工业设计专业英语翻译

请看BIack&Decker公司的新型电熨。对于它的流线型设计风格，你可能以为它们出自米兰或伦敦某家时尚工业设计公司之手。然而你却万万没想到，那些赏心悦目的外形竟然是中国广东省设计师的作品。Applica消费产品公司新产品开发部主任史蒂文·赫克说，中国人“不可思议地跟上了设计潮流”。Applica公司根据Black&Decker公司的授权生产一些小型家用电器。

中国现已不再是仅仅充当世界工厂的加工基地了，它正在成为工业设计领域里的一支新生力量。中国拥有不下200所设计院校，每年的毕业生多达8000人左右。有成百上千的中国优秀学生纷纷涌向欧美最好的设计专业去攻读硕士学位。摩托罗拉公司个人通讯部的消费者体验设计主任蒂姆·帕西说：“真的很难形容他们有多么优秀。”该部在北京拥有一个8人设计小组。此外，通用汽车公司、LG电子公司和伊莱克斯公司都已聘用本土设计师来设计符合中国市场的产品。

当然，这依然只是中国产品设计的初级阶段。到目前为止，大多数工作还仅停留在调整现有产品的色彩和造型上。产品的概念设计工作通常仍在欧洲或美国进行。家庭用品 Home depot 公司主管商品零售的执行副总裁杰里·爱德华兹说：“中国有很好的设计师，但是(在许多产品上)他们并不了解美国市场。”家庭用品公司和中国的分包商合作得非常密切，生产一些诸如水龙头和吊扇之类的产品。在竞争加剧的情况下，中国的生产商为了取得竞争优势，免费为国际公司提供设计服务。对于Applica公司的赫克来说，这真是一个天大的好消息，因为每当他们想要改进产品设计的时候，都会节省10万美元或者更多的资金。 中国的设计攻势是其经济日趋成熟的一个表现。虽然中国已经成为一个出口大国，但为当地市场生产的大多数产品都是其他国家或地区淘汰的设计方案。如今，就像70年代的日本和90年代的韩国一样，中国公司强烈渴望通过对新产品进行优秀的设计来赢得更高的利润和更大的市场份额。湖南大学工业设计系主任何人可说：“我们的目标就是要完成从„中国制造‟到„中国设计‟的转变。”

与此同时，中国大陆的消费者也比以前越来越挑剔了。中国消费者正在逐渐形成自己的爱好，这种爱好往往受文化需求的影响。例如，计算机制造商联想集团公司现在生产出一款针对老年用户而设计的触屏式电脑，因为他们用不惯键盘输入中国字。

如果想了解中国的设计潜力，你可以看一看海尔集团公司的情况。早在1994年，这家白色家电生产商就建立了一个工业设计部门。今天，灵气十足、卓而不群的海尔冰箱和洗衣机系列产品已经使它成为全球家用电器领域的领头羊。伊利诺斯工学院设计学院院长帕特里克，惠特尼说：“海尔以其设计而闻名。”如果那些成千上万新出炉的设计系毕业生要对此说些什么，那就是其他中国公司开始确立自己声誉的日子已经为期不远了。

第三课 所有的变化都在“新经济”中进行着，一个清晰的口号才在设计领域想起来了：物质变得越来越重要了。顾客越加的强调，很少强调他们所买的产品而是更多的强调从产品中获得的阅历。

“非物质主义”在很多的方面都表现出来了。环境设计个广告设计就是一个突出的表现。例如，看看星巴克。随处可见的咖啡厅说明人们在信息时代的超载工作和刺激兴奋，并且正在寻找一种舒适的空间。所以，该公司的网点管在音乐和阵列家具的方式提供的绿洲从繁忙的外部世界.他们不仅是卖咖啡他们是销售五分钟的假期。第二个例子是旧海军，其店面设计使用仓库符合操场主题，结合工业脚轮及管架，以加强认识价值和乐趣在一个简单的购物体验。

非物质主义也是明显的新兴趋势“服务的包装。”这里，一个产品是包裹在一种新的服务，

1

创造更多的价值和持续的现金流。最明显的例子是手机;这不是物理设备的事项多达自由作出呼吁汽车，海滩或滑雪场。 以同样的方式，无线数字接收器和个人视频录像机使用服务包装，以确保无线电和电视节目符合用户的时间表。产品是生活方式的手段，而不是单纯的物体，证明了日益频繁的促销活动在手机和其他高科技产品给予取消订阅服务。

