文史艺术２０１３年１０期（上） 浅谈曲剧打击乐和司鼓演奏 石学仁 （洛阳曲剧院演艺有限公司河南洛阳４７１０００） 曲剧打击乐的发展历程 说到曲剧打击乐就要从曲剧的发展历 程说起。众所周知，曲剧是曲艺鼓子曲和踩 高跷的表演形式发展而成的，那个时候没有 打击乐。二十七年（１９３８年），著名戏 曲作家、戏曲活动家樊粹庭，著名豫剧演员 陈素真等，在内乡县马山口对郭振基（曲剧 一、三、曲剧打击乐的分类与运用 曲剧打击乐的运用大概分为四类：（１） 配合舞蹈动作的身段锣鼓；（２）用于开唱的 唱腔锣鼓；（３）配合念白语气的锣鼓；（４） 反映时间、地点，烘托气氛和增强事件进行 的锣鼓。 配合舞蹈动作的锣鼓最多，如配合上下 场的【紧急风】【冲头】等。配合行进的【串 名艺人）、柴清奇（曲剧名艺人、艺名四面 言更为重要。而手板击节又限定了鼓套易简 不易繁的原则，否则只能起到反效果。鼓套 以“扎多大”结束最好。不仅是因为它起于 板音，落于鼓音，对下一板音位的倾向性较 大，更是因为这样干净利索，不容易让演员 “恍范儿”，利于搭口。 但套子的简繁还是视具体情况而言，也 不是让司鼓者不分剧情音乐的律动，千篇一 净）所在戏班予以艺术指导，帮助他们提高 化装技术。京剧鼓师席小朋在南阳为健全曲 剧乐队及音乐伴奏，特别是为打击乐在曲剧 中的运用，做出了积极的贡献。１９３９年ｌＯ 月，樊粹庭亲自为其排练《克敌荣归》一剧， 进一步规范打击乐。次年初，柴清奇、郭振 基等又在京剧老旦演员梁俊峰的协助下，对 打击乐在曲剧中的应用进行进一步的探讨。 这一时期，大多曲子戏班也都在进行着打击 乐的尝试。１９４１年，邓县红十字会曲子班率 先使用了打击乐。到２Ｏ世纪４ｏ年代初期， 随着角色行当的不断健全，各地班社开始移 植演出豫剧、越调、汉剧、京剧等剧种的一 些剧目。以宫廷生活、历史人物故事为内容 的历史剧出现，打击乐更加不可缺少。 新中国成立以后，曲剧专业剧团对打击 乐的需求加快了技术的发展和提高，到了五 十年代，河南省戏校和各地市戏校培养了一 大批打击乐人才，也为曲剧打击乐培养了第 一批有文化、懂乐理的专业演奏人才。 二、曲剧打击乐的主要乐器的特点和 演奏技法 曲剧打击乐的主要乐器有：板鼓、大锣、 铙钹、小锣。而小钹、碰铃、大鼓等多作为 色彩乐器出现。大锣音色浑厚，在曲剧打击 乐中是主音位，相比较而言感觉更稳定。铙 钹音色尖锐刺耳。两扇儿钹音极不协和。给 人以倾倒于大锣音位的感觉。小锣音色明亮 诙谐、亦有乖巧可爱的感觉。 大锣属于金属体乐器。无固定音高。其 音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。演 奏时，左手提锣，右手持木槌击奏。演奏时 以手指和手腕发力为主，辅以小臂、大臂。 大锣演奏时双脚分开与肩齐呈八字，锣 与身体倾斜程度呈八字。口诀如下：持锣平 胸定高矮，轻握槌杆置锣外， 身体放松取自然，平行击打别画圈。 铙钹亦是金属体乐器，演奏时拇指、食 指、中指抓住方布和钹扣，无名指与小指自 然弯曲。右手在上，左手在下。两扇对齐， 上打下抬。切不可一手发力，否则大大减弱 演奏的灵活性。１２１诀如下：指捏钹扣，屈肘 胸前。臂带腕力，轻巧击打。 小锣也是金属制乐器，重约一斤，是与 大锣相比而得名，用木板敲击。左手食指挑 起锣边，拇指为防止小锣滑落而贴放与锣边 上，小指为便于掐音而靠近小锣内侧。右手 用拇指、食指，中指握住锣板，无名指、小 指自然弯曲。敲击时桡骨旋转发力，抬板落 板成一条线。口诀如下：左手持锣，右手执 板。食指挑锣。小指掐音。锣板轻握，一线 敲击。 桡骨发力，莫用蛮力。 子】【长锤】等。 例如《寇准背靴》中寇准唱完第一句“下 朝来一边走一边长叹”后上场就用的是快 【长锤】与【一击】。快【长锤】演奏出了 寇准急匆匆赶往南清官与八千岁商议军机 大事时的急切心情，而【一击】又不失天官 的身份。而在《玉蝉梦》“路遇”一场，梦 霞内唱“满天飞雪空中旋”【紧急风】上场 演奏出了又冷又饿，仓惶出逃的紧张情绪。 