一种全新的设计理念，它通过设计元素的自由排列组合达到一种新的视觉感受。CD唱片封面的自由版式设计打破了以往古典版式设计的沉闷和网格版式设计的束缚，所体现出是种前卫和具有强烈个性的版式设计风格。唱片封面设计的空间相对较小，因此自由版式是一种最容易被采用的一种设计方式，设计者打破了传统的页面天头、地脚、内外白边。在编排的时候文字和图形往往冲出规定的区域，给人一种视觉上的冲击，使得人们在观看唱片封面的时候会产生更多的联想空间。

首先，CD唱片封面设计者将文字化为一种图形符号，与画面中的图形融为一个整体，突破了以往版式设计里文字只是注释的功能。图形文字互相结合，化为一体，在这里文字已经不是单纯的文字而是作为一个表意的图形存在着。传达

着设计者对音乐内容的理解和想要表诉的思想。通过和图形的融合，它们之间形成一种节奏、韵律，就像音乐的奏章跳动在唱片的封面里。其次，版式的编排上利用了解构主义的理论，对古典和网格版式进行肢解和打破，将它们的优点结合在一起，利用一些不和谐的因素将这些支离破碎的语言重新组合，或是一种打散的方式，或是一种不同元素的有机结合，或是一种古典与现代的融合等等，在人们满足听觉的时候也更多的享受了视觉盛宴。最后，空间的留白也是CD唱片封面设计里偏爱的一种版式设计，往往在一张CD唱片封面里，只有在角落里零星的散落一些文字的介绍，其他空间只是一幅简单的图片或是单纯的色彩。这样的版式安排让人们会产生许多想象，进而引发人们对唱片的音乐萌发兴趣。

【参考文献】

［１］李巍.唱片封套新格调.重庆出版社，2001.

［２］姜萌.音乐唱片封面研究.天津音乐学院硕士毕业论文.中国知识资源总库,2007.

［３］王鹏.版式编排设计.印刷工业出版社，2009.