实现从设计一个东西到设计拥有和使用这个东西的整体体验，并不意味着一定要抛弃你的设计和工程团体。它需要转变观念和投资资源。关键是要采取更加心理，或情绪，对于他们所购买的产品。这适用于所有的东西从洗衣机到蔬菜播种机、电脑软件。把自己放在消费的鞋子，并要求自己，产品适合我么？当我捡起来是温暖舒适的吗？是否这个坚固的体重会提高我国的产品质量意识？什么是非视觉的设计？

实现人和物的关系，是新经济环境下设计的本质。技术是很普遍的。80年代的配件已经过去了。90年代的爆炸网络已经在传递着互联网。互联网已经改变了我们的生活。人性化是新的开拓。简单性和易用性应视为设计的核心。情感和直觉应推动这一进程。

认为这是“我的技术” ，驱动使技术和个人亲密。从怀旧的新甲壳虫汽车到方便魅力佳能相机，非物质本质的东西正在变得至少同样重要和他本身，在另一个方面 。

新环境下的设计师门意识到传统的市场调研方法是观察人群和调查，更关注的是过去和未来。而不是传统的研究，创新是测绘行为模式，预测客户的需求和欲望。确定什么人需要，而不是听他们说，他们希望，我们可以开发出创新产品的设想。

制造商的底线生活。从第一次使用到第二所有权，管理客户的经验，建立品牌的信誉会使消费者更多的回来。正确执行，品牌之间的联系和经验，是一个良性循环，是创造价值，为消费者和制造商。

苏赫拉布是Ziba设计公司的主要创始人，提供全方位服务，多学科的产品开发公司，总部在俄勒冈州波特兰市。 Free Reading

你手中持有的由美国工业设计协会提交的杂志13年来标志着我们已经发起了工业设计大奖。虽然是美国的社会，却是被竞争的最佳设计的产品在全球的商业，工业，消费，医疗和科学的市场。自1996年以来，该奖项已大大增加。2003年竞争提请条目来自15 个国家 。亚洲的工业设计师的巨大的惊是今年拥有七个奖项三金，三银，一铜的佳绩。

电视的液晶显示器金奖得主是韩国三星电子。或滑浪风帆采集总部设在香港国际尼尔，是一个雄心勃勃的企图捕捉精神的运动。

此外，还有银牌得主由迈克尔格雷夫斯＆ Associates公司和香港Memcorp公司，是卷笔刀和垃圾桶。

Business Week's Bruce Nussbaum 拥有我们所有的生成年度设计奖的特别报告，在过去20年中有过不亚于一个全球性的设计革命。“首先是产品外观尽可能的漂亮，然后结合其功能和易用性， ”他说“现在，我们看到设计师创造的经验为客户，而不仅仅是一个产品。这是最前沿的设计在欧洲，美国和日本。 ”韩国也已经长期使用的设计，从制造到生产的著名品牌产品。现在中国是以下。

由香港通讯员弗雷德里克鲍尔弗和北京市统计局德克斯特罗伯茨 采取新的工业设计工作，做出来的主要企业的报告。中国出口在当地设计和生产的海尔电器，联想电脑。现在这样的国际公司，通用汽车， LG电子和伊莱克斯已成立设计商店在上海和北京。在中国200所学校正在提供8000名设计师工作为当地和全球性公司。

当商业周刊第一次给予IDEA,支持的想法“我们希望在美国设计师可以效仿的伟大德西涅欧洲和日本的70年代和80年代， ”Nussbaum说，“这是很难让公司把钱花在设计上。他们已经成为了转换和一个中心职能在他们的公司，其中欧洲已经做了几十年。 ”

2

我们将是失职，如果我们没有赞扬我们自己的商业周刊设计团队，副艺术总监唐梼和助理图片编辑者萨拉格林伯格莫尔斯，今年和我们合作的特别报告者。

无论是概念性工作或调整现有的产品，良好的设计是越来越多地提供的竞争优势和新的产品。看看。我们相信您一定会同意。

第五课

Design and culture 从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解 “设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。

“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。

上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。 自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。

我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精Flexible Specialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随

3

之变化的。

虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。 在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程” 。设计，在“老”意识中，并没有消失。它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。