然后【接头】【紧急风】把大雪纷飞时慌不 择路的状态表现的淋漓尽致。 用于开唱的唱腔锣鼓分为两种，一是直 接进入唱腔，二是在身段表演后起唱。第一 种，如开唱散板的【风点头】，开唱跺板的 【垛子三锣】和借鉴豫剧用于紧张愤怒情绪 的【紧．二八五锣Ｊ等。后者，如配合上场接 唱散板的【扭丝】，配合上场接唱慢跺的【慢 长锤】转【串锤】。 配合念白的锣鼓又分为两类，一类是加 重语气的锣鼓，一类是起到标点符号作用的 锣鼓。前者多用【冷锤】【巴大仓】等单击 类锣鼓。后者以【住头】为常见。 反映时间地点的锣鼓比如Ｉ升堂鼓】 【更鼓】【监斩鼓】等这些锣鼓是专门针对 特殊事件和界定时间段的锣鼓。所以很有针 对性，这些锣鼓一演奏就代表某件事情正在 进行中，或者时间到了某个时段。 四、曲刷司鼓唱腔伴奏 曲剧的唱腔音乐是曲牌体，据不完全统 计曲剧曲牌有三百余种曲牌。下面介绍两个 较常见的曲牌。 （一）阳调 阳调是曲剧中应用最广泛、变化最多的 一个曲牌。其结构由四句构成，节拍为一板 一眼（２／４节拍）。关于它的情感表现，概括 来说可分为一般阳调和感伤的阳调两种，即 “阳调”和“哭阳调”。 阳调的应用最广泛，变化也就最多。其 特征视全曲的变化，首先表现在第一句上。 旋律特点非常明显，就是以中音６为主，前 三句不管落什么音，最后一句的落音一定在 中音５上。（我个人的看法，阳词之所以称 为阳调，主要是以１、３、５三个音符为主， 并且每句的落音都落在ｌ、５、两个音符上。） 而哭阳调并非和阳调绝对不同。实际上 是一般演唱的变化。是为了适应哭的要求， 使曲调伸延、速度缓慢。 （二）诗篇 诗篇（石片），广义的说是各种角色抒 情时通用的曲调，柔和优美。极富表现力。 结构为两句组成，一板一眼的节奏。这一特 性决定了它的适用范围——平缓的情节。 曲剧是靠手板击节，所以单鼓条相比而 律都一样的处理方法。有些时候该加满也得 加满。特别是悲愤情绪的唱腔，填再多都不 为过。 五、关于司鼓的一点心得 曲剧司鼓在配合演员舞蹈动作时所使 用的打击乐锣鼓点需要做到几点。 首先要符合人物情感，因为大家都知道 戏曲的各个部门都是在为剧情服务。司鼓是 其中最为重要的一环。他是肩负统领和协调 各部门的神经中枢。所以锣鼓点的使用必须 要与人物的感情妥贴。 再者使用的锣鼓点要与演员舞蹈动作 的节奏律动相统一，在配合演员表演动作时 找准动作的力点，把连贯的舞蹈动作划分为 若干的肢体语句，在配合时每一个力点和每 一个肢体语句都要配合上相应的锣鼓点。只 有这样才能配合的完美无缺。 还要注意避免锣鼓点的重复使用，例如 有些传统戏人物多，各个人物频繁上下场。 这时在配合锣鼓时就要考虑用相似的锣鼓 或者用途一样的锣鼓来区分开。主要人物用 什么锣鼓。一般人物用什么锣鼓，司鼓者都 要把这些因素考虑在内。 在新编剧目中使用锣鼓要遵循和音乐 风格统一的原则，现在所排演的剧目都是有 剧作家、音乐家和导演作为主创人员的集体 智慧共同创造的。音乐家把音乐设计好在排 练场上需要司鼓者按照音乐家的意图设计 打击乐，导演排的舞蹈动作也需要司鼓者自 己完成打击乐设计。这个时候就是要司鼓把 握剧目的历史背景和剧中矛盾冲突，以及感 情路线图的走向了。不同风格的音乐，锣鼓 点怎么用？不同历史背景，锣鼓点怎么用？ 这是摆在我们面前的新课题。试想现代戏中 的人物上场，用配合古装戏人物程式动作的 锣鼓点会不会感到不伦不类？ 传统锣鼓是老祖宗留给我们的一笔财 富。而如何利用这笔财富是我们值得思考的 事情。用在哪里合适，更能为剧情和人物服 务的贴切是我们首先要考虑的事情。 例如豫剧新编历史剧《程婴救孤》中的 锣鼓点设计就值得我们去思考，韩厥在发现 药箱内装有孤儿后的一系列程式表演动作 和后面思考后念得令子所配合的打击乐，仔 细分析无外乎【浪头】【抽头】【紧急风】的 变革体。可就这样一变使原本很传统的打击 乐锣鼓点焕发了新意，还与演员舞蹈动作完 美结合。 以上所述皆是我从艺三十余年的一点 体会，本人才疏学浅谬误在所难免。还望同 行们不吝赐教，批评指正。