所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。

已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理。

第八课

1887年，在巴黎，梵高设想着能够卖出一幅画来获得一点微薄的收入；现在他已经有5珐琅了。“硬币在桌子上旋转着”高跟回忆着说，“梵高没有抱怨谢过了他的经销商蹒跚的离开了。离开不一会，他看见一个刚刚被释放出来的妓女朝着他微笑了一下，她希望成为他的客户。梵高是一个算是读书很多的人了，他想到了La Fille Elisa并且很快的把那5法郎给了他，然后他迅速的跑掉了，此时他的肚子还是空空的”从这个插曲里，我们可以看见两个事情：一是梵高的善良，他的这个有点在很多事情上都可以发现；另一件事情是高跟试图去创造一个传奇想去强制表达艺术家和疯子之间的对比，而梵高的各种表现和他的意图相偕。在La Fille Elisa书里面，Goncourt兄弟描述了一个水性杨花艰难时期的故事，最后他死在了监狱里了。有关的书里面高跟说梵高想去救助那个和书里面命运相同的女子。一个充满同情心的人，他宁愿饿死，而不是负责一个残酷的死亡。我们可能会说他干涉了这个女孩的将来因为我们在他之前看到了爱丽撒和他的命运：对于梵高来说，现实与小说已经融为一体了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。 在这些对比里面我们能够获得很多他对宗教这种的表现。他是崇高传统的模仿基督，整个一个富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一个和生命一样的愿望”他对她的妹妹写到，“在Goncourt兄弟La Fille Elisa书里面，例如，和其他的很多杰作一样说的都是我们身边的经历，说出事实来满足我们的愿望。有圣经就足够了么？我相信，耶稣他自己本来想告诉我们今天那些被悲伤所困扰的人：其实梵高已经死了，他不在这了。为什么在死亡里寻找生命？确定的是因为我之所以寻找死你的美丽的跟多原因是我发现了很多旧的美丽。

4

更多是因为，在我们的生命力，我们自己可以亲自去实践。”现在，梵高把圣经画在了他的静物画里面。Goncourt兄弟的那本书在梵高的生活里一直引导着他一段时间。事实上，她们从事文学，并和保持开放变成纯粹的幻想没有任何区别。梵高在他的艺术与生活里面已经没有什么区别了。当他看书、画画、和看见人的时候都会产生同情怜悯之心。他总是认为寓言是永恒的。他几乎改变了他的生活方式；他是虔诚的一个用基督的小册子取代了一个完全现代化的类型。

在1887年，在梵高的静物画里面就不再出现圣经了，但是在他的话里面永远包含影响他思维的那本书。梵高的生活仍然随着La Fille Elisa、Zola的 Aubonheur和Jean的Braves gens三本书继续.梵高画画的时候也会思考色彩的兼容性。但是他关注的是使他失去绘画专一性的三个苗条卷；所以，在某种意义上，他不得不全面关注这个中心，在肮脏的廉价版本的小说，卷了边的页面，更是引人注目的结果。梵高已经忠实的记录了这个主题，虽然话是不是有这么多的文字描绘的旋转的书籍，只是告诉我们的某些名称，从而承认我们艺术家的文学偏好。

梵高的象征，虽然不再有什么普遍的相关性；这是无法理解他们，作为紧急的方式交叉或羔羊基督教。如果我们要破解它们的含义，我们需要熟悉的生活艺术家和所看到的他们的意义;如果我们不试图抓住这一背景下，本书将是简单地物体，比任何其他物体没有更大的兴趣或重要性。这种激烈的相互关系和意义的迹象一直特征符号依靠预先的一部分杀机，知识是理所当然的，因为它已经被教训的摇篮。对于梵高来说，这些只与他本人有直接的联系。他独自拥有的关键是更深刻的含义。这是一些理解他们是需要帮助的人。通过梵高我们看到了一个基本特征的现代主义成为既定：个别现象的象征意义。

一个具有基督徒教养，浪漫主义追求和社会学家，他缺乏在艺术方面的训练。绘画成为改变自我，实现个人的承诺的目标和所有的团结的重点。他说，他在某种意义上可以说，陷入了这一立场对他自己的愿望。但是艺术从来没有相同的；和梵高它同一代表人物显示未确认艺术家忠于自己：如果他是值得的梵高给了他在世界上的地位。Hollond一心一意的成为一名农民画家。他一次又一次地说，他认为他的艺术导师是真实的陈述：“我会得到足够的正确因为我穿着木屐”他说：“一个人的有风险在他的的所有的艺术当中，这里是关于他他周围他关于头垢面的情形”当我说我是一个农民画家，我的意思毫不夸张，”他强调。我们不妨补充说，凡高的重点在于对第一个字：农民画家本人就是农民。

第九课

以上提到的一些划线工具，你还需要一个为马克笔使用的调色板和彩色铅笔（包括黑色和白色），不管你从事什么色彩工作。暖灰的马克笔稍微到有一点红色，冷灰稍微带有一点蓝色。建议你要结合冷色和暖色一起使用。中性线笔和色彩浓度的中和效果可能会综合使用当你需要的时候。冷灰色的马克笔更加适合室外窗户的画法。如果你的设计作品主要包括自然材料和像建筑风景这类的户外设计，那么最好用自然色彩的马克笔和彩色铅笔。这些颜色可以用来画植物、木头、砖瓦、和其他的相关材料。

彩色铅笔应用于马克笔基底之上的原因有：1改变马克基底的颜色2是马克基底显得更明亮3采用线模式构造出的细致的纹理效果。

如果绘图区域被透明马克所覆盖，最终会是一种混合色彩。在白纸上马克笔会更加明亮因为大多数的光从纸上反射回来进入到我们的眼睛。如果在黄的临摹纸上颜色会更加明亮并且容易褪色还会依赖于纸张的颜色。在单色纸上就不是很明亮了，他依赖于单色纸的灰白对比度，因为很少有光从他的表面反射回来。

彩色铅笔会在纸面上留下一个半透明的效果。当我们轻轻的使用时，纸上会显示出铅笔沉淀的细小颗粒，因为铅笔只能覆盖到比较高的颗粒。最终是笔和纸的混合效果。 当我们稍稍用力时，铅笔灰压扁颗粒并且会彻底覆盖纸张，导致一个实体很亮的效果。记住，无论你怎么用力总的效果总会受到纸张颜色和纹理的影响。

5

将亮的彩色铅笔涂在单色纸上，最终的颜色会很发亮，这是因为明亮度在单一色纸上会更加明亮。当明亮的采色铅笔涂在黄色的临摹纸上时表面会很暗。当纸张与光线接*行时色彩会更加的明亮。凉的彩色铅笔和马克结合是最有效的方法是纸张明亮。

通过以上的论述，彩色铅笔绘在马克笔上会有明显的效果。光从彩色铅笔的粉末中反射过来，马克笔的色彩可以透过彩色铅笔展现出来。最终效果是三种颜色的混合和。视觉的混合对于色彩工作来说是不新鲜的。新印象主义者将点、线挨得很近，当有很近距离看的时候是一种很明亮的效果。

当你画图时有两点要注意的。首先，主要是那些视觉效果是需要充分表现的材料。第二，当应用抽象的画法材料的效果例如纹理应该用马克的线条或者彩色铅笔表现出来。复杂精细的效果是很耗时的，并不希望你所画的画是一张照片而应该是你最终的事体表现。 意思就是，主要表现那些最显著的特征它的颜色明亮度和纹理......当你斜视的看一张照片时，你就会看出这个效果来了。你的话应该显示出最明显的特征在使用简单快速的画笔时。

所绘的画离我们越进的材料，我们就应该越精细的画出来。

第十课

照片就是用光画画。最基本的两个事情就是，有光和被叫做胶片的感光材料。当光从胶片上反射回来时，再能拍照片。相机就是用来控制射到胶片上的光的。 设想你要用普通相机拍一张照片，首先，你要安装胶片。一旦胶片放到相机里面了，你转动的这个按钮，把没曝光的部分胶片卷到正确的位置。现在你可以拍了。把相机对准你选择的物体，按快门。快门是一个在胶片前面能够迅速移动的机械设备。它允许光在几分之一秒进入相机。光一般射到凸透镜上，来形成黑白分明的照片。 虽然你拍了照片，你仍然不能看见他们。在最终的照片准备好之前，还有很多事情要做。你不能把胶片直接从照相机里面取出来看，它仍然的感光的，通常在你把它从相机里面取出来之前，胶片应该卷回到被称作卡式胶卷盒的塑料盒里。因为卡式胶卷盒能够保护胶片不受光照，带有卡式胶卷盒的胶片能够在有光的情况下取出来。 其次，胶片必须用化学药品来显影。绝大多数的胶片必须在不敏感的昏暗的绿光下显影，否则，冲洗这个步骤完成之前胶片就会坏掉。 首先，把胶片放到一个叫做显像剂的液体里。胶片上的图像就会出现了。胶片表面上的化学试剂必须被擦拭掉，最后形成图片。但是，胶片仍然是感光的，所以它必须浸入到第二种液体里，叫做定影剂。他能够使胶片不再感光，并且使图像永久保留在胶片上。现在，当胶片晾干了，你就能在有光的地方看。 到此，你的照片还没有完成，此时的底片是反面的。如果你把胶片拿到有光的地方看，你会发现这个胶片上的明暗部分和我们的原始物体是相反的。 亮的地方显示暗色，暗的地方显示亮色。曝光比较正常时，大部分区域是各种不同的灰度级，只有最亮才显示黑色，最暗的显示白色。 把相反的底片冲洗或放大之后才成为最终的照片。洗照片接触式的映像模式是通过把反相胶片和相纸接触在一起。但这种接触影像只能是一比一的照片，如果想要把底片放大，照片洗印放大装置有点像幻灯机，被叫做放大器。光照射到放大器的凸透镜上，此时，光会落在相纸上，光先聚光到放大器上，在扩散出去，离凸透镜越远比例就越大。 接下来照片被显影和定影。用与最初的胶片相同的试剂（只有稍稍的一点区别）。当它被冲洗、晾干之后，你的接触式、放大式就完成了。 虽然他曾经拍过250个时尚杂志的封面，还拍摄成千上万个广告摄影。他并不是一个时尚拍

6

摄师。他说：我仅仅是一个拍时尚照片的摄影师，他边翻着铺在他1万3千平方英尺的工作室里的16x20的成千上万个照片。摄影师和时尚摄影师的区别对于时尚来说是十分重要的，事实上，如果我们把拍照比喻成一种语言的话，它肯定是一个可以使用多种语言来交流的人，因此很难第一眼认出来说它是不是他的照片。这个事让他很高兴，99%的艺术作品里面能够被大家认出来是件很高兴的事情，但是对他来说并不是好事。

不管这作品是不是他的，他的作品总是那么的吸引人。他的那些照片美化了公共汽车亭，还制作了Vogue,Details,and Vibe杂志的封面,他们都能抓住你的眼睛，震撼你的心灵。你可能很想知道他是怎么让一个80多岁的老人单腿站立并保持平衡，给GAP做广告，他是怎么想起拍摄穿着GAP的衣服的小孩穿着超大号的鞋子向你走来，来表达渴望长大。

在他的许多堆照片中有一堆是为即将出版的书准备的，这堆照片是在美国安哥拉路易斯监狱里拍摄的。他拿过来，这个照片上是一个垂直的肌肉很发达的臂部，前臂上有纹身、腕部上有一个皮革的护腕。照片里每一个毛孔都清晰可见并且还有一种让人震撼心灵的效果。他翻的很快，到了下一张图片，他的照片的质量让人震惊，所拍的数量也令人畏惧。 他现在51岁，出生在苏格兰，曾经从事图像设计师和画家。他在邓肯学校的艺术学院学绘画专业，后来又在皇家电影学院学习。1970年他已经在伦敦的一个高校教电影制片很多年，他的妻子伊丽莎白在洛杉矶找到了一个拍摄工作，此时一个伟大的拍摄师诞生了，我没给任何人当过助手一上来就开始拍照，我用我以前在学校拍的照片在Max Factor找到了一份工作，他们给我雇了一个模特，每天只有几小时我却让他全天在这里，后来这个公司用我给这个模特拍的照片做了2个国内知名的广告。但这并不是说他没有受过相应的训练，我们从他在学校学习绘画、拍摄可以看出来。他绝大多数的经验都是在工作中积累出来的。他曾经拍过各种各样的东西，从很高很时尚到土著居民的遗物：包括牛仔包括猫王使用过的带珍珠手柄的手枪包括埃及法老的袜子，每张照片都拍到了580万。他什么都喜欢，喜欢挑战，允许他创造的任何东西。1977年他来到中国，开始他的一个项目。我们都认为很好，如果说新闻周刊派一个摄影记者是有任务的而他是没有这个责任的，他可以随意如果我们可以拍人行道那么我就可以拍。我拍了毛主席坐过的豪华轿车。列宁做过的劳斯莱斯我想找到两个国家领袖做过的车。

7